Aubrey Beardsley Životopis, příspěvky a práce



Aubrey Beardsleyová (1872 - 1898) byl britský malíř a ilustrátor známý pro bytí vedoucí anglický exponent jeho umění v 1890s; ve skutečnosti se v té době stal nejslavnějším mladým umělcem v Anglii. Po Oscarovi Wildeovi byl nejvýraznější osobností hnutí kosmetičky.

Jeho styl se drasticky vyvinul, od vlivů středověké renesance, s pre-Raphaelite prvky, přes Japonism k výrazným začátkům secese. Směs několika vlivů byla považována za jedno z nejlepších děl své krátké a plodné kariéry.

Beardsley byl považován za jednoho z nejkontroverznějších umělců éry moderního umění, známých svými temnými a erotickými obrazy. Jeho práce byly v té době skandál a jiní vzbuzovali neuvěřitelný obdiv. 

Ačkoli on dosáhl úspěchu ve věku 20, jeho umělecká kariéra měla docela krátké období jen šest roků kvůli jeho časné smrti.

Index

  • 1 Biografie
    • 1.1 První roky a rodina
    • 1.2 Studie
    • 1.3 Kariéra
    • 1.4 Skandál Oscara Wildeho
    • 1.5 Poslední roky
    • 1.6 Smrt
  • 2 Příspěvky
    • 2.1 Podpora estetiky
    • 2.2 Podpora japonského hnutí
    • 2.3 Průkopník secese
  • 3 Pracuje
    • 3.1 Jak sir Tristram pil z lásky lásky
    • 3.2 Pávová sukně
    • 3.3 Žena na Měsíci (obálka Salomé)
  • 4 Odkazy

Biografie

První roky a rodina

Aubrey Beardsley se narodil 21. srpna 1872 v Brightonu v Anglii. Jeho otec, Vincent Beardsley, pocházel z bohaté rodiny, ale po chvíli ztratil pozici, takže byl nucen najít práci.

Jeho matka, Ellen (Pitt) Beardsle, a také přišel z bohaté rodiny ve společnosti; Byla pianistkou a malířkou silueta. Zřejmě Aubrey vzbudil svou zvědavost pro umění.

Pitt byl v Brightonu uznávanou a respektovanou rodinou. Říká se, že Aubreyova matka měla lepší pozici než její otec; ve skutečnosti, krátce po jeho manželství, Vincent musel prodávat některé jeho majetku platit za jeho default, protože on si nevzal jinou ženu..

Před Audreyovou zálibou v kreslení měla vášeň pro hudbu, kterou sledovala po celý život a ve které chvíli pracovala. Ve věku 7 let byl diagnostikován na tuberkulózu a musel být poslán do školy Sussex, aby znovu získal svou respirační sílu..

V 1883, jeho otec přijal pozici v Londýně kde Audrey a jeho sestra Mabel byli povzbuzeni dávat klavírní recitály vydělat si peníze navíc. Aubreyovi a jeho sestře se podařilo hrát na různých koncertech ve městě a byli známí jako hudební jevy.

Studie

O rok později, v roce 1884, finanční potíže donutily jeho rodiče, aby ho a jeho sestru poslali do mateřské tety v Brightonu.

Říká se, že bratři Beardsley šli směrem ke kostelu, aby přemýšleli o oknech Pre-Raphaelite; umělecký výraz viktoriánské éry. Zřejmě to byl první přístup Aubrey Beardsley s pre-Raphaelite umění, které ho inspirovalo v následujících letech.

V lednu 1885 začal navštěvovat střední školu v Brightonu, Hove a Sussexu, kde strávil další čtyři roky. Jeho první básně, kresby a karikatury se objevily ve školním časopise.

V 1888, Aubrey Beardsley získal práci v kanceláři architekta a pak jiný v pojišťovně známý jak Život a oheň opatrovníka.

Beardsley, věrný stoupenec anglického umělce Edwarda Burne-Jonesa, si myslel, že se k umělci může snadno dostat. Díky svému přesvědčení se mu podařilo dostat Burne-Jonesa, aby viděl vzorek své práce.

Odtud se Burne-Jones stal mentorem Beardsley a zároveň pracoval jako zaměstnanec, aby vydělával na živobytí. Sir Burne-Jones ho několik měsíců navštěvoval ve večerních hodinách na Westminster School of Art, což je jeho jediná profesionální výuka.

Závod

V 1892, prodavač knihy jmenoval Fredericka Evans doporučil Beardsley k editoru J.M. Dent jako ilustrátor své další knihy. Dent hledal dostatečně nápaditého ilustrátora, který by dokázal realizovat řadu různých návrhů.

Poté, co Beardsley poslal Dentovi zkušební kopii, okamžitě ho najal. Na začátku projektu začal Beardsley s velkým nadšením reprodukovat jednu kresbu za druhou; Nicméně, Beardsley začal se odchýlit od příběhu, působit Dent nesouhlasit..

Beardsley začal pracovat na ilustracích, které mu připomínaly umění Burne-Jonesa. Přesto, ten stejný rok Beardsley cestoval do Paříže kde on objevil umění plakátů francouzského malíře Henri de Toulouse-Lautrec a pařížské módy japonských tisků, který byl velkého vlivu pro jeho vlastní styl \ t.

V 1893, dva Dentových prací byl vydáván, dělat Beardsley nejslavnější mladý umělec v Anglii. "Beardsley Boom" začal, když se objevil v hlavním článku The Studio, v londýnské umělecké publikaci.

Od této publikace, irský spisovatel Oscar Wilde přemýšlel o práci s Beardsley poté, co viděl jeho ilustrace. Odtud Wilde vyzval Beardsleyho, aby ilustroval jeho renomovanou práci s názvem Salome.

Skandál Oscara Wildeho

Po ilustracích Salome, Beardsley byl úzce spojený s Oscar Wilde ve veřejné mysli, který byl škodlivý pro Beardsley kvůli zatčení Irana pro sexuální neslušnost \ t.

Ačkoli ilustrátor měl žádné bezprostřední spojení s událostmi, žlutá kniha (čtvrtletní literární publikace) vyhnal Beardsley protože jeho jemných spojení s Wildeem. Po těchto událostech, Beardsleyova kariéra v časopise byla prakticky ztracena.

Odtamtud se připojil k redaktorovi a spolupracovníkovi The Yellow Book, Leonard Smithers, aby vytvořil konkurenční noviny zvané The Savoy Magazine, z nichž Beardsley se stal uměleckým ředitelem. Současně pokračoval ve svém talentu pro satirickou a politickou karikaturu.

Poslední roky

V lednu 1896, Beardsley snášel mírné krvácení kvůli jeho tuberkulóze. I když po tomto relapsu dále oslaboval, začal pracovat na svých ilustracích Znásilnění Zámku; dlouhá narativní báseň Angličana Alexandra Pope.

Tyto úzce komplexní kresby s jasným rokokovým stylem 18. století jsou považovány za některé z jeho nejlepších děl. Práce téhož roku vyšla práce anglického básníka, zatímco Beardsley pracoval na erotické knize s názvem Lysistrata.

V prosinci 1896, Beardsley snášel násilné krvácení při chůzi s jeho matkou v Boscombe, Anglie. Poté se přestěhoval do nedalekého města Bournemouth, kde žil v mírnějším klimatu.

31. prosince 1897, Beardsley rozhodl se být přijat katolickou církví jako forma pokání po některých jeho publikacích.

Ilustrátor napsal Leonardovi Smithersovi prosit, aby zničil všechny kopie díla Lysistrata kromě jakékoli jiné obscénní kresby; Navzdory tomu Smithersův požadavek ignoroval.

Smrt

Beardsley se přestěhoval na francouzskou riviéru, kde zemřel 16. března 1898 ve věku 25 let. Po jeho smrti, Oscar Wilde psal o jeho krátkém životě.

Příspěvky

Podpora estetiky

Estetické hnutí začalo jako hybná síla reformy v Británii v rukou radikální skupiny designérů a umělců v šedesátých letech 19. století, hnutí zůstalo na vzestupu v následujících dvou desetiletích, stejně jako Beardsley začal ve světě ilustrací.

Z tohoto důvodu Beardsley hájil hnutí jako jeden z jeho nejvěrnějších představitelů. V té době se estetici zaměřovali spíše na „esteticky krásné“ místo hlubokého významu děl, jako jsou socio-politické otázky..

Mnozí kosmetičtí pracovníci nebyli spokojeni se standardy umění a designu, které odhalila v 50. letech 19. století realismus a naturalismus. Mladí reformátoři chtěli objevit nové způsoby, jak žít v rozporu s tím, co jim bylo "strašlivé standardy designu"..

Ačkoli umění Edwarda Brune-Jonesa bylo vystaveno jako účastník hnutí, jeho umění obsahuje vyprávění a přenáší morální poselství. Beardsley se od tohoto elementu vzdal, přestože byl jeho věrným následovníkem.

Příkladem estetického hnutí Beardsleyho jsou erotické ilustrace. Ilustrace, ve kterých se vztahují k obrovským sexuálním orgánům, jsou příklady ústředních hodnot estetiky, které namísto morálních poselství povzbuzují smyslové zastoupení..

Podpora japonského hnutí

Japonismus byl poprvé popsán v roce 1872 ve Francii a skládá se ze studia japonského umění a toho, jak to ovlivnilo výtvarné umění v celé západní kultuře. Termín je používán odkazovat se na japonský vliv v evropském umění.

Když Beardsley cestoval do Paříže, byl tento styl na vzestupu pro tento čas, zejména evropskými impresionisty. Beardsley byl přesvědčen japonským stylem a tisky, takže ho převzal do svých ilustrací.

Nejen, že Beardsley byl silně ponořen do tohoto typu umění, ale říká se, že většina členů estetického hnutí byla ovlivněna japonskými dřevoryty, které se staly populárními v Británii..

Průkopník secese

Grafické umění vzkvétalo v secesním období (Nové umění), a to díky novým tiskovým technologiím a barevné litografii, která umožnila masovou produkci barevných plakátů. Beardsley byl vůdcem tohoto hnutí ve Velké Británii a maximem v grafickém umění.

Na konci 19. století byl nejvýznamnějším estetickým trendem secese ve Velké Británii; nicméně, on byl sporný pro jeho riskantní displeje silných, tmavých, zlých a erotických obrazů.

Navzdory tomu, skupina umělců -among koho Aubrey Beardsley byl-oddaný stylu. Jeho díla v černobílých, tekoucích liniích a erotickém náboji byla charakteristická pro secesi.

Beardsley si vypůjčil aspekty různých uměleckých hnutí a přijal je pro své vlastní účely a styl. Přizpůsobil smrt, erotiku a úpadek, zatímco se postupně přizpůsoboval modernímu secesnímu stylu.

Tam, kde se Beardsleyovo „Nové umění“ nejvíce odráží, je to na ilustracích pro dílo Salome; použití linek má organický a volný pocit. Navíc, použití lilie bylo charakteristické pro secesi: mnoho motivů zahrnovalo vinné úponky a lilie..

Funguje

Jak sir Tristram pil pití lásky

Tato ilustrace byla vyrobena Aubrey Beardsley mezi 1893 a 1894 a produkoval pro práci Le Morte D'Arthur angličtiny Thomas Malory. Byl to jeden z mnoha dalších, který pomohl vyprávět příběh autora příběhu krále Artuša.

Obraz odkazuje na zatracený milostný příběh Tristram a Isolde. Beardsley představuje pár jako androgynní postavy; to znamená, že má nejednoznačné tělesné rysy bez rozlišování pohlaví.

Pár se objeví v ozdobném sloupku, který odděluje kompozici. Orámované květy zdobí okraj a vypadají, že jsou připraveny k výbuchu, což naznačuje zralost nebo možná předpovídání kvetení něčeho zlověstného..

Tato práce byla pokřtěna Beardsleyovým prvním mistrovským dílem, který připisuje jedinečný styl plný středověkých květinových vzorů, románu Pre-Raphaelite a temných témat sexu a smrti..

Pávová sukně

Páv sukně je 1893 ilustrace Aubrey Beardsley. Jeho originální kresba perem a inkoustem byla reprodukována jako dřevoryt v prvním anglickém vydání díla Salome, Oscar Wilde.

Obrázek ukazuje zadní pohled na ženský pokoj (Salome), oblečený v dlouhé tunice se stylizovaným vzorem pavího peří, stejně jako čelenku. Další dlouhá paví peří mu zakrývají záda.

Salome má právo mluvit s "mladým syrským" zmíněným ve hře, s mužskými koleny plnými vlasů s propracovaným účesem a skládanou tunikou.

Beardsleyův záměr je napadnout viktoriánské koncepty sexuality a genderových rolí. Pojem nová žena je zastoupena v její nápadné pávové sukni, na rozdíl od viktoriánské představy o submisivní a podřízené ženě..

Zvláště v této práci vykazují kapalinové vedení základní charakteristiku Secese že Beardsley chtěl přemýšlet.

Žena na měsíci (obal Salomé)

Žena na Měsíci je ilustrací, kterou vytvořil Abrey Beardsley v roce 1894 vytvořený speciálně pro tuto práci Salome Oscar Wilde. Ilustrace je založeno na nahém muži, který se snaží chránit jiného, ​​který je pokryt tunikou, která se dívá na měsíc na obzoru.

Ve Wildeově verzi, obě postavy jsou oběti neopětované lásky. V této práci, Beardsley hraje s myšlenkou reprezentovat muže měsíce jako autor, Wilde, kdo řídí postavy. Karikatura lunárního obličeje je tlustá, podobná ostatním falešným portrétům vytvořeným ilustrátorem.

Jak v jiných pracích, Beardsley zdůrazní v tomto homosexuální vášeň ke kterým to se zmíní ve všech knihách, navíc s důvodem k čelit viktoriánské kritice na homosexualitě momentu \ t.

Odkazy

  1. Aubrey Beardsley, Portál normálního muzea Rockwell (n.d.). Převzato z illustrationhistory.org
  2. Aubrey Beardsley, vydavatelé Encyclopedia Britannica, (n.d.). Převzato z britannica.com
  3. Aubrey Beardsley, Wikipedia v angličtině, (n.d.). Převzato z wikipedia.org
  4. Aubrey Beardsley (1872 - 98), vydavatelé Encyklopedie vizuálního umělce (n.d.). Převzato z visual-arts-cork.com
  5. Aubrey Beardsleyová: Dandy estetiky, Portál Knoji, (2012). Převzato z arthistory.knoji.com
  6. Aubrey Beardsley, vydavatelé The Art Story, (n.d.). Převzato z theartstory.org