Podíl:
23 Pracuje Octavio Paz Doporučeno
práce Octavia Paz, tvoří společenský a kulturní imaginární systém, který nelze oddělit od mexické historie a sám o sobě z univerzální literatury.
Koncem devadesátých let se básník spojil s politickou aktivitou velvyslance Mexika a svou kariérou jako spisovatel se stal prvním oficiálním zástupcem mexické literatury, který získal Nobelovu cenu za literaturu..
Překladatel, básník a mnohotvárný esejista, estetika Octavia Paza je snadná, když se vydáte cestou romantismu, symbolismu a surrealizmu, ke kterému při mnoha příležitostech přistupoval. Spisovatel, tvrdohlavý v dosahování krásy slov a mechanismů, které jim odpovídaly, zkoumal a dynamizoval téměř všechny poetické styly, aby je našel.
V tomto smyslu to byl jeden z největších příspěvků Octavia Paz k literatuře: jeho postoj a závazek k historické úloze, kterou by měla poezie a slovo mít v novém období politických, společenských a kulturních změn, kterých se zúčastnili XX století.
Na rozdíl od romantických autorů Octavio Paz nestrávil většinu svého času zavíráním ve své věži, aby analyzoval celý tento soubor faktů. Místo toho, mladý vnuk a syn revolučních intelektuálů, odešel vstoupit do studentských vzpour a podpořil kulturu a vzdělání ve své zemi..
Vztahující se k sociální věci, ačkoli z intelektuálního hlediska, Octavio Paz našel prostřednictvím poezie svazek odborů a solidarity se španělskými republikánskými spisovateli..
Tak, v jeho poezii a práci časní autoři takový jako Rafael Alberti kdo od jeho exilu v Mexiku, popsal verše mladého básníka jako “revolucionáře”, ne protože jejich politické horlivosti, ale protože jejich schopnosti restrukturalizovat \ t jazyk.
V tomto smyslu se Octavio Paz sám zmínil o svém vizionářském charakteru tím, že prohlašuje, že je mezi prvními autory, kteří se zajímali o témata postmoderní literatury, jako jsou: kritika jazyka, role masové společnosti, odmítání ze strany pokroku (proti moderní teorii) nebo kombinaci žánrů.
Z tohoto pohledu na renovaci se doporučuje, aby si autor přečetl následující práce:
Vybraná díla Octavia Paza
1. Divoký měsíc
Pod pečetí nakladatelství Fábula vydává Octavio Paz svou první sbírku básní v roce 1933 s pouhými 18 lety, ve stejném roce, kdy založil časopis. Cuadernos del Valle de México.
V těchto prvních juvenilních verších může autor již odhadovat jeho aspekt jako romantického spisovatele. Jako zvědavost Divoký měsíc se skládá pouze ze sedmi básní rozdělených do pouhých čtyřiceti stránek, které se zabývají láskou, poezií a ženami.
Jako zvědavost, básně byly v té době málo známé kvůli nízkému počtu kopií a nedostatku vzhledu v tisku..
2- Neprojdou!
Tato kniha byla solidární reakcí autora vůči španělským republikánským silám ve válce. V roce 1936 vydává mexický vydavatel Simbad jednu báseň ve formě brožury s názvem: Nebudou projít!, který připomněl výkřik boje vedený následovníky demokratické strany pro obranu Madridu před armádou budoucího diktátora Francisca Franca.
Po úspěchu této knihy, Octavio Paz byl pozván republikánskými sílami k druhému mezinárodnímu kongresu antifašistických intelektuálů Španělska. S touto básnickou knihou byl básník nejen na obou stranách rybníka uznán autory jako Rafael Alberti, Vicente Huidobro nebo Antonio Machado, ale také se začal etablovat jako velký univerzální básník mexické literatury 20. století..
3 - Pod svým jasným stínem a dalšími básněmi o Španělsku
O rok později, a v tomto úzkém politickém vztahu spisovatele s mateřskou zemí, jeho báseň Nebudou projít! to bylo reissued znovu spisovatelem Manuel Altolaguirre v 1937 pod poetickou antologií volal Pod svým jasným stínem a dalšími básněmi o Španělsku.
Španělský esejista Juan Gil-Albert ocenil iniciativu Octavia Paza, aby napsal, jak verše mexického autora v žádném případě neprokázaly falešný zájem nebo opuštění kritické situace republikánských vojsk..
4- Mezi kamenem a květem
Tentokrát, místo toho, aby se podíval za hranice, Octavio Paz přeorientoval svůj pohled směrem k horizontu nejstaršího Mezoamerica. Tímto způsobem vydává Mezi kamenem a květem, v provádění analýzy a reflexe vývoje potomků aztéckého lidu.
V současné době je kniha považována za jednu z prvních dlouhých básní, které se skládají ze čtyř částí jasně definovaných ve smyslu čtyř hlavních přírodních prvků: kamene, země, vody a světla..
První dvě se týkají společenského a ekonomického odkazu mezoamerické civilizace, třetí se zaměřuje na postavu rolníka a čtvrtá na důsledky kulturního uvalení kapitalistického systému na tyto lidi..
Kniha je ovlivněna cestou, kterou Octavio Paz znovu zahájí ve Spojených státech v roce 1943 díky udělení stipendia Guggenheimovy nadace, s níž se mohl dostat do kontaktu s anglickou a americkou poezií..
V této linii je kontakt s básníky jako Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens nebo T.S. Elliot by si ve svém stylu označil před a po. Poezie spisovatele by byla osvobozena od starých vazeb mexické poezie, aby představila nové prvky postmoderní estetické estetiky, jako je využití svobodných veršů, každodenních historických detailů nebo spojení hovorových dialogů se silnými tradičními obrazy..
5- Labyrint osamělosti
Koncem roku 1945 pochodoval mexický básník do Paříže, aby byl součástí diplomatické služby Mexika, což je pozice, kterou by obsadil během 23 let svého života. Francouzské hlavní město neznamenalo jen příležitost, aby se spisovatel dostal do kontaktu se surrealismem André Bretona, ale také s kulturní změnou ovlivněnou na všech úrovních..
Kromě jeho silného poetického charakteru, Octavio Paz je rozpoznán pro četné eseje, které napsal jako Labyrint osamělosti, editoval vlivný časopis Americké notebooky v roce 1950.
Labyrint osamělosti je kniha záhlaví pro historiografii Mexika protože v tom Octavio Paz se zaměří na dělat psychologickou introspekci mexického předmětu, hledat jeho identitu skrz historický vývoj.
Kniha byla znovu vydána koncem šedesátých let, kdy začaly být čtenáři rozpoznány. Jeho následný úspěch byl takový, že v současné době je součástí kolektivního imaginárního mexika, které je nezbytnou prací ve vzdělávacích programech vysokých škol a předuniverzitních center země..
6- orel nebo slunce?
Vydáno v roce 1951, Orel nebo slunce? je to cesta mystických znalostí, která vede spisovatele k tomu, aby se ocitl ve třech částech, které tvoří knihu napsanou v próze a poezii. S ním je potvrzen jeho génius jako básník a demonstruje vliv Rafaela Albertiho nebo Jorge Guillén ve svém stylu..
První část, nazvaná Nucená práce, Je poznamenán svým charakterem učení. V něm se snaží najít roli slov a očistit všechna zlo a zlozvyky, aby dosáhla poetické čistoty.
Dále uvádí autor Posuvné písky, dopomohlo k tomu řada krátkých prózových příběhů, které se z nich dostanou a dosáhnou tak světelnosti, která ho vede do třetí a poslední části nazvané jako název knihy, to je, Orel nebo slunce?
7. Rapacciniho dcera
V roce 1956 publikoval v Mexický časopis literatury, která bude jedinou hrou básníka s titulem Dcera Rapacciniho. Skladba se skládá z jediného aktu a je založena na příběhu amerického Nathaniel Hawthorne. V tomtéž roce byl zastoupen Héctorem Mendozou v Teatro del Caballito de México.
Varianta Octavia Paza je drama, které je přepracováno na jeviště s bájným gestem, kde se každá postava jeví jako alegorie lidského pocitu. Práce je plná surrealistických nuancí, které se snaží odhalit souvislosti mezi láskou, životem a smrtí.
8- Luk a lyra
Jako básník, Octavio Paz medituje o této eseji o poezii z roku 1956 ao prvcích, které ji tvoří, takže získává význam, jako je rytmus, jazyk nebo obraz. Spisovatelka se zvláště zmiňuje o léčbě poezie a prózy a o odhalovací síle, která je inspirována tvůrčí cestou.
Obecně řečeno, Luk a lyra je složena jako zralá esej, kde může spisovatel odpovědět na otázku, která ho z adolescence potýká: poetický fenomén. A ke kterému bude poprvé v publikovaném textu odkazovat jako předpokoji v čísle pět časopisu Ztracený syn s názvem Poezie pod samotou a poezií společenství.
Obecně řečeno, Luk a lyra Je součástí základní práce kariéry autora eseje a nechal by hádat, co by bylo estetické myšlení budoucí Nobelovy ceny. Díky tomuto dílu zvítězil spisovatel Xavier Villaurrutia v Mexiku, což je největší uznání knihy v zemi..
9- Elm hrušky
Po napsání Luk a lyra, Octavio Paz publikoval tuto knihu v roce 1957 jako esejista. V tomto případě se autor ve své první části dívá na rodné Mexiko, kde studuje mexickou poezii očima spisovatele Sor Juany Ines de la Cruz a básníků Juan José Tablada a José Gorostiza..
V druhé části, možná více mnohostranné, autor udělá invazi do literatury a japonského umění a poezie, která ho tak fascinovala. Na oplátku se odváží filmovou kritikou, která projevuje zájem o surrealistickou výstavu Luise Buñuela na velké obrazovce. Kniha také zahrnuje invaze spisovatele do literární žurnalistiky.
10- Kamenné slunce
Důkazem této přesnosti a poetické péče o spisovatele je Kamenné slunce, 1957 báseň složená z 584 hendecasyllables (verše 11 slabik) publikoval uvnitř Tezontle sbírky Fondo de Cultura Económico.
V básni putuje poetický self, v 584 verších, přes jiné milované tělo, stejně jako Venuše začíná svou cestu směrem ke Slunci za 484 dní. Spojení mezi poezií a lidskou křehkostí se provádí prostřednictvím velkého množství obrazů, které se vztahují k přírodě a bouřlivé době času..
Jako zvědavost končí báseň, jak začíná, vždy si vzpomíná na cykly života, které zahrnují začátek a konec: "[...] procházka po řece, která zakřivuje, postupuje, ustupuje, obchází a vždy přichází".
11- Násilné období
Po návratu do Mexika ze zahraničí, Octavio Paz je vydáván v roce 1958, La estación violenta, kniha katalogizovaná jako jeden z nejvlivnějších básnických básní v té době pro jeho tvůrčí bohatství a odpojení se cítil s mexickými básníky, kteří byli ještě sázení starými způsoby.
Po návratu do své rodné země se spisovatel stal jedním z největších představitelů kulturní změny, nacházející se ve skupině mladých spisovatelů, mezi nimiž byl Carlos Fuentes, bojová síla, která obnovila umělecký a literární život v Mexiku..
V této sbírce intimní poezie je píseň na konci mládí psaní. Zdůrazňuje básně jako Hymna mezi zříceninami, Sluneční kámen, Zdroje o Mutra, druhénapsal během svého pobytu v Indii jako velvyslanec. Verše této knihy jsou plné duchovního setkání, které žil v jeho předchozích cestách do Japonska, kde se jeho vazby s Orientem začaly růst..
Vstup do kontaktu s poetickými formami Japonska jako báseň haiku mu pomohl ušetřit jazyk své poezie, aby v několika slovech řekl intenzivní emoce. Současně ji zkombinovat s myšlenkou nedokončeného verše, v té době něco naprosto nemyslitelného pro španělskou tradici.
12- Svoboda projevu
Název této práce odkazuje na paradoxní pojetí svobody, které musí být něčím omezeno, stejně jako je poezie podmíněna jazykem..
Tato poetická antologie reissued v roce 1960 zahrnuje výše uvedenou báseň Sluneční kámen a básně Octavio Paz psaný mezi 1935 a 1957. To je jeden z prvních velkých antologů spisovatele a je považován za jeden z nejdůležitějších prací ve španělštině ve dvacátém století pro jeho průkopnický charakter. První verze knihy byla napsána jako důkaz s názvem Stále v roce 1942 byl konečně publikován v roce 1949.
V této linii jsou básně Svoboda projevu je otevřeným svědectvím o své době, protože v něm lze detekovat stopy proudů a uměleckých a literárních hnutí, jako je surrealismus. Jako rys k zvýraznění, kniha je umístěna jako předvoj publikace v plném proudu stejné.
V něm lze nalézt nové parametry současné latinskoamerické poezie. Ve skutečnosti, v jedné z básní, která zahrnuje, Hymna mezi zříceninami, Vzniká simultaneismus, nová umělecká forma navržená spisovatelem.
Pro mexické spisovatele a vědce o postavě Alberta Ruyho Sáncheze je tato práce vyspělou formulací Octavia Paza spolu s Labyrint osamělosti a Orel nebo slunce? ve své scéně jako spisovatel na konci čtyřicátých let.
13- Celý vítr
V tomto seznamu je třeba udělat pauzu, abyste si mohli udělat krátkou poznámku Celý vítr, jedna z nejdelších a nejsymboličtějších básní Octavia Paza, věnovaná tomu, co by byla jeho velká láska až do dne své smrti, Marie Jose Tramini.
Říká se, že mexický spisovatel přišel v roce 1962 na diplomatickou recepci v domě v Dillí, kde se setkal s Marií Jose Tramini, poté manželkou politického poradce velvyslanectví Francie, spolu s politickou skupinou a jejím manželem během konverzace na zahradě.
Jeho láska byla taková, že brzy napsal tuto báseň zabalenou buddhistickou atmosférou, kterou navštěvoval jako velvyslanec Indie, Pákistánu a Afghánistánu. V básni devíti sloek, společný prvek se objeví v autorově poetice: cyklická hnutí, která pokoušejí se uspět navzájem nepřetržitě ve verši, inscenovat různá místa, který vypadat, že je jeden, uvnitř stejného času \ t.
14- Cuadrivio
Jak jeho název napovídá, tato esej z roku 1965 představuje čtyřdílnou divizi založenou na básnících, na které odkazuje: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa a Luis Cernuda, které podle mexického spisovatele provedli. , praskne s ohledem na poezii jeho doby.
Cuadrivio je to zajímavá sázka na prolomení moderní poezie. Otázka, která se snaží prozkoumat Octavio Paz v jeho ponoření do uměleckého a literárního surrealismu v tuto chvíli.
Jako revoluční autor, a to nejen v politické, ale i poetické stránce, cítí Octavio Paz část tradice ruptury, do které tito autoři patří. Ve skutečnosti básník zdůrazňuje v prologu Cuadrivio následující myšlenka: „Je to tradice naší moderní poezie. [...] hnutí zahájené na konci minulého století prvními španělsko-americkými modernisty a to ještě nedokončeno ".
15- Poezie v hnutí: Mexiko 1915-1966
Tato antologie básnických autorů, vydávaná v roce 1966, sice nepředstírá, že je jedna, ale byla vydána až 30krát. Cílem této práce bylo být čistě estetické, protože se jednalo o mladé autory, kteří vsadili na avantgardní poezii, včetně Octavia Paza..
Podle kritiků je to kniha, která změnila způsob čtení textů v Mexiku. Zahrnuje také témata, která jsou zásadní pro pochopení mexické kultury v letech 1965 až 1970.
16- Claude-Lévi-Strauss nebo nový svátek Aesop
Teorie antropologa rozpoutala některé z nejdůležitějších děl Octavia Paza, jako např. Labyrint osamělosti, tam, kde básník hledal, kromě jiných otázek, rozluštění některých mýtů mexické země.
Kontext této knihy je umístěn pod Pařížem koncem šedesátých let, kdy se všechno začalo točit kolem myšlenky kódu značek, které musely být rozluštěny; strukturalismus.
Pocta otci této teorie básník píše esej Claude-Lévi-Strauss nebo nový svátek Aesop v roce 1969 na počest objevů francouzského etnologa, který byl vizionářem Octavia Paza. Kniha je otevřeným dialogem mezi mexickým básníkem a antropologickými teoriemi jeho současníka.
V této linii, Octavio Paz píše práce jako Známky rotace (1965), Spojení a disjunkce (1969), Znamení a čmáranice (1973) a Mono gramatika (1974).
17- Bílá
V roce 1967 ovlivňuje Bílá světlo experimentální halo poezie a tvořivosti, která vyzařovala léta v spisovateli. Báseň, vytištěná ve speciálním vydání, které splňuje mimořádnou kvalitu obsahu, je exponentem poetické obnovy.
Jak vysvětluje spisovatel Alberto Ruy Sánchez, text se skládá z listu, který se postupně rozšiřuje a když se rozvíjí, jde určitým způsobem o text, protože samotný prostor se stává textem. Myšlenka je, že čtení se stává rituálem, výletem s různými možnostmi [...] ". Jako zvědavost lze báseň číst až v šesti různých kombinacích čtení.
Kus je příkladem toho, jak jsou odnikud nekonečné možnosti stvoření a svobody. Veškerá existence je možná z prázdné stránky.
18 - Hillside východ
Zkušenosti z cest mexického spisovatele přes Indii zanechaly v jeho pozdějších verších hlubokou stopu, v níž mluví o subjektech jako je láska. Zvláště sklizené během druhého pobytu v asijské zemi po dobu šesti let.
V tomto řádku je publikován Východní svah v roce 1969 pod nakladatelstvím Joaquín Mortiz, soubor básní psaných mezi lety 1962 a 1968, které ukazují velkou změnu, která se projevila na úrovni erotické poezie v spisovateli. Verše této knihy básní se vyznačují jednoduchým jazykem, přirozeností obrazů a exotikou Orientu..
19 - Topoémy
Tato cesta básnického zkoumání nových forem zůstává v přímém souladu s edicí šesti časopisů s názvem „Magazín mexické univerzity“. Topoémy v roce 1968. Topoema se týká těch veršů, kde hodnota slov zaujímá sémantickou hodnotu.
Šest básní je nasměrováno na různé přátele a osobnosti kruhu Octavia Paza a skrze ně básník zažívá styl Apollinairských kaligramů. Čtení je převážně vizuální, založené na parametrech konkrétní poezie a zesilování čtenářova mnohostranného a interpretačního charakteru.
20- Vizuální disky
Předchozí experiment Bílá a Topoémy dosahuje svého vrcholu Vizuální disky, publikoval v roce 1969 rukou malíře Vicente Rojo, který měl na starosti uměleckou realizaci díla.
V tomto díle Octavio Paz pokračuje ve sázení na surrealistické básně a konkrétní charakter předchozí poezie Topoémy a Bílá. Jako zvědavost, práce sestává ze čtyř disků, které navrhl Vicente Rojo, a četl non-lineární cesta, dovolit jim točit se vést k novým fragmentům básní..
Edice je sázka na napodobení čtenáře, aby si zahrál s prací a uvědomil si typ poetického stylu, který začne Octavio Paz začínat: poezie v pohybu.
21- Nahý vzhled: dílo Marcela Duchampa
Mezi dalšími postavami, pro které Octavio Paz obdivoval, byl surrealistický malíř Marcel Duchamp. Jeho zájem je takový, že v roce 1973 vydává mexický básník esej Nahý vzhled: dílo Marchela Duchampa apelovat na ironický postoj umělce a v jeho nejdůležitějších dílech rozpoznat, ready-mades, klíčová díla 20. století.
Je však důležité vědět, že i když básník udržoval úzké vztahy s maximálními exponenty začínajícího surrealizmu, jeho literární styl se nedostal pod parametry tohoto vzkvétajícího hnutí.
Příspěvek Octavia Paz k surrealismu byl tangenciální a intelektuální tím, že do hloubky četl díla jeho hlavních autorů a rozpoznal hnutí jako málo univerzálních autorů až do té doby..
22- Sor Juana Ines de la Cruz nebo pastí víry
Tato esej je analýzou života španělského básníka Sor Juany Ines de la Cruz, který byl představen na Autonomní univerzitě v Madridu v roce 1982. Skládá se ze tří částí, které se snaží vytvořit v pozadí historiografický portrét španělských kolonií během virreinal soudu.
Octavio Paz napsal tuto knihu fascinovanou osobností této intelektuální jeptišky, která se chtěla odevzdat církevnímu životu, aby získala přístup k poznání, rezervovaným v té době pro mužskou moc a před kterým musela čelit.
Pro básníka je Sor Juana posledním básníkem španělského baroka, vizionářem moderní poezie, myšlenkou, s níž spisovatel uzavírá poslední část své knihy.
23- Dokončovací práce
Toto dílo se v jediném kompendiu skládá z tvorby spisovatele z let 1935 až 1998. Skládá se ze dvou částí, z nichž první se snaží seskupit své básně a nejdůležitější knihy jako Svoboda projevu kde je výše uvedená báseň zahrnuta: Kamenné slunce.
Ve druhém díle se pokouší přiblížit práci Octavia Paza jako překladatele básníků z celého světa. S těmito Kompletní práce, autor prohlašuje ze svého prologu, co bude podstatou jeho díla: převést „poezii na druhou přirozenost“.
Odkazy
- Adolfo Castañón (2014): Tranzit Octavio Paz (básně, poznámky, eseje). Škola Mexika. Mexiko, D.F..
- Alberto Ruiy Sánchez (1990): Úvod do Octavia Paz. Redakce Joaquín Mortiz. Mexiko.
- Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Paz, p. 57. Editorial Fundamentos, Madrid
- Anthony Stanton: Poezie Octavia Paz během občanské války ve Španělsku, extrahovány zcvc.cervantes.es.
- Daniela Chazarreta: Mezi kamenem a květinou: krajina, příroda a kultura v Octavio Paz, extrahovaná z kritického materiálu.
- Elena Poniatowska (1998): Octavio Paz Slova stromuJá. Lumen, Barcelona.
- José Francisco Conde: Octavio Paz: Orel nebo slunce? Extrahováno z uam.mx.
- Luisa M. Perdigó (1975): Estetika Octavia Paza. Nova Scholar Kolekce Madrid,
- Yvon Grenier (2004): Od umění k politice. Octavio Paz a hledání svobody. Fondo de Cultura Económico, Mexiko, D. F.