Co je kolektivní umění?

kolektivní umění je spojenectvím mezi dvěma nebo více umělci, kteří sdílejí ideologie a názory a pracují na vlastních cílech k dosažení společných cílů; Tyto cíle se mohou lišit podle záměrů vyjádření.

Charakteristické pro kolektivní umělecké skupiny je, že v mnoha případech mohou být propojeny v estetickém jazyce.

To znamená, že i když se má za to, že v kolektivní práci byly příspěvky různých autorů, zdá se, že konečný výsledek naznačuje, že celý soubor byl vytvořen stejným tvůrcem; v některých dílech může být téměř nemožné odlišit jednotlivé části každého umělce.

Kolektivní tvorba řídí širokou metodiku, kterou navrhne skupina umělců v závislosti na jejich vztahu, motivaci a cílech.

Stejně jako předchozí koncepční dohody mohou vzniknout, aby se dosáhlo jednotného dopadu na provedenou práci, může také vytvořit jasně svobodné, spontánní a bezprostřední procesy, které udržují práci otevřenou novým intervencím, aniž by měly skicu nebo definované limity..

Některé skupiny umělců mohou dokonce žít a spolupracovat, sdílet v jednom měřítku výhody svých produkcí, vlastnických práv a také rizika, která mohou některé návrhy přinést na úroveň bezpečnosti, zákonnosti a veřejného mínění..

Kolektivní umění prostřednictvím umělců

Skupiny umělců se shromažďují kolem svých politických, hospodářských a sociálních názorů; estetický a ideologický, kde je přenos myšlenek a hodnot hledán prostřednictvím podpory a propagace díla k dosažení společných cílů;.

Jasným příkladem uměleckých kolektivů byl vznik rapových skupin, které po celá desetiletí vytvořily celé kulturní hnutí ve světě, objasnily jejich názory, sociální nesoulad, záchranu hodnot, probuzení svědomí a další..

Tímto způsobem, hudební a racionální práce rapových skupin dala život subcultures takový jako hip hop, který přidal jiné formy takový jak lámání (tanec) a graffiti \ t.

Kolektivní umění může být vykonáváno ve specifických nebo smíšených disciplínách, sahat od hudby, divadelního umění takový jako tanec nebo hraní, výkon, malba ve všech jeho formách, fotografování, audiovizuální umění, sochařství, literatura v poezie nebo próza, instalace, design, architektura, móda, mj..

Někteří motivátoři kolektivního umění nemají tendenci být nutně s vyznačeným cílem nebo organizovanými cíli se strukturovanými ambicemi.

Skupiny, které jsou organizovány pro tvorbu díla, nejsou vždy stálé nebo trvalé, protože motivátoři mohou jednoduše dělat společnou práci, aby se mohli dělit mezi umělci, snížit náklady na výrobu a propagaci, sdílet prostory nebo materiály, mezi další iniciativy.

Integrace do uměleckých kolektivů přináší umělcům růst v diskusi o idejích, přijetí různých přístupů, rozvoj skupinové inteligence vytvořené kombinací několika optických a uměleckých disciplín, které obohacují individuální tvůrčí kapacity a zařízení.

Kolektivní umělecké skupiny, jak jsou dnes známy, vznikly v 70. letech jako společenské hnutí v historickém období zasaženém teroristickými, jadernými hrozbami, sociálním dělením v opozici nebo ve prospěch pravicových diskurzů epoch.

Toto vedlo k alternativě liberálního myšlení a postoje, protestu a uměleckých výrazů bez roubíku, porušující všechny konvence.

Tato hnutí se staly základními pilíři pro rozvoj tvůrčí scény, vytvořením posloupnosti uměleckých skupin velkého vlivu as obrovskou tvůrčí schopností, která hledala zkušenosti, které by prolomily stereotypy společnosti, kritiky a uměleckých institucí, vládli vlastním směrem.

Některé vlivné umělecké kolektivy

Umělecké kolektivy sehrály v nedávné době klíčovou roli v dějinách umění, a to díky své rozmanitosti a mnohonásobným spojenectvím, která se mohou pohybovat od několika umělců až po počet, který by mohl překročit sto a dokonce oslovit tisíce umělců. práce nebo umění.

Kolektivní pohyby umožňují určitou anonymitu, která vyvolává různá rizika a výzvy, uskutečňuje projekty s velkými ambicemi, které jsou v rozporu s omezeními, která může sólový umělec najít..

Vznik skupin nastal, když bylo nutné zasáhnout v reakci na konkrétní situace politicko-sociální reality konkrétního místa, vytvářet sociální hnutí dopadu a povědomí..

Některé umělecké kolektivy, které mohou být pojmenovány pro nastavení trendů v posledních desetiletích a které daly vzniknout novým iniciativám, jsou:

Partyzánky

Tento anonymní kolektiv pod vedením feministických umělců byl založen v roce 1985 a jeho jméno ocenil pomocí partyzánských uměleckých strategií, které poháněly ženské umělecké hnutí..

Skupina obvykle používá gorilí masky, síťované punčochy a minisukně, ikonické symboly jejich pohybu a komunikace.

Vyjadřují, že žádná osoba ani jejich rodiny nebo páry neznají svou identitu, odmítají přiznat celkový počet žen, které tvoří jejich tým; to je věřil, že to bylo tvořeno asi 20 nebo 30 umělců. Jejich návrhy vycházejí z akcí, plakátů a billboardů.

Gelitin

Tato skupina se skládá ze 4 rakouských umělců, kteří se sešli v roce 1978 a začali si být všímáni díky své tvrdé práci na počátku 90. let..

Do roku 2005 si uchovávali název Želatina (želatina) a pak se změnili na Gelitin. Jeho návrh je založen na rozsáhlých akcích, instalacích a intervencích prostorů, které se od sebe liší rozsahem a ambicemi. Vyznačují se podvratností a obvykle zapojují veřejnost do svých činů.

Ukázkou jeho práce je práce Zap z Pipi (2005), ve kterém vytvořili obří rampouch se vzorky zmrazené moči od návštěvníků moskevského bienále.

Jednou z nejznámějších prací Gelitinu je Hase, 55 m růžový králík instalovaný na kopci v Toskánsku, Itálie, která zůstane na místě až do roku 2025.

Archigram

Jednalo se o skupinu avantgardní architektury založené v 60. letech, která se zaměřila na futuristický návrh, pro-komunistický, antihero a velmi inspirovaný technologií..

Skupina zkoumala kosmické kapsle, obrazy masové spotřeby, přežití, které nabízí svůdnou perspektivu budoucnosti strojů, ve kterých byly sociální a environmentální otázky vynechány a transformovaly realitu do vlastního jazyka..

Jeho práce sloužily jako inspirace pro další umělce a technologické projekty. Jedním z jeho nejznámějších děl je Chodící město (1964), který sestával z obřích živých elementů, které se podobaly směsi strojů a hmyzu, který mohl cestovat městy, za celou situační základnou.

Fluxus

Je to umělecké hnutí uznávané směsí disciplín, jako je audiovizuální umění, literatura a hudba.

To bylo režírováno Georgem Maciunasem a jeho přítelem Almus Salcius, stejně jako spolupracovníci takový jako Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam června Paik a Yoko Ono kdo prozkoumal interpretační umění, poezii a experimentální hudbu. Jedním z nejznámějších děl této skupiny jsou "Event Scores" a "Happenings".

Odkazy

1. Jacqueline Clyde Umělec kolektivní práce. (2015). Zdroj: widewalls.ch.
2. Pohled na přední kolektivy umělecké scény: modernedition.com.
3. Loose History of Art Collectives: socialart.com.
4. Alan Moore Obecný úvod do kolektivní práce v moderním umění. (2005). Citováno z: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Kolektivní umění z pohledu diváka. Zdroj: artfacts.net.