Podíl:
9 prvků hlavního divadla
prvky divadla Hlavními z nich jsou herci, text nebo scénář, publikum, kostýmy, make-up, scénografie, osvětlení, zvuk a režisér..
"divadla"Může být konceptualizován dvěma způsoby." První je literární žánr napsaný dramatiky, jehož hlavním účelem je nabídnout dialogy mezi postavami s cílem být reprezentován před publikem. Z tohoto důvodu je tento typ divadla také známý pod názvem "Dramatický žánr."".
Také, “divadlo” je umění hraní ve kterém příběhy jsou zosobněny před divákem nebo před kamerou.
Slovo divadla pochází z řeckého výrazu theatron což znamená „místo, kde se podívat“ (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Původní termín proto odkazoval jak na místo, kde bylo provedeno, tak na samotnou dramatickou činnost (Balme, 2008).
Často také používají termín drama odkazovat na divadlo. Pravděpodobně to je protože to je odvozeno z řeckého slova znamenat “dělat” nebo “akt” odkazovat se na divadelní aktivitu na jevišti, bez nutně oslovovat drama jako literární žánr beletrie (Balme, 2008) \ t.
Ačkoliv slovo, s nímž toto scénické a literární umění pojmenujeme, je řeckého původu, začátky divadla sahají do dávných civilizací, jako je egyptská nebo čínská kultura..
Vědecká obec souhlasí s tím, že je obtížné určit přesný historický bod vzniku divadla, protože podle záznamů jeskynních maleb (pravěkých kreseb v jeskyních nebo jeskyních) existovaly již některé projevy v náboženských rituálech, které zahrnovaly i hudbu a hudbu. tanec (Csapo & Miller, 2007).
Jelikož je divadlo uměleckým projevem a formou komunikace přítomnou ve všech kulturách, rozvíjí své vlastní charakteristiky podle historického momentu a jeho geografické polohy..
Z tohoto pohledu potvrzujeme, že divadlo se skládá ze dvou základních složek: textu a reprezentace.
Divadlo se rodí spojením textu a reprezentace, nicméně se liší formy a vzorce, ve kterých je <
Základní prvky divadla
K dispozici jsou 3 základní prvky divadla, které jsou herci, publikum a text. Existují další doplňující prvky, které doplňují a zpříjemňují show, make-up, kostýmy, scénografii a osvětlení..
1 - Herec
Je to umělec přítomný na jevištním prostoru, jehož posláním je jednat a mluvit ve smyšleném vesmíru, který konstruuje nebo přispívá ke stavbě (Ubersfeld, 2004).
Musí existovat alespoň jeden a nemusí být nutně lidé, protože mohou být použity i loutky nebo loutky.
Jak říká Ricard Salvat „Herec je ze všech prvků divadelního seznamu, který je nezbytný. Pokud jde o vynechání některých složek divadelního komplexu, které vždy končí v redukci herce “(Salvat, 1983, strana 29).
Herec nebo herci jsou ti, kteří dávají život postavám, skrze jejich činy, jejich slova a šaty.
Jsou to ti, kteří přednášejí dialogy, které tisknou hlasové tóny, dikci, emoce a energii, které posilují důvěryhodnost představení a ovlivňují zapojení diváků do příběhu..
Jinými slovy, tělo herce je prezentováno jako něco živého, integrovaného, schopného ztělesňovat charakter se všemi fyzickými a fyzickými požadavky, které vyžaduje fikce (Trancón, 2006, strana 148)..
2- Text
To je psaní, které zvedne příběh být vyvinut a sestává z struktury podobné tomu příběhu (začátek, střed a konec), který ve specifickém případě divadla je známý jako přístup, uzel nebo Climax a výsledek..
Dramatická díla jsou vždy psána v dialogu první osoby a používá závorky, když chcete specifikovat akci, která se odehrává, když je fragment vyslovován (to je známé jako acotational language). Když se literární dílo dostane na jeviště nebo do kina, nazývá se "skript".
Toto psaní není rozděleno do kapitol (jak by normálně byl dělán v románu nebo jiném typu prózy) ale v aktech, který podle pořadí moci být rozdělen do dokonce menších fragmentů známých jako obrazy \ t.
Text je duchem a vznikem divadla; bez něj není možné mluvit o divadle. Jejich míra potřebnosti je taková, že „se můžeme věnovat zdravému rozumu a ověřit, že neznáme žádné divadlo bez textu, takže začínáme z hypotézy, že divadlo je <
3 - Slyšení
Každý, kdo se dívá na hru nebo se zúčastní show, je považován za diváka. Zdá se, že publikum nezasahuje do vývoje hry, nicméně cílem je pobavit veřejnost. Diváci jsou raison d'être divadla.
Během hry se buduje vztah mezi diváky a herci; Díky nim je nejen dokončen cyklus tvorby a komunikace, ale od herců se dostává i okamžitá zpětná vazba, protože neexistuje žádné pasivní publikum, ale všichni jsou kritičtí pozorovatelé (Trancón, 2006, s. 83), kteří se vyvíjejí pozitivní vnímání nebo negativního vizuálního umění, které zamýšlí.
Doplňkové prvky
Následující prvky nejsou pro realizaci hry životně důležité, ale jejich přínos poskytuje v době, kdy je příběh zajímavější, organizovanější, věrohodnější a reálnější, velkou hodnotu..
Podle slov Salvata: "<
1. Kostýmy
Je to oděv, který nosí herci. Prostřednictvím nich a bez nutnosti formulovat slova může veřejnost identifikovat pohlaví, věk, povolání, sociální postavení a charakter postav, jakož i dobu, kdy se příběh odvíjí..
Dnes se jedná o osobu, která se věnuje výhradně tomuto aspektu a pracuje ruku v ruce s režisérem a maskéry make-upu, aby vytvořila harmonii v konstrukci vzhledu postavy..
2 - Make-up
Používá se k odstranění zkreslení způsobených světlem (jako je ztráta barvy nebo nadměrný lesk obličeje).
Aplikace kosmetických přípravků navíc slouží ke konsolidaci charakteru prostřednictvím jeho vnější charakterizace, zvýraznění nebo zakrytí vlastností herců nebo přidáním efektů postavám: omladit, věk, vytvořit puntíky, jizvy nebo simulovat rány, mimo jiné..
3 - Scénografie
Odpovídá množině sad používaných k aklimatizaci dramatické reprezentace. To znamená, že je to prostor, ve kterém herci komunikují, dekorovaný tak, že ukazuje geografický, časový, historický a společenský prostor, ve kterém se příběh odvíjí..
Většina prvků je statická a pro dosažení silnějšího efektu se spoléhají na osvětlení. Jednoduchým příkladem může být scénář „den“ a „noc“.
Nástroje nebo nástroje používané herci během představení se nazývají neboprop objekty.
4- Osvětlení
Stejně jako u set design, osvětlení zahrnuje objekty jako činnost řízení světla. To znamená, že osvětlení je soubor světel používaných při uměleckém výkonu, stejně jako jejich vytváření a provádění, které pomáhají zprostředkovat emoce, zvýraznit a skrýt herce a dát větší asertivitu scenérii, make-upu a kostýmům..
5- Zvuk
Vytvořeno hudbou a veškerým zvukovým efektem pro zlepšení akustických aspektů hry pro herce a veřejnost.
Například, mikrofony tak, že dialogy herců mohou být slyšeny diváky, posílit přenos emocí nebo akce, jako je zvuk deště nebo náhlé brzdění auta.
6- Ředitel
Je kreativním umělcem, který má na starosti koordinaci všech prvků, které zasahují do představení, od scénografie po interpretaci. Je zodpovědný za materiální organizaci výstavy (Ubersfeld, 2004, strana 39).
Postava režiséra je prakticky nová ve vztahu k celé historické trajektorii divadla: dílo režiséra sotva existovalo před rokem 1900 jako samostatná umělecká funkce a před divadlem roku 1750, velmi vzácně (Balme, 2008).
O tom svědčí skutečnost, že v řeckém divadle, v římském, středověkém a renesančním divadle toto číslo neexistovalo v přísném slova smyslu. Na rozdíl od herců není tato osoba přítomna na jevišti.
Odkazy
- Balme, C. (2008). Cambridge Úvod do divadelních studií. Cambriddge: Cambridge University Press.
- Carlson, M. (1993). Teorie divadla. Historický a kritický průzkum Řeků do současnosti. New York: Cornell University Press.
- Csapo, E., & Miller, M. C. (2007). Část I: Komastsand preramatic rituál. V E. Csapo, & M. C. Miller, Počátky divadla v Ancient Grace a Beyond (str. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
- Pavis, P. (1998). Divadelní umění, P. Pavis, Divadelní slovník. Pojmy, koncepty a analýza (strana 388). Toronto: Univerzita Toronto Press Incorporated.
- Salvat, R. (1983). Divadlo jako text jako přehlídka. Barcelona: Montesinos.
- Trancón, S. (2006). Teorie divadla. Madrid: Nadace.
- Ubersfeld, A. (2004). Slovník klíčových termínů divadelní analýzy. Buenos Aires: Galerna.