Byzantské umění rysy, malba, sochařství, architektura

Byzantské umění Zahrnuje veškerá díla malby, architektury a dalších vizuálních umění, které vznikly v byzantské říši, která se soustředila na Konstantinopole. Kromě toho zahrnuje umělecká díla vytvořená v jiných oblastech, ale přímo ovlivněna vlivem byzantského uměleckého stylu..

Obrazy a reprezentace vytvořené v obrazech a budovách měly v celém impériu poměrně homogenní charakter. To bylo obzvláště překvapivé, vzhledem k velké rozloze půdy obsažené touto civilizací.

Byzantské výtvory se rozšířily po celé říši od jejího vzniku až po turecké dobytí hlavního města Konstantinopole v roce 1453.

Když Římská říše byla rozdělena do dvou (který způsobil vytvoření byzantské Říše k východu), velké množství křesťanských reprezentací bylo vytvořeno jako výsledek tohoto. Tyto reprezentace byly základními základy byzantského umění, které mělo vysoké vlivy křesťanství.

Index

• 1 Obecné charakteristiky
  • 1.1 Důvody
  • 1.2 Preferované styly
  • 1.3 Klasické charakteristiky
  • 1.4 Benátský vliv a vliv v renesanci
• 2 Malování
  • 2.1 Hlavní metody
  • 2.2 Socha
• 3 Mozaika
  • 3.1 Ikoblazmus a evoluce
  • 3.2 Pokles mozaiky v byzantské říši
• 4 Architektura
• 5 Odkazy

Obecné vlastnosti

Důvody

Ačkoli byzantské umění mělo nějakou variabilitu během jeho existence, téměř všechna umělecká díla byla příbuzná náboženským tématům a výrazu náboženství ve všech jeho formách. Toto bylo reprezentováno v průchodu od církevní teologie k obrazům, přes malbu a mozaiky.

Tato pojmová jednotnost způsobila, že obraz a byzantská architektura byly během existence říše vyvíjeny velmi podobným způsobem.

Kromě toho skutečnost, že se vyrábějí kousky stejného stylu, vedla k vývoji mnohem sofistikovanějšího stylu ve srovnání s jinými konkrétními styly té doby..

Socha nebyla v tomto období vystavena výraznému růstu. Ve skutečnosti existuje jen velmi málo sochařských děl, které byly vytvořeny v byzantském umění, což ztěžuje nalezení významu sochy pro toto umělecké hnutí.

Preferované styly

Středověké byzantské umění začalo malbou fresek ve velkých nástěnných malbách, stejně jako s realizací mozaik v náboženských budovách, jako jsou kostely.

Tato díla způsobila v malířství tolik času, že byzantský umělecký styl byl rychle přijat malíři v nejvlivnějších uměleckých oblastech Itálie. Mezi těmito regiony vyniká Ravenna a Řím.

Kromě tradičních stylů fresek a mozaik, tam byl další umělecký styl široce použitý v klášterech Constantinople: ikona. Tyto ikony byly náboženské postavy, které byly namalovány na panelech vytvořených v klášterech nacházejících se ve východní části říše..

Ikony byly namalovány na přenosných dřevěných panelech a na jejich kvalitu byl použit vosk. Toto sloužilo jako byzantská reprezentace biblického umění.

Klasické funkce

Jednou z hlavních charakteristik, na které vyniklo byzantské umění, byl vliv na klasické umění jeho děl. To je si myslel, že byzantské období označí rediscovery klasické estetiky, který hrál základní roli v renesančním umění nemnoho roků pozdnější..

Jedním z těchto klasických rysů, které byzantské umění nesledovalo, však byla schopnost umělců reprezentovat realitu, nebo se o to alespoň pokusit..

Pro byzantské umělce bylo nejdůležitější představovat abstraktní myšlenky a v mnoha případech i myšlenky, které byly v rozporu s principy přírody. Tato změna myšlenek nastala na konci stáří a hluboce ovlivnila umělecké prostředí byzantské říše.

Benátský vliv a vliv v renesanci

Během počátku 11. století způsobila řada rozdílů mezi byzantskou říší a znovuotevřeným Římem změnu umělecké tendence té doby..

Mnohá ​​z největších italských měst se v Evropě staly klíčovými obchodními centry, což z nich učinilo velmi atraktivní místa k životu. Mnoho umělců opustilo Constantinople se stěhovat do měst takový jako Benátky.

Umělecké tendence byzantského umění emigrovaly spolu s jejími umělci do toho, co by se později stalo Itálií. Tam, oni byli kombinováni s místními nápady a podporoval nové hnutí, který on později odkazoval se na jak “Proto-renesance”. Jednalo se o první etapu renesančního umění, která začala přesně v Itálii.

Barva

Mnohá ​​díla vytvořená v byzantské malbě byla postavami Panny Marie s dítětem Ježíšem v jejich rukou. Toto bylo nejvíce opakovaný náboženský motiv během existence tohoto umění, zdůrazňovat náboženský vliv na umělce času.

Malované postavy byly velmi stylizované, ale cítily se nepřirozené a dokonce i abstraktní. Podle historiků, toto mohlo byli kvůli poklesu realistických standardů období. Může to však také znamenat pouhou změnu ve stylu umění, která byla udržována několik století.

Kromě toho církev a kláštery diktovaly styl umění, který malíři museli používat, což neumožňovalo svobodný rozkvět byzantské malby jako v jiných uměleckých hnutích..

Obrazy v mnoha případech nebyly ani „výtvory“ malíře. Byly to prostě obrazy požadované katolickou církví a malíři museli dodržovat požadavky, které jim předložili jejich náboženští nadřízení.

Tyto vlivy vysokého velení Církve částečně pomáhaly tomu, že byzantská malba byla v tomto uměleckém období jednotná. Pro členy vysokého velení Církve byli malíři pouze prostředkem k uskutečnění vývoje obrazů, které navrhli sami.

Hlavní metody

Období byzantského umění mělo dva druhy malby, které vystupovaly jako hlavní: obrazy vytvořené v nástěnných malbách a obrazy vytvořené na stojanech.

Většina nástěnných maleb byzantského umění byla vyrobena ze dřeva, s použitím olejové barvy nebo tempery k vytvoření obrazu. Tyto nástěnné malby byly vytvořeny více než cokoli jiného v kostelech a chrámech.

Byly to pouze náboženské skladby, měly symbolický charakter a byly v souladu s abstraktními charakteristikami byzantského stylu. Umělci se nesnažili jasně reprezentovat obraz člověka, ale spíše vytvořit racionální zastoupení toho, co bylo považováno za jejich povahu.

Jak byzantské umění se vyvinulo v jeho různých obdobích, pozice lidí a jejich výrazy se měnily. Tyto změny představují vývoj byzantského uměleckého stylu během jeho více než tisíce let existence.

Nejběžnějšími motivy na nástěnných malbách byly: Panna Maria, Dítě Ježíš, Vzkříšení, Poslední soud a Sláva Boží.

Mezi nejvýznamnější byzantské malby patří: ikony Santa Catherine de Sinaí, nástěnné malby klášterů Meteory a fresky klášterů Montes Altos.

Socha

Během byzantského období bylo vytvořeno velmi málo sochařských děl. Nicméně, socha byla používána v menší míře v některých významných malých výtvorech éry.

Například, to sloužilo k vyřezávat malé umělecké reliéfy v materiálech takový jako slonovina. Toto bylo hlavně užité na výzdobu přebalů, krabic obsahujících relikvie a dalších podobných děl menšího rozsahu.

Zatímco tam byly žádné významné rozsáhlé sochy (mozaiky byly přednostní pro architektonickou výzdobu), bohatší lidé byzantské Říše žádali o vytvoření vyřezávaných elementů \ t.

Stalo se to víc než cokoliv v Konstantinopoli, hlavním městě říše. Tam měla vysoká společnost drobná zlatá díla s některými vyšívacími ornamenty. Sochařská díla většího měřítka existovala během této etapy dějin lidstva, ale ne hlavně uvnitř byzantského uměleckého období..

Sochy slonoviny, které byly nejpoužívanější k vytvoření, byly diptychy a triptychy s náboženským tématem, představující biblické události, jako je ukřižování Krista.

Jeden z nejvýraznějších příkladů byzantské sochy je diptych Asclepios, vytvořený v 5. století a nyní lokalizovaný v Liverpool městském muzeu \ t.

Mozaika

Mozaiky jsou nejvýznamnější umělecká díla byzantského období. Tento umělecký styl byl vyvinut z křesťanských vír pozdního římského umění; Byl považován za vizuální jazyk, který výrazně vyjadřoval spojení mezi Kristem a jeho církví.

Umělci byzantské etapy byli velkými církevními konglomeráty najati, aby navštívili regiony daleko od jejich metropole a vytvořili mozaiku související s náboženstvím..

Stejně jako u malby byl i styl mozaiky založen v Konstantinopoli, ale rozšířil se po celém byzantském a dalších evropských regionech..

Byly tam dvě náboženská centra, v nichž vyniklo umění byzantské mozaiky. První a pravděpodobně nejimpozantnější byla katedrála Hagia Sofia. Zatímco tato katedrála zůstane stát dnes, mnoho z jeho originálních mozaikových prací byl ztracený v průběhu doby.

Druhé místo, kde vynikaly mozaiky, byla katedrála v Ravenně. Tato katedrála, která se nachází v Itálii, zachovává dodnes nejvýznamnější mozaiky vytvořené během byzantského období.

Byzantské mozaiky zapadly do historie jako jedno z nejkrásnějších uměleckých děl vytvořených lidstvem.

Ikonoklasmus a evoluce

Jedním z období, které nejvíce ovlivnilo zachování mozaiky, byla ikonoklasmus, který se rozšířil po celé Evropě. Toto byla společenská víra, která dala důležitost zničení symbolů a jiných ikonických elementů, pro náboženské nebo politické účely.

Ikonoclastické období ovlivnilo byzantské umění a bylo zastoupeno masivním zničením uměleckých děl (zejména nástěnných maleb a mozaik), ke kterým došlo v osmém století. Během této etapy byly úřady špatně vidět mozaiky postav.

Některé mozaiky s významnými zlatými ikonami byly nahrazeny různými obrazy. Nicméně, po konci 18. století, mozaiky vzkřísily a získaly jejich význam v byzantském umění \ t.

V následujících obdobích byl vyvinut nový mozaikový styl, který byl pozoruhodný svými miniaturními pracemi. Bylo těžké je vytvořit a jejich hlavním cílem byla osobní oddanost. To znamená, že patřili ke konkrétní osobě.

Pokles mozaiky v byzantské říši

Odklon od éry ikonoklasmu, tam byly dva momenty v historii byzantské říše, ve které umění mozaiky utrpěl pokles. První byl na počátku 13. století, kdy byl Konstantinopol vyhozen útočníky.

To způsobilo, že mozaika přestane vyrábět téměř 50 let. Když bylo město v roce 1261 znovu dobyté, katedrála Hagia Sophia byla obnovena a umění mozaiky opět svítilo.

Druhý pokles tohoto umění byl definitivní. Během posledních roků Byzantské říše, v patnáctém století, Říše už neměla ekonomickou schopnost produkovat nákladné práce, takový jako mozaiky. Od tohoto období a po tureckém dobytí, kostely byly jen ozdobeny freskami a nástěnnými malbami.

Architektura

Styl byzantské architektury byl vyvinut nejprve v jeho hlavním městě, Constantinople. Architekti tohoto stylu byli založeni na vlastnostech římské architektury, který měl velké řecké vlivy. Římská stavba, která inspirovala byzantské architekty, byla především chrámem.

Nejvýznamnějšími stavbami byzantské architektury byly kostely a katedrály. Stejně jako malba, sochařství a mozaika hrálo náboženství zásadní roli v architektuře Konstantinopole.

Velké katedrály (obvykle se čtyřmi dlouhými chodbami) měly impozantní kopuli, která charakterizovala baziliky času. Tyto kopule byly podpořeny několika architektonickými kousky, které umožnily jejich stabilitu.

Byly zdobeny velkým množstvím mramoru, obvykle ve formě sloupů. Kromě toho byly zdobeny mozaikou a velkoplošnými nástěnnými malbami.

Struktura, která nejlépe reprezentuje byzantské architektonické umění, která stojí dodnes, je katedrála Hagia Sophia, která se nachází v dnešním Istanbulu v Turecku..

Katedrála představuje byzantské umění v téměř všech jeho formách a jeho velká kupole demonstruje impozantní architektonickou kapacitu té doby..

Odkazy

1. Byzantine Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Převzato z britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Převzato z britannica.com
3. Byzantská architektura, Encyclopaedia Britannica, 2009. Převzato z britannica.com
4. Byzantské umění, dějiny umění online, (n.d.). Převzato z arthistory.net
5. Rozpad Říma a vzestup byzantského umění (c.500-1450), encyklopedie vizuálních umění (n.d.). Převzato z visual-arts-cork.com
6. Byzantské umění, středověké kroniky (n.d.). Převzato z medievalchronicles.com
7. Byzantské malířství, Historie malířů (n.d.). Převzato z historyofpainters.com
8. Iconoclasm, Wikipedia v angličtině, 2018. Převzato z wikipedia.org