Gotická historie umění, rysy, architektura, malba a socha



Gotické umění Byl to styl středověkého umění, který se vyvíjel na severu Francie ve 12. století, vedený vývojem gotické architektury. Kromě toho byla charakterizována jako umění, které se vyvinulo z románského jazyka a trvalo až do konce šestnáctého století v některých oblastech Evropy..

Architektura a drobná umění jako malba a gotické sochařství se v průběhu středověku podařilo rozšířit a rozvíjet v západní a střední Evropě..

Termín “gotický” byl vytvořen klasickými italskými spisovateli renesance, kdo připsal vynález barbarským gotickým kmenům, které zničily římskou Říši a jeho klasickou kulturu. Ve skutečnosti, gotika pro ně byla synonymem pro "neklasickou ošklivost".

Jako románské umění bylo gotické umění charakterizováno jako hluboce křesťanské a mariánské náboženské umění par excellence; být schopen pozorování v sochách, malbách a dokonce i v symbolické podstatě gotického vitráže katedrál.

Index

  • 1 Původ a historie
    • 1.1 Krize středověku
    • 1.2 První vývoj gotického umění
  • 2 Charakteristiky
    • 2.1 Křesťanské téma
    • 2.2 Podobnosti a odlišnosti románského umění
    • 2.3 Význam světla pro gotické umění
  • 3 Architektura
    • 3.1 Raně gotická architektura
    • 3.2 Architektura Alto Gótico
    • 3.3 Suger
    • 3.4 Královské opatství Saint Denis
  • 4 Malování
    • 4.1 Obecné charakteristiky gotické malby
    • 4.2 Duccio
    • 4.3 Maestà
  • 5 Socha
    • 5.1 Obecná charakteristika gotického sochařství
    • 5.2 Veit Stoss
    • 5.3 Oltářní obraz baziliky Santa María
  • 6 Odkazy

Původ a historie

Krize středověku

Když se římská říše zhroutila v roce 475 nl C, germánské kmeny, nebo Goths, pohltil to, co zůstalo ze staré říše. Tyto kmeny však nebyly charakterizovány jejich sjednocením; jinak bojovali.

Strach způsobil, že se obchod zastavil, šíření kultury a zmenšování kulturního pokroku, které začalo temnou dobou. Rostoucí strach způsobil, že společnost stagnovala a zastavila cestování, což vedlo k vzniku středověké a feudální společnosti.

Během této etapy středověku byli dělníci zodpovědní za pěstování půdy, zatímco pánové jim poskytovali ochranu na oplátku, protože oblasti dělníků byly často nejisté.

Středověký tmavý charakter byl charakterizován jako období zaostalosti, s násilnou intelektuální stagnací. Z tohoto důvodu byla zahájena stavba velkých hradů, což nakonec vedlo ke vzniku gotické architektury, tzv. Barbarských kmenů..

První vývoj gotického umění

Gotické umění vzniklo ve Francii, na počátku 12. století, s kostelem opatství svatého Denise postaveným francouzským církevním cukrem. Styl se rozšířil po celé Evropě od architektury, monumentálních a osobních soch, až po textilní umění, malbu, vitráže a světelné rukopisy..

To je si myslel, že klášterní příkazy (obzvláště cistercians a kartuziáni) byli důležití stavitelé, kteří šířili styl a rozvinuté varianty v celé Evropě..

Velká část gotického umění v tehdejší době byla náboženského typu, a to buď řádem církve, nebo laiky. Tento typ umění byl charakterizován tím, že odrážel přesvědčení událostí Starého a Nového zákona. Z tohoto důvodu se říká, že gotika byla evolucí románského umění v Evropě.

Mnoho umělců a architektů si stěžovalo na nové barbarské styly, které se objevily. Protože toto, slovo “gothic” byl přiřazen jako synonyma čeho byl zvažován jak chaotický, monstrózní a barbarský \ t.

Vlastnosti

Křesťanské téma

Gotické umění bylo výhradně náboženským stylem. Římská církev měla ve vývoji tohoto uměleckého stylu velkou váhu. Nejenže inspirovala veřejnost a její světské vůdce, ale navázala spojení mezi náboženstvím a uměním.

Gotické období se časově shodovalo s velkým vznikem oddanosti Panně Marii, kde zásadní roli hrálo výtvarné umění.

Obrazy Panny Marie byly vyvinuty z byzantského umění, prostřednictvím korunovace Panny Marie, ale s mnohem více lidských a skutečných vlastností. Předměty jako cykly života panny byly velmi populární v gotickém umění.

Velmi populární byla výstava výjevů Krista a jeho utrpení; byly vystaveny výstavy obrazů a plastik Ježíše Krista, které obecně vykazovaly rány své vášně jako synonymum lidského vykoupení, kromě svatých a andělů, kteří se objevili v gotickém umění kostelů..

Podobnosti a odlišnosti románského umění

Románské umění bylo předchůdcem uměleckého stylu gotického umění, které se vyznačovalo hlubokým náboženstvím, zastoupeným katedrály po celé délce a šíři evropského kontinentu..

Gotika, na druhé straně obnovená symbolická katedrála plná světla s velkou výškou, jako jsou hlavní a odlišné charakteristiky románského umění.

Na druhou stranu, v menším umění, jako je malba a sochařství, byly téměř zcela odděleny od románské architektury; nejen pro své rozdíly ve stylu, ale také pro jeho konkrétní vývoj.

Rovněž naplňuje kontinuitu určitých prvků: klášter zůstal vedoucí institucí, která se v určitých detailech lišila a přizpůsobovala novým myšlenkám umění..

Rostlina gotických kostelů pokračovala v latinském kříži jako románské s apsidou orientovanou směrem na východ. Rozdíl spočívá v začlenění transeptu; další krátká centrální loď v latinském kříži, stejně jako námořní lodě, kaple a sanitky.

Význam světla pro gotické umění

Gotické umění zdůraznilo cíl osvobodit člověka od temnoty a hříchu, aby ho přiblížili světlu. Nové křesťanské budovy chtěly pozvat člověka, aby naplnil náboženské hodnoty té doby.

Z tohoto důvodu byly techniky gotické stavby charakterizovány začleněním světla do kostelů. Pro společnost té doby byl Bůh synonymem světla a uměleckého osvícení.

V tomto smyslu bylo světlo fyzické a ne tak tvarované malbami; byla to simulace božského světla, které přišlo z nebe, aby osvětlovalo tváře věřících.

Prostřednictvím vytvoření vitrážových oken, rozet a hra nápadných barev se změnila v neskutečný a symbolický prostor..

Architektura

Raně gotická architektura

Královské opatství Saint Denis, které se nachází ve Francii, bylo vítáním gotické architektury charakterizované korunami kaplí a vitrážemi, které si stavitelé chtěli napodobit po celé století..

V této fázi jsme chtěli pokračovat v modelu starých románských kostelů, ale s určitými změnami, jako jsou elegantní přístavby, řetěz kaplí a populární světelná okna gotické architektury..

Další klíčovou vlastností je tzv. „Žebrovaná klenba“; přizpůsobené křížením dvou klenutých sudových kleneb. Všechny oblouky mají své koruny na přibližně stejné úrovni, což je výkon, který románští architekti nemohli dosáhnout.

Vysoká gotická architektura

Půl století po vzniku gotické architektury, v roce 1194, velký požár zničil jak město Chartres ve Francii, tak jeho katedrálu..

Jediná část katedrály, které se podařilo zachránit, byla krypta, západní věže a Královský portál. Odtud přemýšleli o jeho rekonstrukci, když zjistili, že oděv panny v kryptě zůstal nedotčený.

Nová katedrála Chartres je považována za první stavbu vysokého gotického slohu. Značkou vysokého gotického slohu je využití vysokých opevnění a odstranění románských zdí.

Na druhé straně, nová vyvýšenina tripartitní lodi gotického slohu měla arkádu, triforium a velká okna. S tímto výsledkem se mu podařilo dostat mnohem více světla než raně gotické stavby.

Suger

Suger byl opat, státník a francouzský historik, který se narodil v roce 1081, známý jako bytí první patroni gotické architektury a kdo je připočítán s popularizovat styl.

Podle některých odkazů, Suger byl důvěrník francouzských králů Luis VI a Luis VII, důvod proč oni se rozhodli svěřit jemu, kolem roku 1137, rekonstrukce velké církve Saint Denis; pohřební kostel pro francouzské monarchy.

Suger začal s rekonstrukcí karolínské fasády a navrhl další, aby se ozval římský římský oblouk Konstantin s jeho rozdělením na tři části, kromě velkých portálů, které by zmírnily přetížení.

Naproti tomu navrhl sbor, do kterého umístil vitrážová okna s úmyslem přivést světlo do interiéru. Navíc navrhl špičatý oblouk a žebrovou klenbu.

Královské opatství Saint Denis

Královské opatství Saint Denis je středověký kostel nacházející se v severním předměstí Paříže. Kostel má historický a architektonický význam; jeho sbor, dokončený v roce 1144, ukazuje první využití prvků gotické architektury.

To je známé pro bytí první chrám postavený v gotickém stylu rukou proslulého Suger, stejně jako být pohřebiště francouzské monarchie \ t.

Díky tomuto chrámu byla okna z barevného skla zavedena do gotického umění, které umožnilo přístup k přirozenému světlu, což způsobuje vizuální efekty při průchodu pozoruhodnými barvami skla..

Barva

Obecná charakteristika gotické malby

Gotická malba se vyznačovala pevnými, jednoduchými a v některých případech přirozenými formami. To začalo být používáno ozdobit oltář (okrasný panel za oltářem), nejvíce s výjevy a postavami z Nového zákona, vášeň Krista a Panny Marie \ t.

Zlatá barva byla použita jako pozadí obrazů s rafinovanou výzdobou s pečlivými detaily. Později obrazy měnily své téma na méně náboženské a rytířské s historickými událostmi.

Náboženská a světská témata byla navíc zastoupena v osvětlených rukopisech se styly typickými pro gotiku.

Použití skla se odehrálo v Evropě díky uměleckým dílům tohoto materiálu, kromě toho, že byly použity ve velkých přístavbách, jako jsou okna a okna. Chcete-li malovat brýle použité černé barvy, světlé barvy, a později, použití žluté zvýšil.

Duccio

Duccio Buonunsegna byl jedním z největších italských malířů středověku a zakladatelem školy Siena. Umění Duccio bylo založené na Italo-Byzantine tradici, reformovaný klasickou evolucí, s novou spiritualitou gotický styl \ t.

Největší ze všech jeho děl je oltářní obraz katedrály Siena, známý jako "Maestà". Duccioův styl byl podobný stylu byzantského umění, se zlatým pozadím a známými náboženskými scénami. Italská gotická malířka si díky své preciznosti a jemnosti podmanila médium.

Maestà

Maestà je oltářní obraz složený ze série individuálních obrazů objednaný městem Siena k italskému umělci Duccio, mezi 1308 a 1311 umístil v katedrále Siena, Itálie..

Přední panely tvoří velkou Pannu s dítětem obklopeným světci a anděly, stejně jako scénu z dětství Kristova s ​​proroky.

Socha

Obecná charakteristika gotické sochy

Gotická socha byla úzce spjata s architekturou pro její použití k výzdobě exteriérů katedrál. První gotické sochy byly kamenné postavy světců, Sagrada Familia a sloužily k výzdobě dveří katedrál..

Ve 12. století a počátkem 13. století se skulptury v průběhu léčby staly uvolněnějšími a naturalističtějšími ve srovnání s románskou sochou.

Ačkoli si socha zachovala monumentálnost románské, mají individuální tváře a postavy, stejně jako přírodní gesta, která ukazují klasickou rovnováhu, která naznačuje povědomí o starověkých římských modelech..

Ve 14. století se gotická socha stala rafinovanější, elegantnější a delikátní. Šíří se po celé Evropě a je znám jako "mezinárodní gotický styl"..

Veit Stoss

Veit Stoss byl jedním z největších a nejznámějších sochařů a řezbářů Německa ze šestnáctého století a charakteristický pozdně gotický.

Jeho styl zdůrazňoval patos a emoce, pomáhal virtuózní prací vlnových záclon. Stoss je známý pro mít vyrobený oltář v bazilice St. Marie v Krakově, Polsko; majestátní oltář vyřezaný ze dřeva a namalovaný v letech 1477 až 1489.

Socha pozdní gotiky, nebo mezinárodní gotika, odhaluje větší umírněnost. Jeho kompoziční jasnost přesahovala monumentální, i když se Stossovi podařilo vytvořit velké sochy v malovaném dřevě.

Oltář baziliky Santa María

Bazilika Panny Marie v Krakově v polském gotickém slohu je známá především díky malovanému dřevěnému oltáři, který vyrobil německý Veit Stoss na konci 15. století..

Socha sestávala z triptych vyřezávaných do dřeva a známý být jeden z největších altarpieces na světě. Je přibližně 13 metrů vysoká a 11 metrů široká, když jsou panely triptychu zcela otevřené.

Vyřezávané realistické postavy jsou přibližně 2,7 metru vysoké a každý byl vyřezán z kmene stromů. Když jsou panely zavřené, je zobrazeno dvanáct scén života Ježíše a Marie.

Odkazy

  1. Gotické umění, vydavatelé encyklopedie Britannica, (n.d.). Převzato z britannica.com
  2. Gotické umění, Wikipedia v angličtině, (n.d.). Převzato z Wikipedia.org
  3. Gotické umění, Portál encyklopedie dějin umění, (n.d.). Převzato z visual-arts-cork.com
  4. Gotické umění, vydavatelé nové světové encyklopedie, (n.d.). Převzato z newworldencyclopedia.org
  5. Veit Stoss, vydavatelé Encyclopedia Britannica, (n.d.). Převzato z Britannica.com
  6. Gotická plastika, Portál encyklopedie dějin umění, (n.d.). Převzato z visual-arts-cork.com