Podíl:
Dvourozměrné dějiny umění, charakteristika, autoři a díla
dvourozměrné umění je ten, který má pouze dva rozměry (délku a šířku) a je reprezentován obrazy, kresbami, fotografiemi nebo televizí a filmem. Jeho obrazy postrádají fyzickou hloubku; proto se také nazývají ploché obrazy. Kromě toho jsou znázorněny nebo promítány na středním nebo plochém povrchu.
Umělecké umění je rozděleno do dvou velkých skupin: dvourozměrné plastické umění a trojrozměrné umění. Jednou z nejreprezentativnějších charakteristik dvourozměrného umění je plochá povaha jeho obrazů; to však neznamená, že umělec nepředstavuje hloubku v práci prostřednictvím perspektivy.
Analýza tohoto typu umění se provádí studiem pěti základních aspektů: pracovního prostoru, kresby a linie, rovnováhy a pohybu, textury, provedení, barvy, světla a kontrastu..
Co se týče různých technik, v plastických malbách a dvourozměrných kresbách jsou vytvořeny různé pigmenty, jako jsou oleje, akryly, akvarely, tempera, inkoust, dřevěné uhlí a tužky. Dvojrozměrná umělecká díla se tedy liší svým charakterem podle použitého fyzického prostředí.
Index
- 1 Původ a historie
- 1.1 Vznik perspektivy ve dvourozměrných dílech
- 2 Charakteristiky
- 3 Autoři a jejich zástupci pracují
- 3.1 Masaccio (1401-1428)
- 3.2 Alberto Durero (1471-1528)
- 3.3 Leonardo Da Vinci (1452-1519)
- 3.4 Paul Cézanne (1839-1906)
- 3.5 Pablo Picasso (1881-1973)
- 3.6 Ansel Adams
- 4 Odkazy
Původ a historie
Dvourozměrné umění je stejně staré jako člověk sám, protože jeho první projevy - asi před 64 tisíci lety - byly skrze skalní malbu. Přes kresby namalované na skalách v jeskyních a rytinách představoval barbar svůj způsob života a každodenního života.
Moderní dvourozměrná malba je však poměrně nová. Teprve ve středověku byly zavedeny podstatné změny ve složení a perspektivě. Před 14. stoletím bylo jen velmi málo nebo snad žádné úspěšné pokusy reprezentovat trojrozměrný svět realistickým způsobem.
Předchozí umění - egyptský, fénický, řecký - přinejmenším v plastickém poli nepracoval v jeho dílech perspektivu. Za prvé, protože to byl pozdější objev; za druhé, protože v umění těchto období byla trojrozměrnost reprezentována pouze prostřednictvím sochy.
Obecně, umělci od byzantského, středověkého a gotického období začali zkoumat jiné způsoby, jak reprezentovat život a realitu.
Byl to velmi bohatý a krásný umělecký styl z hlediska výraznosti a barev. Obrázky, které reprezentovaly, však byly naprosto ploché: postrádaly iluzi prostoru a hloubky.
Vznik perspektivy ve dvourozměrných dílech
Umění muselo vyřešit problém dvojrozměrné povahy prostředků, které byly do té doby používány v malbě. Z toho se umělci začali obávat, že budou reprezentovat svět tak, jak je; tj. trojrozměrný.
Tak objevili systém iluze, který představuje realitu takovou, jaká je. Tímto způsobem byl vytvořen pocit prostoru, pohybu a hloubky. První učitelé, kteří to zkusili, byli Italové Giotto (kolem 1267-1337) a Duccio (1255-1260 a 1318-1319)..
Oba začali ve své tvorbě zkoumat myšlenku objemu a hloubky a byli průkopníky v rané perspektivě. Použili stínování, aby vytvořili iluzi hloubky, ale stále ještě zdaleka nedosáhli efektu perspektivy, kterou známe v umění..
Prvním umělcem, který využil lineární perspektivy ve známé práci, byl florentský architekt Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Práce byla malována v roce 1415 a zobrazuje baptisterium Florencie, z úhlu hlavních dveří nedokončené katedrály..
Technika lineární perspektivy promítnutá v této práci iluzi hloubky v dvourozměrné rovině přes použití “úběžných bodů”, ve kterém všechny linky inklinovaly se sblížit se, na úrovni očí, na obzoru.
Z tohoto obrazu byl systém lineární perspektivy okamžitě kopírován a vylepšován dalšími italskými umělci.
Vlastnosti
- Jak název napovídá, má pouze dva rozměry: výšku a šířku. Nemá hloubku.
- Dvourozměrné výtvarné techniky se používají pouze v médiích nebo plochých prostorech. Například fotografie, obraz plátna nebo dřeva, zeď, list papíru nebo televizní obraz.
- Dvourozměrné plastické práce lze ocenit pouze z pohledu zepředu. To znamená, že vztah tohoto typu prací s divákem má jedinečný charakter. Jinak nelze dílo vidět ani ocenit; proto je to povinná perspektiva.
- V tomto typu děl není objem reálný, ale simulovaný nebo reprezentovaný perspektivou, světlem a stínem objektů. To dává pocit, že objekty mají skutečný objem.
- Jedná se o nejběžnější formu grafického znázornění, která existuje.
Autoři a jejich zástupci pracují
Jsou to někteří umělci, kteří v různých časech zavedli změny ve způsobu reprezentace dvojrozměrného umění.
Masaccio (1401-1428)
Jmenoval se Tommaso di Giovanni di Mone Cassai. Byl středověkým florentským malířem a jeho dílo bylo rozhodující v dějinách malby.
On je považován za prvního umělce aplikovat zákony vědecké perspektivy v jeho obrazech, který byl předtím vyvinut Brunelleschi. Jeho velení nad pravidly perspektivy bylo úplné.
Jeho první nejdůležitější práce byla Triptych San Juvenal, ve kterém je oceněno jeho zvládnutí perspektivy pro vytvoření hloubkového efektu.
Alberto Durero (1471-1528)
Je považován za nejslavnějšího německého umělce renesance. Jeho rozsáhlé dílo zahrnuje malby, kresby, rytiny a různé spisy o umění.
Jedním z reprezentativních děl Dürerova dvojrozměrného umění je Melancholie, rytina na měděném talíři vyrobeném umělcem v roce 1514.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Jedním z nejznámějších děl tohoto florentského umělce, malíře, vědce, spisovatele a sochaře renesančního období je Gioconda o Mona Lisa.
Tento obraz je portrétem ženy s tajemným úsměvem, který byl předmětem všech typů analýz a literatury.
Paul Cézanne (1839-1906)
Ke konci 19. století začal tento francouzský malíř pochybovat o pravidlech a strukturách malby, takže jeho díla byla téměř abstraktní.
Techniky a použité prostředky se měnily, zakrývajíc plátna silnými vrstvami nátěru, které se mnohonásobně nanášejí špachtlí a ne kartáčem..
Současně zjednodušil přirozené formy pomocí základních geometrických prvků. Zde začal konec akademické skladby podle pravidel perspektivy, které byly dosud vytvořeny.
Jeden z jeho obrazů reprezentujících toto období totální revize jeho díla je Hora Sainte-Victoire (1905).
Pablo Picasso (1881-1973)
Španělský malíř a sochař, považovaný za otce kubismu a jedné z ikon plastu dvacátého století. Ve své práci Mladé dámy z Avignonu (1907) Picasso zobrazuje skupinu nahých žen; také porušuje formu a nebere v úvahu hloubky nebo prostory.
Ansel Adams
Americký fotograf dobře známý pro fotografování Yosemite a Yellowstone parků a být velkým propagátorem ochrany přírody.
V díle je vidět jeho dvojrozměrné a revoluční dílo ve fotografickém poli Tetons a Snake River (1942).
Odkazy
- Les oeuvres d'art bidimensionnelles. Citováno dne 28. května 2018 z travail2.weebly.com
- Úvod do umění / Základy dvourozměrného umění Konzultováno na en.wikibooks.org
- Historie op artu Část I: Historie perspektivy v umění Konzultováno op-art.co.uk
- Dvourozměrné umění, konzultováno wps.prenhall.com
- Dvourozměrná a trojrozměrná umělecká díla (PDF). Zdroj: tramixsakai.ulp.edu.ar
- Dvourozměrný plast. Konzultováno s monografias.com
- Dvourozměrné umění. Konzultováno emaze.com
- Co jsou to dvourozměrné techniky? Konzultováno s artesanakaren.weebly.com