Původ řecké tragédie, charakteristika, struktura, představitelé



Řecká tragédie Jednalo se o formu populárního dramatu, který se konal v divadlech antického Řecka od konce 6. století před naším letopočtem. Stávající díla představují velmi krátké období historie. První práce Esquilo byly reprezentovány kolem 480 a. C., a poslední Sófocles a Eurípides, na konci století V.

Sophocles a Euripides psali jejich první práce v padesáti rokách od 480, konec války s Persií, dokud ne 430, začátek Peloponnesian války se Spartou. Těchto padesát let bylo dobou Pericles, když Atény byly v jeho výšce.

Kromě Aeschylus, Sophocles a Euripides, tam byla skóre jiných dramatiků, kteří dosáhli proslulosti skrz klasickou starověku. Tyto triumfy na festivalech města Dionisia se objevují v záznamech té doby a v jiných historických pramenech..

Nakonec není jasné, proč díla pouze těchto tří tragických dramatiků trvají do současnosti. Pravdou je, že tyto tři zvláště pozdější generace považují za třídu nadřazenou třídě svých vrstevníků.

Index

  • 1 Vznik a vývoj řecké tragédie
    • 1.1 Původ
    • 1.2 Vývoj
  • 2 Charakteristiky
    • 2.1 Uspořádání korálů
    • 2.2 Masky a kostýmy
    • 2.3 Herci
    • 2.4 Chorus
    • 2.5 Jazyk a hudba
    • 2.6 Kompetence
    • 2.7 Divadlo
  • 3 Struktura
  • 4 Zástupci a práce
    • 4.1 Aeschylus (525/524 př.nl - 456/455 př.nl)
    • 4.2 Sophocles (496 př.nl - 406 př.nl)
    • 4.3 Euripides (484/480 př.nl - 406 př.nl)
    • 4.4 Agátský Athén (448 př.nl - 400 př.nl)
    • 4.5 Quérilo (546 př.nl - 460 př.nl)
  • 5 Odkazy

Vznik a vývoj řecké tragédie

Původ

Přesné počátky řecké tragédie jsou stále předmětem debaty mezi jejími učenci. Někteří příbuzní to k časnější formě umění, dramatickým recitations epických básní. Jiní navrhnou, že jeho původ má co do činění s rituály vykonávanými v kultu Dionysus (řecký mytologický bůh extáze) \ t.

V tomto smyslu, Dionysus je jeden z několika božstev, jejichž populární kult byl praktikován po celém Řecku. Spacially spojené s Athénami a Thebes.

Mezi rituály na jeho počest byla rituální píseň nazvaná trag-ôdia a také použití masek. Ve skutečnosti, Dionysus přišel být známý jako bůh divadla.

Na druhou stranu, další z rituálů identifikovaných jako původ řecké tragédie byly obřady pití. Oddaní v nich pil, dokud neztratili úplnou kontrolu nad svými emocemi a stali se jinými lidmi, jako herci, když jednali.

Pro jeho část, filozof Aristotle prohlašoval, že řecká tragédie se vyvinula z dithyramb, sborový tanec spojený s uctíváním Dionysus. To je věřil, že to bylo zpíváno kruhovým chorus (koros) padesáti zpěváků.

Konečně, jiní učenci odlišní od Aristotle připisovali původ tragédie Thespis. To byl básník šestého století, který představil projevy herce v sborových představeních.

Vývoj

V pátém století byla řecká tragédie zastoupena pouze na vinařských slavnostech: Dionýzii a Leneasu (v prosinci) a Velké Dionýzii (v březnu). Reprezentace byly dělány v otevřených kruhových divadlech podobných sportovým arénám.

První tragédie měly jediného herce, který se prezentoval v přestrojení a měl na sobě masku, která mu umožňovala dělat reprezentace bohů. Později, herec mluvil s vedoucím sboru, skupinou až 15 herců, kteří zpívali a tancovali, ale nemluvili..

Následně herec během prezentace změnil oblečení (pomocí malého stanu za jevištěm). Tímto způsobem mohli dílo rozdělit do různých epizod.

Ačkoliv byl scénář určen výhradně pro mužské herce, byla zavedena modifikace zastupující ženy a starší osoby. To spočívalo v rozdělení sboru do různých skupin, aby reprezentovaly i další mužské sekundární postavy.

Později byli na pódiu povoleni tři herci. Toto číslo bylo zvýšeno až do doby, kdy spolupracuje s mnoha tlumočníky na jevišti (s podmínkou, že se dialogu neúčastnili). Tato poslední změna umožnila větší finanční podporu pro díla, což se projevilo v lepších kostýmech pro představení.

Vlastnosti

Korálové úpravy

Protože řecké drama se vyvinulo z sborového vystoupení, tragédie i komedie měly sbory jako důležitý prvek představení. Sbory byly něco, co nebylo vždy součástí jiných dramatických žánrů.

Masky a kostýmy

Herci byli tak daleko od diváků, že bez pomoci převleků a přehnaných masek bylo těžké pochopit práci.

Masky byly vyrobeny z lnu nebo korku. Byly tam dva typy, tragické masky měly smutné nebo bolestivé výrazy, zatímco komické masky se usmívaly nebo se dívaly s lascivným vzduchem.

Herci

Podle moderních standardů byl počet herců poměrně malý. V první době byly obvykle dva a tři v pozdější tragédii. Všichni herci byli muži.

Také, tam byly extras (nazvaný “tiché masky”) to vyvinulo role asistentů k práci, vojákům a veřejnosti, mezi ostatními. Specialisté se ujistili, že v tragédiích se někdy i sami dramatici sami chovali.

Chorus

Původně se sbor skládal z tuctu lidí, všech mužů nebo chlapců. Sophocles ho však později rozšířil na patnáct a odtud všechna díla respektovala toto číslo.

Členové sboru byli amatéři, kromě vůdce, který byl profesionální. Každý člen byl vybrán, aby reprezentoval jejich místní oblast na festivalu.

Jazyk a hudba

Všechna díla řecké tragédie byla napsána ve verši. To bylo částečně obvyklé. Od doby Homera, verš byl používán pro co mohlo být definováno jako “imaginativní literatura,” a próza byla rezervovaná pro co mohlo být nazýváno “non-fikce”: diskurzy, veřejné záznamy, filozofické a historické spisy \ t.

Kompetence

V soutěžích řecké tragédie musel každý dramatik představit čtyři hry. Obvykle, někteří je, jak Aeschylus dělal jeho čtyři práce propojené v plném rozsahu.

Tímto způsobem se první tři chovaly jako tři akty velkého dramatu. V souvislosti se čtvrtou (satyrovou hrou) to byl světlejší epilog.

Divadlo

Divadelní budovy byly známé jako theatron. Jednalo se o velké venkovní stavby postavené na svazích kopců. Měli tři hlavní prvky: orchestr, skené a publikum.

Za prvé, orchestr byl velký kruhový nebo obdélníkový prostor v centru divadla. Odtud byly vyvinuty pracovní, taneční a náboženské obřady. Za ním byla velká obdélníková budova sloužící jako rám, skené. V tomto místě mohli herci změnit své kostýmy a masky.

Skené byl dříve stan nebo chata, později se stal trvalou kamennou stavbou. Tyto struktury byly někdy malovány, aby sloužily jako kulisy.

Nakonec zde byla oblast odpovídající publiku (divákům), která byla umístěna na vyvýšeném místě nad kruhem orchestru. Divadla byla původně postavena ve velkém měřítku, aby pojala velké množství diváků.

Starověcí řečtí herci museli udělat velkolepá gesta, aby celé publikum mohlo tento příběh vidět a slyšet. Nicméně, řecká divadla byla dovedně postavená přenášet dokonce nejmenší zvuk k některému z míst.

Struktura

Typicky řecká tragédie začíná prologem. Je to monolog nebo dialog, který představuje téma tragédie a který předchází vstupu sboru. Pak následujte párodos: písničku pro vstup do sboru.

Obecně platí, že jeho členové zůstávají na pódiu pro zbytek práce. I když nosí masky, jejich tanec je expresivní, když sdělují zprávy rukama, pažemi a tělem.

Pak přicházejí epizody (obvykle mezi třemi a pěti), ve kterých jeden nebo dva herci komunikují se sborem. Jsou alespoň zčásti zpívány nebo recitovány.

Každá epizoda končí stanza: chorál óda ve kterém sbor může komentovat nebo reagovat na předchozí epizodu. Po poslední epizodě, přijde exodus, který je sborová píseň výstupu.

Zástupci a práce

Aeschylus (525/524 př.nl - 456/455 př.nl)

Aeschylus byl řecký dramatik. Učenci ho považují za otce řecké tragédie. On byl předchůdce jiných úspěšných řeckých dramatiků takový jako Sophocles a Euripides.

Byl také pravidelným účastníkem divadelních soutěží známých jako Velká Dionýza, z nichž celkem třináctkrát vyhrál.   

Přibližně sedmdesát k devadesáti tragédiím napsaným Aeschylem, jen sedm z nich přežilo neporušených až do současnosti..

Práce jako Agamemnon, Nositelé Libation a Eumenides. Podobně, Peršani, Prosebníci, Sedm proti Thebes a Prometheus v řetězech jsou součástí jeho divadelního dramatického repertoáru.

Sophocles (496 př.nl - 406 př.nl)

Sophocles byl řecký tragický básník. Mezi mnoho inovací představených v jeho pracích řecké tragédie, je zahrnutí třetího herce. To poskytlo Sophocles příležitost vytvořit a rozvíjet své postavy ve větší hloubce.

Podle jeho historiků napsal asi 120 děl. Podle El Suda (prastará byzantská encyklopedie desátého století) dodnes přetrvává pouze 7 jeho úplných děl: Oedipus king, Oedipus v Colonus a Antigone Ajax, Trachines, Electra a Filoctetes.

Podle názoru odborníků jeho díla vždy vyhrála první nebo druhou cenu v divadelních soutěžích, kterých se zúčastnil.

Ve své inscenaci byl inspirován lidskou přirozeností a blaho. Svou uměleckou kariéru zahájil v roce 468 a. C., vyhrát cenu za jeho práci a porazit Aeschyus v soutěži.

Euripides (484/480 př.nl - 406 př.nl)

Euripides byl řecký tragický básník. To je zvažováno specialisty (spolu s Aeschylus a Sophocles) jeden z tří otců řecké tragédie. Ve skutečnosti, Euripides byl poslední a možná nejvlivnější ze skupiny.

Jako všichni přední dramatici jeho doby, Euripides soutěžil v každoročních aténských dramatických festivalech držených na počest boha Dionysus. On vstoupil na festival poprvé v 455, a vyhrál první jeho čtyř vítězství u 441.

Během své kariéry jako básník a dramatik napsal přibližně 90 her. Pouze 19 z nich přežilo pro současné generace prostřednictvím rukopisů.

Mezi nejznámější tragédie Euripidů patří Medea, Bacchae, Hippolytus a Alcestis. Také trojské koně, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia mezi Tauros a Féničany jsou velmi vzpomínané..

Athénský agát (448 př.nl - 400 př.nl)

Agathon byl aténský tragický básník. On je připočítán s přidáním hudebních interludes oddělených od historie práce. Kromě toho, další z inovací zavedených Agatónem bylo, že osobnosti jejich děl namísto toho, aby pocházely z řecké mytologie, měly svůj vlastní vynález..

Naproti tomu Agatónu připadá pouze jedna hra. Titul této práce je věřil být La Flor. Jen asi 40 řádků jeho psaní přežilo pro následující generace.

Quérilo (546 př.nl - 460 př.nl)

Quérilo byl jeden z nejstarších aténských tragických básníků, ze kterých jsou záznamy. Říká se, že své první dílo vyrobil kolem 523 a. C. a to soutěžilo proti tragické Aeschylus kolem roku 498 a. C.

Některé zdroje mu připisují 13 vítězství v soutěžích festivalu Velké Denise a určité inovace v tragických maskách a kostýmech. Z jeho uměleckého díla trval jen dodnes titul: Álope.

Odkazy

  1. Cartwright, M. (2013, 16. března). Řecká tragédie. Převzato ze starověkého.eu.
  2. Lidé. (s / f). Řecká tragédie. Převzato z people.ds.cam.ac.uk.
  3. Utah státní univerzita. (s / f). Klasická řecká tragédie. Převzato z usu.edu.
  4. Easterling, P.E. (1997). Cambridge společník k řecké tragédii. Cambridge: Cambridge univerzitní tisk.
  5. Sheppard, J. T. (2012). Řecká tragédie. Cambridge: Cambridge univerzitní tisk.
  6. McLeish, K. a Griffiths, T. R. (2014). Průvodce po řeckém divadle a dramatu. New York: Bloomsbury Publishing.
  7. Starověké Řecko. (s / f). Starověké řecké divadlo. Převzato z ancientgreece.com.
  8. Taplin, O a Podlecki, A. J. (2017, 12. července). Aeschylus. Řecký dramatik. Převzato z britannica.com.
  9. Starověká literatura. (s / f). Starověké Řecko - Aeschylus. Převzato ze starověké-literature.com.
  10. Smith, H. L. (2006). Mistrovská díla klasického řeckého dramatu. Connecticut: Greenwood vydavatelská skupina.   
  11. Slavní autoři. (s / f). Sophocles. Převzato ze slavné stránky.
  12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16. dubna). Choerilus. Převzato z britannica.com.  
  13. Biografie (s / f). Bioipides biografie. Převzato z biografie.com.
  14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23. října). Agathon. Převzato z britannica.com.