Řecká divadelní historie, prvky, kostýmy a masky



Řecké divadlo Byl výsledkem vývoje slavností na počest bohů starých řeckých lidí. Konkrétně to byly svátky na počest boha Dionýsa, zvaného Denise. Jeho počátky se nacházejí v Aténách kolem šestého století před naším letopočtem. a V a.C. a to byl nejreprezentativnější kulturní projev této civilizace.

Ačkoli Athens byl hlavní centrum těchto divadelních tradic, Athenians rozšířil tyto festivaly k jejich četným spojencům podporovat společnou identitu. Tyto oslavy zahrnovaly několik soutěží, které byly dalším způsobem ctění boha. Byly zde soutěže hudby, poezie, dramatu i atletiky. 

Festival Dionisos inspiroval žánry řecké tragédie a komedie. Oba byli nesmírně populární a výkony se rozšířily po celém Středomoří a ovlivnily Hellenistické a římské divadlo. Díla velkých řeckých dramatiků tak tvoří základ, na kterém bylo postaveno veškeré moderní divadlo.

Řecká tragédie byla založena na mytologickém nebo epickém tématu založeném na utrpení vyplývajícím z konfliktu. Závěr práce byl poznamenán smrtí hlavních postav. Jazyk byl kultivovaný a povýšený, a identifikace veřejnosti s hrdinou produkoval v divákovi očištění, které osvobodilo jej od jeho vlastních problémů..

Pozadí řecké komedie bylo slavnostní a výsměšné. Kritika a posměch situací a postav dávaly komedii svůj důvod existence. Jeho postavy byly rozmanité a mohly být skutečné nebo vynalezené. Použitý jazyk byl vulgární. Na konci hry triumf komického hrdiny (slabý a vtipný) vyvolal katarzi diváků.

Index

  • 1 Vznik a historie řeckého divadla
    • 1.1 Původ tragédie
    • 1.2 Původ komedie
    • 1.3 Historie
  • 2 Prvky, kostýmy a masky
    • 2.1 Scénická architektura
    • 2.2 Herci
    • 2.3 Chorus
    • 2.4 Kostýmy
    • 2.5 Masky
  • 3 Autoři a uznávaná díla
    • 3.1 Aeschylus (525/524 př.nl - 456/455 př.nl)
    • 3.2 Sophocles (496 př.nl - 406 př.nl)
    • 3.3 Euripides (484/480 př.nl - 406 př.nl)
    • 3.4 Aristofanes (444 a.C.-385 a.C.)
    • 3.5 Menander (342 BC-291 př.nl)
    • 3.6 Cratino (519 a.C.-422 a.C.)
  • 4 Odkazy

Vznik a historie řeckého divadla

Původ tragédie

Přesné počátky tragédie v řeckém divadle jsou stále předmětem diskuse mezi učenci. Někteří spojili vznik žánru s časnější formou umění, lyrickou reprezentací epické poezie. Jiní, pro jejich část, navrhnou silné spojení s rituály vykonávanými v uctívání Dionysus (bůh vína) \ t.

Obráncové této poslední teorie nabídnou jako důkaz oběť koz, rituál písně volal trag-ôdia, a použití masek. Tyto prvky byly součástí kultu tohoto boha a mohly být také vidět v tragických dílech.

Vysvětlují také, že pitné obřady vedly věřící ke ztrátě úplné kontroly nad svými emocemi. Srovnání bylo zjištěno proti skutečnosti, že herci (nazývaní pokrytec) se museli stát další osobou, když jednali. Tato skupina učenců považuje Dionýsa za boha divadla.   

Na druhé straně, etymologicky, tragédie pochází ze slov vlaštovky (goat) a odé (píseň). Obráncové Dionysian teorie předpokládali, že to mělo co do činění s ditirambos (hymny k bohu Dionysus) malých měst. V dithyrambs, tlumočníci nosili kůže kozy a napodobili “cabriolas” (cartwheels) \ t.

Původ komedie

Etymologicky, komedie slova pochází z komoidía, a je odvozen z řeckých komos (proces kompar, který zpíval a tančil). Tyto komparace se potulovaly po ulicích, kde s diváky v denise sdíleli písně a vtipy.

Přesné počátky komediálních her v řeckém divadle nejsou samy o sobě s jistotou známy. Nicméně, to je podezřelý, že to šlo zpátky dlouhou cestu před psanými záznamy. To je myšlenka být příbuzný zvyku mužů, kteří přestrojili sebe napodobovat jiné.

První známky takové aktivity v řeckém světě byly objeveny prostřednictvím keramiky. Dekorace v 6. století před naším letopočtem C. často reprezentoval herce oblečené jako koně, satyrs a tanečníci v přehnaných kostýmech.

Na druhé straně, jiný možný původ básně Archilochus (sedmý století BCE) a Hipponax (šestý století BCE). Ty obsahovaly hrubý a explicitní sexuální humor. Třetí původ, obhajovaný Aristotelem, byl nalezen v falických písních, které byly zpívány během Dionýzských festivalů. Tyto písně byly podobné dithyrambic a nomic poezie.

Historie

Pokud jde o tragédii, studenti řeckého divadla opravují své počátky řeckým básníkem Tespisem (Atény, 6. století př.nl). Podle dávné tradice byl Thespis prvním hercem v řeckém dramatu.

On byl často nazýván vynálezcem tragédie, a jeho jméno bylo zaznamenáno jako první organizovat tragédii ve Velké Dionýzii (534 a.C.).

Podle Aristotela byla tragédie totálně chorální, dokud tento řecký dramatik nepředložil prolog a vnitřní diskurzy. Toto bylo první, kdo propletl sborovou píseň s projevy herce. Také tragický dialog začal, když si Thespis vyměnil dialog s vedoucím sboru.

Pokud jde o komedii, historické prameny uvádějí, že zpočátku byly improvizovány. Následně byly organizovány a strukturovány. Jako tragédie, jeho vzhled jako žánr řeckého divadla byl spojován se slavnostmi ve cti boha Dionysus to bylo oslavováno od 442 př.nl..

V tomto smyslu je Aristofanes (446 a.C.-386 a.C.) považován za „otce komedie“. On je také přiřazen titul “Prince staré komedie”. To je říkal, že Aristophanes obnovil život starověkých Athén více přesvědčivě než nějaký jiný autor.

Jejich dovednosti zesměšňovat se báli a uznávali vlivní současníci. Jeden z jeho prací, Mraky (považován za pomluvu), přispěl k soudu a následnému trestu smrti filozofa Socrata.  

Prvky, kostýmy a masky

Malebná architektura

Stejně jako žánr, i fyzická stavba domu byla řecká tvorba. Navzdory tomu, že s postupem času prošly úpravami, byly zachovány tyto prvky a jsou charakteristické pro strukturu:

  1. Theatron: oblast, kde se diváci sešli na show. Jeho tvar byl podkovy a měl řady kamenných bělících, které stoupají nahoru a dozadu. První řada byla místa vyhrazená pro představitele města, Choragus (každý bohatý aténský občan, který zaplatil náklady na divadelní představení na festivalech) a kněží.
  2. Orchestr: kruhová oblast na úrovni terénu, kde sbor tančil. Původně to byla špína, ale pak byla vydlážděna kamenem.
  3. Thymele: oltář k Dionýsovi, ve kterém byly vyrobeny oběti a který sloužil jako podpora pro jeviště. Nachází se v centru orchestru.
  4. Parodos: vstupní chodba pro sbor vlevo nebo vpravo od orchestru.
  5. Skene: dřevěná konstrukce nebo jevištní stavba. To bylo lokalizováno před orchestrem a byla otevřená část struktury. Obecně, to bylo postaveno se podobat paláci nebo chrámu. To také sloužilo jako šatna pro herce.
  6. Proscenium: prostor před skenou, kde herci vyvinuli práci. To bylo lokalizováno u úrovně vyšší než to orchestru.

Herci

Všichni členové řeckého divadla byli muži. Tito byli nazýváni pokrytci. Stejně jako atleti museli být schopni vydržet dlouhé výkony s těžkopádnými maskami a kostýmy.

Na druhé straně byla role protagonisty (protagonisty) díla přiřazena tenorovi. Mezitím, druhý ve výtečnosti (deuteragonista) byl přiřazen barytonu. Třetí papír v pořadí podle důležitosti (tritagonista) byl pro uzavření seznamu nízký.

Účastníci řeckých divadelních her dostali božský status, protože často vystupovali jako božstva. Oni seskupili sebe do cechu herců, nazvaný “umělci Dionysus,” a byl osvobozený od vojenské služby. Během čistě řecké scény divadelní hvězdy často požadovaly pobuřující platy.

Chorus

V řeckém divadle se sbor stal klíčem k pochopení jeho významu a účelu. Historici tvrdili, že jsou jádrem, ze kterého se tragédie vyvinula.

Ve svých představeních někdy představovali diváky. Jindy se chovali jako překladatel myšlenek a pocitů herců.

Kromě toho by sbor mohl působit jako ústřední postava v tragédii. Tragičtí autoři někdy použili sbor k vytvoření psychologického a emocionálního pozadí akce prostřednictvím svých ód.

Stejně tak by mohl vykonávat jiné role, jako je zavádění nových postav do hry, kárání ztracených postav a sympatizování s oběťmi. Stejně tak jeho výkon mohl divákům vysvětlit události, které se staly, pokrýt čas a oddělit epizody v případech rozsáhlých děl..

Šatní skříň

Na začátku řeckého divadla se kostýmy skládaly z dlouhých, volných tunik a vysokých legínek (druh sandálů). Doplnili oblečení s maskami, paruky a make-upem. Oni také obarvili jejich tváře s vínem-založené obrazy.

Časem herci začali nosit kostýmy zdobené dlouhými rukávy. Přilepili kostýmy s nápadným pásem, který se nosí nad pasem, aby se zvýšila iluze postavy.

Na druhé straně, použité barvy měly také symboliku. Zelená představovala prokurátory smutek a červenou. Obecně platí, že břidlice bílá s fialovým zastoupen royalty.

Také cestující byli v práci zastoupeni klobouky. Byl to zvyk nadměrného používání ozdob, jako jsou tuniky, opasky a těžké šperky.

V tragédiích byl hrdina odlišen od ostatních herců rukavicemi, tělovými podložkami a botami s vysokými podpatky, které jeho postavě přidaly výšku a význam..

Masky

V řeckém divadle sloužily masky dvěma účelům. Za prvé, jeho přehnané výrazy zesílily emoce, které postava vylíčila.

Za druhé, uvnitř masek bylo přidáno zařízení, které fungovalo jako malý megafon, který zesílil slova herce.

Na druhé straně byly vyrobeny z korku nebo dřeva, natřené plátnem nebo kůží. Ty se týkaly celé hlavy herce. Maska hrdiny byla zakončena kopulí zvanou onkos. Vzhledem k tomu, že se na scéně mohou objevit pouze tři aktéři současně, použití více masek umožnilo duplikovat role.

Autoři a uznávaná díla

Aeschylus (525/524 př.nl - 456/455 př.nl)

Aeschylus byl řecký tragický dramatický předchůdce Sophocles a Euripides. Historici starověkého umění to považují za první velký exponent řecké tragédie.

Jeho produkce, oni zdůrazňují Peršany (472 a.), Sedm proti Thebes (467 a.), Euménides (458 a.) A prosby (463 a.) \ T.

Sophocles (496 př.nl - 406 př.nl)

Sophocles byl proslulý řecký tragický básník. On byl také jeden z nejprominentnějších postav řecké tragédie, s Euripides a Aeschylus. Ze všech jejích literárních děl se dnes zachovalo pouze 7 úplných tragédií, kromě některých fragmentů..

Tato díla, důležitá pro žánr, jsou: Oedipus king, Oedipus v Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra a Filoctetes. První, Oedipus král, označí vrchol formálního úspěchu klasického řeckého dramatu.

Euripides (484/480 př.nl - 406 př.nl)

Aténský Euripides je považován za poslední z velkých tragických dramatiků řeckého divadla. Existuje 92 známých děl jeho autorství, z toho 19 her. Byl držitelem festivalu Dionisio ve 4 příležitostech.

Jeho výroba zahrnuje: Alcestis (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Los Heráclidas (430 a.C.), Hipólito (428 a.C.), Andrómaca (425 a.C.) a Hécuba (424 a.C.). Podobně, oni jsou pozoruhodní Deliverycants (423 př.nl), Electra (420 př.nl), Heracles (416 př.nl), trojské ženy (415 př.nl), Helena (412 př.nl) a Orestes (408 př.nl), mezi ostatními.

Aristofanes (444 a.C.-385 a.C.)

Aristofanes je považován za největšího představitele starověké řecké komedie. Je také uznáván jako autor, jehož původní díla se do dnešní doby zachovaly ve větším množství.

Nyní byla práce Aristofanes charakterizována, protože sbor, mima a burleska hrály významnou roli. V něm zdůraznili svou odvážnou fantazii, jeho nemilosrdnou vynalézavost a jeho pobuřující satiru. Jeho humor byl bezohledný a byl charakterizován výraznou svobodou politické kritiky.

Z přeživších děl můžeme zmínit Acharnians (425 př.nl), The Knights (424 př.nl), Mraky (423 př.nl), Vosy (422 př.nl), Ptáci (414 př.nl) a Žáby (405 př.nl)..  

Menander (342 BC-291 př.nl)

Menander byl hellenistický řecký dramatik. Byl nejznámějším představitelem nové aténské komedie a jedním z nejoblíbenějších spisovatelů starověku. Vynikal svou nesmírnou popularitou ve své době a po mnoho staletí.

On je považován za nástupce Aristophanes. Bohužel, velmi málo jeho práce přežilo pustošivý čas. Mezi jeho známou prací jsou: Díscolo (vítěz ceny v Dionisias v roce 315), Štít, trasquilada, arbitráž, žena Samos a sicionios.

Cratino (519 a.C.-422 a.C.)

Cratino byl aténský básník patřící ke staré komedii. On byl první používat komedii jako zbraň cenzurovat zlozvyky jeho času. Ve svém úsilí projevil větší závažnost než Aristofanes. On je připočítán s 21 divadelními kousky, který jediný nemnoho fragmentů zůstane dnes..

Kariéra Cratina a Aristophanes se překrývá asi o pět let. To je věřil, že jejich soupeření pro festivalové vítězství byla spojitá složka. Některá jeho díla jsou: Stáda krav, Ženy Delos, Eseje, Děti Euneus, Ženy Thrákie a Bohové bohatství.

 Odkazy

  1. Starověké Řecko. (s / f). Starověké řecké divadlo. Převzato z ancientgreece.com.
  2. Cartwright, M. (2016, 14. července). Starověké řecké divadlo. Převzato ze starověkého.eu.
  3. Green, J. R. (2013). Divadlo ve starověké řecké společnosti. Londýn: Routledge.
  4. Encyclopædia Britannica. (2018, únor 08). Thespis. Převzato z britannica.com.
  5. Athény městské školské čtvrti. (s / f). Prvky řeckého divadla. Převzato z athenscsd.org.
  6. Taplin, O. a Platnauer, M. (2018, 27. září). Aristofanes. Převzato z britannica.com.
  7. Starověká literatura. (s / f). Starověké Řecko - Menander. Převzato ze staré literatury.
  8. Biografie a životy. (s / f). Aeschylus Převzato z biografiasyvidas.com.
  9. Kitto, H.D.F. a Taplin, O. (2018, únor 09). Euripides. Převzato z britannica.com.
  10. Biografie a životy. (s / f). Sophocles. Převzato z biografiasyvidas.com.