Podíl:
Federico García Lorca životopis, styl a díla
Federico García Lorca (1898-1936) byl španělský spisovatel, básník a dramatik, považovaný za jeden z nejdůležitějších dodnes. On byl díl Generace '27, také si užil boom a popularity ve španělské literatuře dvacátého století.
Práce Lorcy byla charakterizována tím, že je originální a organizovaná, a také neustálým používáním metafor a symbolů. Hlavními tématy autorovy práce byla frustrace, láska a touha. Jeden z jeho nejslavnějších prací byl Dům Bernardy Alby.
García Lorca také vynikla v divadle. V tomto literárním žánru napsal, produkoval a podílel se na montáži a inscenaci několika her. Jeho divadlo bylo dramatické, kde převládala vizuální věc, navíc převládalo použití populárních písní s počátky v andaluské kultuře..
Index
- 1 Biografie
- 1.1 Narození a rodina
- 1.2 Studie a literární první kroky básníka
- 1.3 Mezi studentskou rezidencí a rostoucí jako spisovatel
- 1.4 Produktivní čas v Granadě
- 1.5 Básník a Dalí
- 1.6 Emocionální propad v životě Lorcy
- 1.7 Básník v New Yorku a Havaně
- 1.8 La Barraca, divadlo pro lidi
- 1.9 Lorca v Americe
- 1.10 Zpátky do Španělska
- 1.11 Poslední dny básníka
- 1.12 Fusilamiento de García Lorca
- 2 Styl
- 2.1 Symboly a metafory
- 3 Pracuje
- 3.1 - Poezie
- 3.2 Stručný popis nejreprezentativnějších sbírek poezie
- 3.3 -Teatro
- 3.4 Stručný popis nejreprezentativnějších her
- 4 Odkazy
Biografie
Narození a rodina
Básník se narodil 5. června 1898 ve Fuente Vaqueros v Granadě, v lůně rodiny dobré ekonomické úrovně. Jeho rodiči byli Federico García Rodríguez, vlastník půdy, a učitelka Vicenta Lorca Romero, která byla nápomocná v literární vášni Federica Garcíy Lorcy..
Literární studia a první kroky básníka
První ročníky Garcíy Lorcy se konaly v jeho rodném městě za účasti jeho matky. V roce 1908, když mu bylo deset let, žil s rodinou v Almerii. Být na tom místě, začal studium na střední škole, o rok později šel do Granady a tam skončil.
Po získání bakalářského titulu v roce 1914 se zapsal na univerzitu v Granadě, kde studoval právo, filozofii a dopisy. To bylo v této fázi jeho života, že on začal mít více kontaktu s literárním světem. Často se účastnil setkání, která se konala v kavárnách.
Čas na univerzitě byl pro Lorcu učení a zkoumání. S jedním ze svých učitelů a spolužáky se věnoval turné několika místech ve Španělsku. Byly to cesty, které aktivovaly jeho spisovatelskou žílu. V roce 1918 vydal své první dílo: Dojmy a krajiny, napsaný v próze.
Mezi studentskou rezidencí a dospíváním jako spisovatel
Během jara 1919 někteří Federico přátelé šli do Madridu, k Residencia de Estudiantes. Mladý muž tedy chtěl následovat jejich kroky a po přesvědčení svých rodičů také šel žít v této instituci.
Pobyt, který García Lorca strávil v Residencia, měl pozoruhodný vliv na jeho vývoj jako spisovatel a básník. To bylo způsobeno tím, jak se vztahoval k intelektuálům, jako jsou Luis Buñuel, Salvador Dalí nebo Rafael Alberti. Také se mu podařilo zbavit se provinčního prostředí.
Federico García Lorca začal pracovat na úspěchu. Mezi 1919 a 1921 on měl premiéru hru Kouzlo motýla, při rozvoji ostatních. On také publikoval jeho práci Kniha básní, a, jako by to nestačilo, začal své přátelství se spisovatelem Juanem Ramónem Jiménezem, určujícím pro jeho poezii.
Produktivní čas v Granadě
V polovině roku 1921 se básník vrátil do Granady, kde měl příležitost setkat se s Manuelem de Fallou, významným hudebníkem a skladatelem. Společně vytvořili několik hudebních projektů, některé na cante jondo a také reprezentace s loutkami.
To bylo v Granadě, kde byl inspirován psát Poema de cante jondo, dílo, které bylo vydáno o deset let později, v roce 1931. V lednu 1923, na straně jeho sestry Isabel, on dělal adaptaci s loutkami andaluské lidové pohádky, Děvčátko, které zalévá bazalku a zvídavé prince.
Básník a Dalí
Poté, co byl v Granadě, Lorca cestoval v roce 1925 do Cadaqués, strávit sezónu se svým přítelem malíř Salvador Dalí. Přátelé se navzájem podporovali. Malíř povzbudil básníka k malování, zatímco on psal: \ t Óda na Salvadora Dalího, publikoval v roce 1926 v Západní časopis.
Emocionální propad v životě Lorcy
García Lorca dosáhl zasvěcení a zralosti jako básník v letech 1924 až 1927. S úspěchem se však necítil úplně naplněn. Písně a První romský románek, proto, že ho poukazovali na muže a na přízeň Romů.
K strachu, že cítil, že je za to, že se o romských ženách choval, že se jim podařilo vyhnat, se objevily i negativní kritiky jeho přátel Buñuela a Dalího. Musel také trpět rozpadem svého milostného vztahu se sochařem Emiliem Aladrénem.
Navzdory své „hluboké krizi“, jak ji sám popsal, pokračoval a on nepřestal vyrábět. V roce 1928 založil kulturní časopis Kohout, ale pouze dvě kopie. V divadle mu diktatura Primo de Rivera zakázala propuštění Miluju Don Perlimplín s Belisou v její zahradě.
Básník v New Yorku a Havaně
V roce 1929, Federico přijal pozvání, že jeho dobrý přítel Fernando de los Ríos dělal jej jít do New Yorku. Domníval se, že cesta mu dovolí, aby se ocitl, obnovil se, věděl, naučil se anglicky a zapomněl na svou lásku. Byl to jeden z nejvíce obohacujících zážitků, které měl.
Newyorská kultura ho zaujala, stejně jako ekonomika a ponižující zacházení s černou rasou. Zkušenost a vše, co pozoroval, mu dalo materiál k psaní Básník v New Yorku. Toto dílo bylo veřejnosti zveřejněno čtyři roky po jeho smrti.
Po roce v La Gran Manzana v březnu 1930 odcestoval do Havany na Kubě, kde se zajímal o svou kulturu, hudbu a folklór. Během této doby se věnoval psaní dvou her; Veřejnost a Tak strávit pět let. Po třech měsících se vrátil do španělského hlavního města.
La Barraca, divadlo pro lidi
García Lorca byl mužem myšlenek a liberálních myšlenek, které ho povzbudily, aby přinesl obyvatelstvu zábavu a poznání. Vzorec, který pro tento účel vyvinul, byl vznik cestující univerzitní divadelní skupiny La Barraca.
Projekt byl realizován v roce 1931, kdy se narodila druhá republika, a byl prezentován v několika městech země. Nejvýznamnější díla významných autorů jako Miguel de Cervantes a Lope de Vega byla dramatizována. Projekt však byl poznamenán občanskou válkou.
Lorca v Americe
Talent Lorcy ho několikrát vedl k překračování hranic. V 1933 on přijal pozvání od argentinské herečky Lola Membrives jít do Buenos Aires. V té době bylo autorské dílo úspěšně spuštěno Krevní svatby, a mohl jednat jako ředitel.
Šest měsíců, které dramatik strávil v Argentině, byl profesionálního růstu a úspěchu, stejně jako ekonomické pevnosti. Dveře divadla zůstaly otevřené a měl mimo jiné možnost řídit: Ten úžasný švec, a přizpůsobení Hloupá dáma Lope de Vega.
Zpátky do Španělska
Poté, co se setkal s intelektuálními osobnostmi, jako jsou básníci Pablo Neruda a Carlos Molinari, a nabídl přednášky a rozhovory, se Lorca v roce 1934 vrátil do Španělska. Yerma, Doña Rosita svobodná žena a Dům Bernardy Alby.
Básník a dramatik zůstali aktivní; v Barceloně režíroval několik jeho děl, přednášel a recitoval své básně. Váš projekt Barraca Stále se objevil. Později se vrátil do Ameriky, konkrétně do Uruguaye, kde se setkal s několika kolegy a dokončil několik spisů.
Poslední dny básníka
Tři dny před převratem, který začal španělskou občanskou válku v roce 1936, se básník přestěhoval do svého domova, Huerta de San Vicente v Granadě, aby byl se svou rodinou. V té době mu země jako Kolumbie a Mexiko nabídly azyl, protože věřily, že by mohly být postiženy, ale nepřijal to.
20. července 1936, město Granada bylo převzato armádou a Garcia Lorca švagr byl zbaven svobody, a střílel o měsíc později. Ačkoli se spisovatel nikdy nespojil s žádnou politickou stranou, řekl, že je libertariánský, monarchistický, katolický a tradicionalista, který mu přinesl důsledky.
Události způsobily strach, a tak se uchýlil do domu přítele, protože jeho bratři byli militanti fašistické španělské strany Falange. Přes opatrnost, civilní stráž zatkla jej 16. srpna 1936, obvinil jej z bytí špión Rusů a bytí homosexuál \ t.
Poprava Garcíy Lorcy
Poté, co byl García Lorca zatčen civilní gardou, byl odvezen do města Viznar v Granadě, kde byl zadržován s dalšími vězni. Básník byl výstřel 18. srpna 1936, mezi Viznar a Afalcar. Jeho pozůstatky zůstaly pohřbeny na tom místě.
Styl
Literární styl Federico García Lorca byl charakterizován rozmanitostí tónů a forem a použitím osobního a jednoduchého jazyka. Jeho práce byla navíc strukturována tak, že láska, touha a posedlost byly téměř vždy častými tématy.
Poezie Lorcy nebyla srovnána s nějakým konkrétním literárním proudem, poněkud si užil řady nuancí inspirovaných různými autory a hnutími. Vyvinula se také v smutných a tragických událostech existence.
Jeho poetická práce byla často naplněna tradičními a populárními prvky a zároveň rozvíjel kultivované rysy. Spisovatel do své práce zapracoval také použití symbolů a metafor, aby ho obohatil mnohem více.
Symboly a metafory
Lorcovo používání symbolů v jeho díle odkazovalo na jeho vkus pro chování a většinu času se týkaly konce existence. Měsíc, krev, býk, voda nebo kůň byli ve své poezii konstantní.
Co se týče metafor, byly v Lorcově argumentu nezbytné. V tomto aspektu se možná inspiroval básník Luís de Góngora, který tento zdroj neustále odvážně a odvážně používal. Myšlenkou spisovatele bylo vytisknout výraznější citlivost a citlivost k jeho poetickému dílu.
Funguje
Federico García Lorca vyvinul poezii, divadlo a prózu. V případě poezie, učenci jeho práce zvažují, že to může být rozděleno do dvou fází: mládí a plný, podle různých změn, které byly dány ze zkušeností a učení..
-Poezie
Fáze mládeže
Byla to etapa týkající se jeho mládí, během jeho pobytu v Residencia de Estudiantes. Vaše první práce, Dojmy a krajiny, ačkoli to bylo psáno v próze, to mělo poetické rysy v jeho jazyce. Byl také zaznamenán vliv Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado a Rubén Darío.
Práce napsané v této fázi se týkaly smutku a ztracené lásky. Byla to doba jejich Apartmá a Próza básně, které měly obsah v rámci potratu a jeho následky, v básních jako Malá píseň dítěte, které se nenarodilo a Degollación nevinných.
Stupeň plnosti
Tato etapa byla spojena se začátkem jejich práce, Poema de cante jondo, Pochází z jeho záliby pro populární, a kde je pozorována změna ve způsobu vyjadřování emocí. Cikánské balady a Básník v New Yorku V této fázi spatřili světlo a básník vstoupil do literární zralosti.
Následovaly nejvýznamnější poetické práce Federica Garcíy Lorcy:
- Kniha básní (1921).
- Poema del cante jondo (1921).
- Óda na Salvadora Dalího (1926).
- Cikánské balady (1928).
- Básník v New Yorku (1930).
- Plač pro Ignacio Sánchez Mejías (1935).
- Šest galicijských básní (1935).
- Divan Tamaritu (1936).
- Temné lásky sonety (1936).
Stručný popis nejreprezentativnějších sbírek poezie
Poema del cante jondo (1921)
Tato práce Lorcy byla zarámována do andaluských tradic, a možná inspiroval v profesionálním vztahu on měl s hudebníkem Manuel de Falla. Kniha byla strukturována v prologu a čtyři divize se skládaly postupně ze sedmi, deseti a osmi básní.
Básník také psal básně příbuzné tanci flamenca, mezi nimi “Dos niñas” a “Seis caprichos”. Nakonec přidal dva dialogy s charakteristikami divadelních scén, po nichž následovala píseň. Práce byla publikována v roce 1931, deset let po jejím napsání.
Cikánské balady (1928)
V této práci Lorca vyvinul témata vztahující se k romské kultuře, odkazoval se na noc, nebe a měsíc. Básně jsou romány nebo lyrické skladby oktosyllabic poezií, rýmování assonance v párech, zatímco zvláštní je volný nebo volný \ t.
Básně se odehrávají v cikánských lokalitách Andalusie a autor je obohatil o podobenství, metafory a personifikace. Práce byla o marginalizovaných lidech, kteří byli neustále pronásledováni úřady a bojovali za rovnost.
Básník v New Yorku (1930)
Tato kniha byla napsána Lorcou po jeho cestě do New Yorku a jeho společenských a kulturních pozorováních. Byl odrazem jeho odmítnutí kapitalistického systému a především způsobu, jakým byli Afričané-Američané léčeni.
S metaforickým jazykem básník vyjádřil potřebu, aby část společnosti musela mít spravedlnost, rovnost a svobodu. Kromě toho odsoudil dehumanizaci v přítomnosti moderního a průmyslového; jazyk spisovatele byl založen na metaforách a emocích.
Fragment "Blind Panorama z New Yorku"
„Jestli to nejsou ptáci
popela,
ne-li sténání, které zasáhlo okna svatby,
budou to jemné bytosti ve vzduchu
že nová krev protéká nezvratnou temnotou ... "
-Divadlo
Federico García Lorca byl považován za jednoho z nejlepších dramatiků dvacátého století pro velikost jeho divadelních textů. Tento typ děl autora byl charakterizován vysokým poetickým nábojem a častým používáním symbolů, jako je růže a krev, také vznesly existenciální otázky.
Nejdůležitější autorské hry byly:
- Kouzlo motýla (1920).
- Mariana Pineda (1927).
- Ten úžasný švec (1930).
- Don Cristóbal je Retablillo (1930).
- Veřejnost (1930).
- Tak strávit pět let (1931).
- Láska k Donu Perlimplínovi s Belisou v jeho zahradě (1933).
- Krevní svatba (1933).
- Yerma (1934).
- Doña Rosita svobodná žena nebo jazyk květin (1935).
- Dům Bernardy Alby (1936).
- Komedie bez názvu (1936, neuzavřeno).
- Temné lásky sonety (1936).
Stručný popis nejreprezentativnějších her
Kouzlo motýla (1921)
Jednalo se o první hru Lorcy, která měla premiéru 2. března 1920 v divadle Eslava v hlavním městě Španělska. Neměla očekávanou receptivitu, možná proto, že byla zastoupena hmyzem, a to se mohlo zdát dětinské publiku a kritikům.
Hra se dotkla témat, jako je neúspěch, láska a konec života, který měl z lidského hlediska hluboký význam. Vyprávěl příběh Curianito, švábského muže, který chtěl být básníkem, ale je odmítnut jeho vlastní matkou.
Malý protagonista měl jinou představu o světě, když jeho život přišel motýl zraněný křídlem, a zamiloval se do celé své duše. Bohužel láska byla poznamenána tragédií; oba milenci zemřeli.
Krevní svatba (1933)
Byla to hra napsaná ve verších, která měla premiéru v Madridu 8. března 1933 v Teatro Beatriz. Příběh byl o tragických událostech vyvinutých v legendách, kde žárlivost a nadměrné vášně vedou k osudu osudu, kde jen láska může zabránit.
García Lorca apeloval jak v mnoho z jeho prací k Andalusian zemím, a také používal použití symbolů dávat poetické významy k práci. Koruna, nůž, měsíc a kůň jsou některé z prvků, které prohlubují význam této práce.
Yerma (1934)
V této práci, Lorca vyvinul témata příbuzná nemožným tužbám, nenávisti a trestu. To bylo propuštěno 29. prosince 1934 u Teatro Español; autor si ji rozdělil do tří aktů, z nichž každá sestávala ze dvou obrazů.
Byl to příběh Yermy, ženy, která chce být matkou, ale neučiní tak tím, že podněcuje k sobě pocit nenávisti. Frustrace, kterou cítí, a zároveň společenský tlak ji vede k tomu, aby si vzala život svého manžela, který proměňuje práci v tragédii..
Dům Bernardy Alby (1936)
Je to nejznámější dílo Garcíy Lorcy, a ačkoli to bylo napsáno v roce 1936, bylo přineseno na stoly v roce 1945 ve městě Buenos Aires. Od té doby je zastoupen v několika zemích a jazycích a verze byly vytvořeny pro film a televizi.
Hlavním tématem práce je potlačování žen ve venkovském Španělsku na počátku dvacátého století, kde byly na povrchu tabu. Stejně tak autor odráží fanatismus společnosti pro náboženství a strach z objevování intimity a sexuality.
Lorca vyprávěl příběh ženy jménem Bernarda de Alba, šedesát let, který se po druhém ovdovění rozhodl žít osm let v truchlení. Akce jdou přes dům protagonisty a také z hlubin jejich srdcí.
Dramatik sdružoval různé předměty a myšlenky, mezi nimiž zdůrazňovali nenávist, chtíč, závist, papír ženy ve společnosti toho času a svobodu. Navíc doslova obohatil práci o své obvyklé symboly.
Odkazy
- Federico García Lorca. (2019). Španělsko: Wikipedia. Zdroj: wikipedia.org.
- Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (N / a): Biografie a životy. Obnoveno z: biografiasyvidas.com.
- Federico García Lorca. Biografie (2019). Španělsko: Instituto Cervantes. Získáno z: cervantes.es.
- Životopis Federica Garcíy Lorcy. (2019). Španělsko: Virtuální knihovna Miguela de Cervantese. Zdroj: cervantesvitual.com.
- Federico García Lorca. (2017). (N / a): Historie-biografie. Obnoveno z: historia-biografia.com.