30 Slavných houslistů historie a současnosti

Tam je slavných houslistů kteří vystupovali mezi všemi ostatními za kvalitu hudby, kterou hráli nebo byli schopni skládat. Pravděpodobně nejlepší houslisté, kteří prošli světem na seznamu, který vás opustím.

Housle jsou nejmenším nástrojem rodiny klasických strun (které doplňují violu, violoncello a kontrabas), ale ve svém malém těle drží vysoký a silný zvuk s jedinečným šarmem..

To je odhadoval, že to bylo vytvořeno v sedmnáctém století, ačkoli někteří prohlašují, že to bylo předtím, ale získal jeho finální podobu (který zůstane dnes) téměř 200 roků pozdnější \ t.

Od té doby, housle vlastní všestrannost zvuků, které dělají to hvězda nějakého symfonického orchestru, kde to je většinový nástroj se 40 zástupci na jevišti. Používají se však i jiné hudební styly, od typického folklóru každé země přes rock, jazz a dokonce i techno hudbu..

Během čtyř století, které tvoří jeho historii, housle podstoupily některé modifikace v jeho složení, řetězce jsou už ne střeva a lesy se stále sofistikovanější, ale jeho význam v hudbě je ještě neporušený \ t.

Četné umělci vystoupili, když si táhli struny s mistrovstvím a slavností, takže v uších světa zanechali obrovské dědictví melodií. Prozkoumáme zde historii 30 základních houslistů všech dob od vzhledu nástroje až po současnost.

Arcangelo Corelli (1653 - 1713, Itálie)

Je jedním z nejinspirativnějších houslistů v historii díky svému vlivu na krystalizaci koncertu grosso, mezitím barokní instrumentální formy mezi malou skupinou sólistů a plným orchestrem..

On je známý jako otec houslových sonát a byl vliv na instrumentalisty své doby a v celé historii. Je mu uděleno tucet děl pro housle, které v té době vytvořily rekord.

Francesco Marína Veracini (1690 -1768, Itálie)

Člen rodiny hudebníků, Veracini začal vystupovat, protože on byl dítě, protože jeho velké technické schopnosti interpretovat nástroj. Složil několik desítek děl, i když jeho nejvýznamnější díla byla pro operu.

Antonio Vivaldi (1678 -1741, Itálie)

Svou kariéru začal jako instrumentalista díky vlivu svého otce Giovanniho Battisty Vivaldiho, který pracoval jako houslista. Antonio Vivaldi byl virtuosem nástroje, ale později se věnoval skladbě mistrovských děl a má repertoár více než 500 kusů..

Jako houslista patřil k nejvýraznějším ve své době a vyznačoval se složitostí skladeb pro sólisty. On dosáhl slávy pro čtyři roční období, práce, která byla znovu objevila a přecenila téměř století po jeho smrti Johann Sebastian Bach \ t.

Francesco Geminiani (1687 -1762, Itálie)

Učedník Arcangela Corelliho, který vystupoval pro svou virtuozitu jako instrumentalista, ale také chválil kariéru skladatele pro díla, jako je jeho koncertní hru 2 a opus 3.

To bylo inspirací pro následující generace díky jeho knize "Umění hrát na housle", jeden ze základních pojednání o interpretaci tohoto nástroje, který byl poprvé publikován v roce 1730.

Zemřel poté, co byly ukradeny rukopisy o obecné historii hudby.

Jean-Marie Leclair (1697 - 1764, Francie)

Známý jako Corelli Francie, byl jedním z velkých skladatelů houslových děl ve své zemi a Evropě během osmnáctého století. Uznáván jako iniciátor francouzské houslové školy, složil mnoho děl a nakonec se stal legendou poté, co byl zabit v tajemné události v jeho domě.

Leopold Mozart (1719 -1787, Německo)

Otec (a velký vliv) slavného Wolfganga Amadea Mozarta, je tvůrcem "Kompletního pojednání o technice houslí", jedné ze základních knih ve studiu tohoto nástroje od jeho vydání a dodnes..

On byl rozpoznán pro velkou paletu prací, které on skládal, někteří kritizovali za jejich kvalitu, ale jeho všestrannost pro složení vynesla jemu místo mezi velké houslisty v historii. Jeho kritici tvrdí, že jsou mužem nepříjemného charakteru a vyžívají talent svého syna.

Pierre Gavinies (1728 - 1800, Francie)

Překvapený svět hudby, když ve věku 13 let předváděl mistrovský duet s Josephem-Barnabé Saint-Sevinem o díle Jeana-Marie Leclaira.

Cizoložná romance s ušlechtilou dámou francouzského soudu ho vzala na rok do vězení. Po odchodu pokračoval ve své kariéře jako houslista a dosáhl velkého úspěchu díky své schopnosti instrumentalisty, skladatele a učitele..

Rodolphe Kreutzer (1766 - 1831, Francie)

Zdědil lásku k houslím svého otce a začal vystupovat jako instrumentalista již od útlého věku. On byl jen 13 když on vykonával jeho první koncert na jeho vlastní práci.

On skončil získat význam pro jeho metody a studia pro housle, a pro sonáta že Ludwig van Beethoven věnoval jemu. Byl jedním z nejobdivovanějších houslistů své doby, založil francouzskou houslovou školu a je připočítán jako hybná síla houslové metody konzervatoře..

Niccolò Paganini (1782-1840, Itálie)

Považován za jednoho z nejcennějších houslistů všech dob, přispěl k rozvoji moderní techniky interpretace nástrojů a složil "24 kapel houslí", jeho mistrovské dílo.

Talentovaný a rušivý, on vynikal pro jeho schopnost improvizovat a byl definován jako “průvodce houslí”, pro dosažení bezkonkurenčních zvuků v nástroji \ t.

Antonio Bazzini (1818 -1897, Itálie)

Příběh Bazziniho je příběhem transformace, začal svou kariéru jako varhaník v Itálii, ale zasvěcení získal jako houslista v Německu a ve Francii.

Vynikal jako jeden z velkých houslistů svého času pro svůj talent pro herectví, ale ve věku 47 let opustil nástroj a věnoval se skladbě..

Henri Vieuxtemps (1820-1881, Belgie)

Považován za největšího exponenta houslí ve své zemi, začal svou kariéru v rukou svého otce a v 7 letech debutoval jako koncertní umělec, který dosáhl úspěchu v celé Evropě pro svůj talent..

Již vysvěcen jako instrumentalista, začal svou kariéru jako skladatel a musel opustit housle ve věku 53 let kvůli zdravotnímu problému. Pokračuji ve skládání, ale bez jeho interpretace.

Henryk Wieniawski (1835 -1880, Polsko)

Byl jedním z nejvýraznějších houslistů Polska, jeho obraz se objevil v poznámkách své země a po jeho smrti ve věku 45 let dostal řadu poct za to, že byl jedním z nejcennějších hudebníků té doby..

On je připočítán s mít been tvůrce vibrato, vlnění zvuku zesílit počáteční vibraci řetězce, který sloužil jako prvek tónové barvy na houslích \ t.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908, Španělsko)

Subtilní a rychlý, Sarasate byl jedním z nejvýraznějších španělských houslistů své doby a všech dob. Jeho technická schopnost interpretovat nástroj, vynesla jemu uznání jeho vrstevníků, obzvláště pro jeho schopnost dostat jedinečný zvuk bez ukazovat příliš mnoho úsilí.

Tato vlastnost ho také odlišuje od skladatele, jehož díla se vyznačují technickými obtížemi, které představují. Před smrtí daroval jeden z jeho houslí na konzervatoři de Madrid, pro organizaci hudební soutěže, který dnes je známý jako Pablo Sarasate národní houslová cena \ t.

Eugéne Ysaye (1858-1931, Belgie)

Jeho kariéra houslisty začala prvními lekcemi, které mu jeho otec dal, s nimiž, jak uznal, „se naučil vše potřebné z nástroje“. Když byl starý, vstoupil do konzervatoře, ale byl rychle vyloučen za to, že „nepředstavoval dostatečný pokrok“..

Přes tuto epizodu, Ysaye pokračoval zlepšit a Henri Vieuxtemps byl její hlavní rádce. Vieuxtemps ho slyšel hrát na housle náhodou, když prošel kolem svého domu a byl překvapen svým talentem.

Toto vyneslo jemu druhou šanci u konzervatoře, od kterého on by absolvoval, pak on by se stal profesorem a po jeho smrti on by dostal různé pocty pro jeho koncertní kariéru \ t.

Fritz Kreisler (1875-1965, Rakousko)

Majitel jedinečného stylu, dal housle nový život v modernosti pro jeho schopnost dosáhnout dosud neznámých zvuků. Vynikající pro své vibrato a jeho použití portamento (přechod z jednoho zvuku na druhý, bez toho, aby tam byla diskontinuita), Kreisler je jedním z nejuznávanějších houslistů všech dob.

Byl nejmladším studentem Národní konzervatoře ve Vídni se 7 lety a je skladatelem dvou klasik tohoto nástroje jako "Liebesleid" a "Liebesfreud"..

Joseph Szigeti (1982-1973, Maďarsko)

Szigeti, považovaný za marnotratné dítě houslí, vynikal svou analytickou schopností v hudbě a neustálým hledáním nových melodií..

Čtyři struny pro něj byly různé domény, protože nejenže mají svůj vlastní záznam, ale také své vlastní tónové kvality, a od toho si s sebou a s jinými nástroji udělal „mluvení s houslemi“.

Ti, kteří s ním sdílejí stádia, zdůrazňují jeho schopnost napodobovat zvuky jiných nástrojů.

Jascha Heifetz (1901-1987, Litva)

Svou koncertní kariéru zahájil ve věku 6 let a je považován za jednoho z největších houslistů 20. století. Židovský zrozený, on byl obětí semitského útoku pro tlumočení prací autorů identifikovaných s nacismem, ale pro Heifetz hudba byla jen rozdělena do dobrých a špatných.

Za 65 let jako tlumočník vyvinul jedinečný styl, který dodnes inspiruje nové houslisty. Přezdívaný "El Rey" byl sociálním aktivistou a jedním z největších aranžérů klasických houslových děl.

Nathan Milstein (1903 - 1992, Rusko)

"Začal jsem hrát na housle ne proto, že by mě to přitahovalo, ale protože mě matka donutila, abych to udělal," vysvětlil Milstein o svých začátcích. Postupem času se však do tohoto nástroje zamiloval a díky své technické jednoduchosti, pružnosti svých pohybů a své tonální dokonalosti sestoupil do historie..

Domníval se, že každý může získat základy mechanických technik s dostatečnou praxí, a zdůraznil, že jediný skutečně originální byl ve vyjádření zvuku každého hudebníka..

David Oistrakh (1908 - 1974, Rusko)

On byl považován za nejlepšího houslistu první poloviny dvacátého století, ale i přes toto uznání ho stálo za to, aby si získal respekt svých vrstevníků. Se zvláštním talentem hrát na první pohled jakékoliv skóre při vysoké rychlosti, Oistrakh byl nazýván ideální houslista s ocelovými prsty a zlatým srdcem.

Jeho styl byl charakterizován jednoduchou melodií, díky svému technickému vybavení a vrozenému talentu pro dosažení správného zvuku pro každé skóre.

Itzhak Perlman (1945, Izrael)

Uznáván pro svou virtuozitu, byl členem nejvýraznějších orchestrů na světě a získal 15 cen Grammy. Jeho zvuk je však jeho výrazná značka, definovaná jako teplá, světlá a čistě laděná. On je také plodný hudebník, s více než 70 albami publikoval v jeho kariéře.

André Rieu (1949, Holandsko)

Je jedním z nejpopulárnějších houslistů dneška a vyniká svým stylem dekódování a touhou přivést klasické publikum ke klasické hudbě s vlastním orchestrem. Dokáže zpívat melodii svých houslí na balený fotbalový stadion.

On je známý jako “král Waltz”, má fanoušky po celém světě a vlastní jeho vlastní hudební styl a život plný výstředností. Žít ve 14. století hrad, postavený Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan (osoba, která inspirovala Alexandre Dumas pro román Tři mušketýři) \ t.

Anne Sophie Mutterová (1963, Německo)

Je jednou z nejlepších houslistek dneška, překvapila svět svým talentem, ještě než se stala právnickou a od té doby byla její kariéra v neustálém vzestupu.

Vítěz dvou cen Grammy a dalších deset uměleckých cen zaznamenal téměř padesát alb. To je charakterizováno nosením šaty bez rukávů během představení a tím, že nepoužívá jeho rameno jako podpora nástroje.

Samvel Yervinyan (1966, Arménie)

Začal vystupovat od malých, protože vyhrál všechny soutěže těch, kteří se zúčastnili před dokončením hudebního tréninku. Virtuoso jako houslista a skladatel má ambici být nejlepším tlumočníkem na světě, což ho vede k tomu, že je extrémním perfekcionistou houslí..

Joshua Bell (1967, Spojené státy)

Jedním z nejznámějších houslistů dneška překvapil svět v roce 2007, kdy se přestrojil za vagabonda hrajícího jako pouliční muzikant ve Washingtonském metru k překvapení tisíců lidí.

Začal studovat housle, když mu bylo 4 roky, když jeho matka zjistila, že s nataženými elastickými pásy se snažil napodobit zvuk klavíru. Známý pro jeho televizní vystoupení, Bell vlastní jedinečný talent a zvláštní charisma. Multipréed jeho výkladem, to je rozpoznáno pro jeho schopnost znovu seřídit práce pro housle.

Vadim Repin (1971, Rusko)

Virtuoso a metodický je specialista na ruskou a francouzskou houslovou hudbu. Po mnoho let používal housle od Pabla Sarasateho a je jedním z nejuznávanějších interpretů na světě..

Maxim Vengérov (1974, Rusko)

Virtuoso a kontroverzní, Vengerov se narodil do rodiny hudebníků a je jedním z nejuznávanějších houslistů na světě, ale také jedním z nejvíce kritizovaných. Díky svým technickým a zvukovým schopnostem od dětství získal uznání v hlavních soutěžích.

S růstem jeho kariéry jeho styl zmutoval, aby se etabloval jako násilný a nervózní performer. Milovník fyzické aktivity a obsedantní svaloviny musel několik let opustit svou kariéru kvůli zranění ramen.

Toto přinutilo jej, aby se objevil jako houslista, upravovat jeho styl, který dělal jemu jeden z hudebníků nejvíce žádaných nejlepšími řediteli dnes..

Janine Jansenová (1978, Holandsko)

On byl také narozen do rodiny hudebníků a byl nakloněn k houslím od dětství. Delikátní, éterická a dobrodružná, vlastní oslnivou obratnost a díky originálnímu stylu je každý výkon jedinečný. „Každá osoba má v sobě svůj vlastní zvuk“, je to fráze, kterou sám definuje.

Vanessa Mae (1978, Singapur)

S jedinečným přírodním talentem začala hrát na housle jako dítě a zároveň se věnovala tanečním kurzům, což jí poskytlo výjimečnou tělesnou dovednost.

Byla nejmladším houslistou, s 13 lety, při interpretaci houslových koncertů Beethovena a Čajkovského, které jí vynesly místo v Guinnessově knize rekordů. Kromě toho se zúčastnil zimních olympijských her v disciplíně alpského lyžování.

Hilary Hahn (1979, Spojené státy)

Talentovaný a charismatický, Hahn získal tři ceny Grammy v její krátké kariéře, ve které míchá klasická vystoupení se současnou hudbou. Jeho hlavním cílem je předávat hudební emoce masovému publiku. Je to také hvězda sociálních sítí.

Ray Chen (1989, Čína)

Je jedním z nových talentů houslí, s čistým stylem, mladistvým tónem a překvapivou technickou dovedností. Jeho schopnost interpretovat velká klasická díla ho srovná s jeho stylem s Maximem Vengérovem, jedním z oblíbených režisérů.

Mladý a talentovaný Chen se snaží přivést klasickou hudbu do nových generací pomocí sociálních sítí, kde má tisíce následovníků.