Podíl:
Johann Sebastian Bach životopis, styl a hudební dílo
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) byl významný německý hudebník a skladatel barokní éry. Je považován za jednoho z největších skladatelů všech dob. Kromě toho byl obdivován za to, že je velkým organistou a odborníkem na tvorbu těchto nástrojů.
Bach byl členem slavné rodiny hudebníků ze severního Německa. Byl uznán za to, že vytvořil Koncerty Brandenburg, vášeň podle San Mateo, Hmotnost v B moll a mnoho dalších mistrovských děl církve a instrumentální hudby.
Několik let svého života pracoval jako hudebník pro protestantské církve v německých městech Arnstadt a Weimar. Ve Výmaru se mu podařilo rozšířit svůj hudební repertoár v organu. Pak v Köthenu, on se stal více oddaný komorní hudbě (složený z nemnoho nástrojů) \ t.
Bach obohatil hudební styly času mistrovstvím kontrapunktu a zahraničních rytmů; zejména Itálie a Francie. V rámci Bachových skladeb jsou zahrnuty stovky kantat, ve kterých se zabýval posvátnými tématy a tématy církve.
Index
- 1 Biografie
- 1.1 První ročníky a studium
- 1.2 Chuť pro orgán
- 1.3 Pobyt v Arnstadt
- 1.4 Pobyt ve Výmaru
- 1.5 Pobyt v Köthenu
- 1.6 Pobyt v Lipsku
- 1.7 Poslední roky
- 2 Styl
- 2.1 Vliv barokního a světského stylu
- 2.2 Harmonie ve čtyřech párech
- 2.3 Modulace
- 2.4 Ornament
- 2.5 Protipoložka
- 3 Hudební tvorba
- 3.1 Koncerty v Braniborsku
- 3.2 Vášeň San Mateo
- 3.3 Variace Goldberg
- 4 Odkazy
Biografie
První ročníky a studium
Johann Sebastian Bach se narodil 21. března 1685 v Eisenachu (vévodství Saska-Eisenach), v Sacrské germánské římské říši (co je nyní stát Sasko, Německo).
Vyrostl pod vlivem velké hudební rodiny. Jeho otec, Johann Ambrosius Bach, byl ředitelem hudebníků svého rodného města a většina jeho strýců byla profesionální muzikanti..
Jeho otec mu nařídil, aby se stal hudebníkem, protože Bach byl velmi mladý, s houslemi a cembalo, které patří k jeho prvním nástrojům. Jeho starší bratr, Johann Christoph Bach, ho naučil hrát na klavichord a dával mu první lekce soudobé hudby.
Studium začal ve škole v letech 1692 až 1693 a navzdory opakovaným chybám sloužil jako dobrý student. Jeho rodiče zemřeli před rokem 1695, takže jeho starší bratr se postaral o svou výchovu a studium.
Jeho bratr Christoph byl studentem známého skladatele klávesnice Johanna Pachelbela a učil svého bratra. V 1700, on už vyvinul privilegovaný hlas, který zajistil jemu místo v dětském sboru Michaelskirche školy v Lüneburg \ t.
Chutí pro orgán
Jeho hlas se zjevně zhoršil bez zjevného důvodu, a tak se rozhodl opřít o další hudební oblasti. On zůstal v Lüneburgu protože toto město je malé hudební centrum. Hudbu začal studovat sám v knihovně své školy, kde se začal zajímat o církevní skladby.
Během svého nezávislého hudebního studia naslouchal německému varhaníkovi a skladateli Georgovi Böhmovi, což je jeden z jeho prvních vlivů na jeho pozdější varhany. 1702 on už se stal docela kompetentním organist.
V roce 1703 se stal členem orchestru Johanna Ernsta (vévoda Weimar), i když není známo, jak se tam dostal. Jeho pobyt v orchestru však byl prozatímní; Bach se zajímal o jeden z orgánů, které byly postaveny v Novém kostele v německém Arnstadtu.
Pobyt v Arnstadt
Když byla dokončena stavba varhany, pomohl to dokázat a v srpnu 1703 byl jmenován oficiálním varhaníkem v 18 letech. Za svou činnost v Církvi dostal velkorysý plat. Odtud se Bach věnoval profesionálnímu hraní na varhany.
V Arnstadtu měl možnost seznámit se se skladbou německého Dietricha Buxtehude. Dietrich byl jeden z nejvýznamnějších exponentů varhanní školy v severním Německu.
Během prvních let v Arnstadtu vyvinul Bach dokonalou hudební kulturu, zejména ve sborech ve službách pravoslavné luteránské církve. Bach byl však nespokojen se zpěváky sboru a dokonce i jeden z nich nerešpektoval. Navzdory tomu nebyl vyhozen kvůli své velké schopnosti hudebníka.
V roce 1708 se už naučil všechno, co ho jeho hudební předci mohli naučit. Studoval na vlastní pěst a vyvinul vrozený talent k francouzské varhany a instrumentální hudbě. Krátce nato se oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou Bachovou v obci Dornheim.
Zůstaňte ve Výmaru
Jeho zájem o nalezení lepší práce ho vedl k rozhodnutí přestěhovat se do Weimaru, malého města s vysokým kulturním obsahem v Německu. Bach se stal členem orchestru a soustředil se na varhany.
V 1713, on se účastnil jednoho z prvních oslav soudu, který zahrnoval jeho první představení jako skladatel v kantátu (složení pro jeden nebo více hlasů).. Kantáta lovu Byla to jeho první kantáta; byl vyvinut na památku narozenin Duke Cristian de Saxony-Weissenfels.
Následující rok, Bach se stal koncertním mistrem s povinností skládat kantáta každý měsíc. Vévoda pozvedl plat hudebníka poněkud zarážejícím způsobem. Bach měl totiž možnost pracovat v jiném městě v Německu, ale odmítl to.
Přes mít složené několik cantatas mezitím 1708 a 1714, mnoho z jejich jmén být ne známý. Je známo, že představil nové styly a formy současné skladby v italských operách, s kombinací skladatelů, jako je Antonio Vivaldi.
Mezi díly složenými ve Výmaru patří kompozice s názvem Malá varhanní kniha, sbírka 46 varhanních korálových prelud.
Zůstaňte v Köthen
Leopold, princ Anhalt-Köthen, najal Bacha v 1717 pracovat jako hudební ředitel. Princ ocenil Bachovy nadání: nabídl mu dobrou mzdu a svobodu skládat a jednat tak, jak se hudebník líbil..
Princ byl kalvinista; proto, většina Bachových kompozic během tohoto období byla světská. Patří mezi ně: orchestrální apartmá, apartmá pro violoncello, sonáty a partitury pro sólové housle a koncerty Brandenburg.
Navíc, on psal některé osobní kantáty pro prince má narozeniny a jiné kusy, které prezident nařídil jemu. V roce 1720, kdy Bach pracoval pro knížete Leopolda mimo město, náhle zemřela skladatelova žena.
Následující rok, on se setkal s Annou Magdalenou Wilcke, mladý soprán, který byl 16 roků mladší než Bach. Mladá žena se chovala u soudu v Köthenu a ten samý rok se vzali. Téměř okamžitě se narodily jejich první děti.
Bach žil jeden ze svých nejšťastnějších dnů vzhledem k dobrému pracovnímu vztahu s princem; V roce 1721 se však Leopoldo zavázal a podmínky jeho vztahu se výrazně zhoršily. Nová princezna požadovala od prince velkou pozornost, takže musel zanedbávat své koníčky.
Pobyt v Lipsku
Bach přemýšlel o přesunu z města do Lipska a požádal o pozici ředitele církevní hudby. Za tímto účelem musel provést několik testů, aby dosáhl požadované pozice v německém městě. Požádal knížectví Köthen, aby takové město opustilo a mohlo se přestěhovat do Lipska.
V Lipsku začal nový cyklus kantat; napsal během prvního ročníku 52 tzv. sborových kantat. V té době byl německý skladatel pochválen za svůj fenomenální hudební rytmus. Přesto, Bach nikdy pracoval inspiroval, protože on musel skládat velké množství kusů týdně dokončit jeho práci.
Kromě toho byl sbormistrem v písních a řídil svou vlastní církevní hudbu. Jeho barokní styl byl považován za tradiční, což bylo dobré pro hudební znalce té doby.
Bach spojil jeho hudbu se symbolikou; jeho tendencí bylo jít za zvukové prvky. Německý hudebník, klasifikovaný jako náboženský, považoval jeho kusy za formu uctívání Boha.
Za tímto účelem vzal symbolické prvky, aby hudbu vyjádřil poeticky, aby dosáhl maximální možné dokonalosti. Příklad k této dimenzi je ve složce s názvem Máš milosrdenství, Pane, na mně, napsaný v roce 1729.
Poslední roky
Od roku 1740 do roku 1748 se Bachův styl postupně měnil a spojoval staré prvky s modernějšími. V 1747, Bach navštívil dvůr Kinga Fridricha II Pruska v Postupimi. Na této schůzce hrál král na Bacha a požádal ho, aby improvizoval. Bach poslechl a vzal si jeden z módních nástrojů, fortepiano.
Fortepiano je kombinací dvou nástrojů: jeden řetězec a jedna klávesnice, takže pro Bacha bylo poměrně snadné vyniknout. Odtud natočil několik skladeb pro krále Fridricha II. Pruska. Tato hudba byla pojmenována jako Hudební nabídka.
Tato sbírka Bacha pro krále byla založena na jedinečném hudebním tématu, věnovaném především pruskému králi. Kromě toho vytvořil další skladby, jako jsou kantáty, sborové předehry a kanonické variace (hudební skladby s improvizacemi) pro společnost Mizler, v Lipsku.
Během posledních let jeho života zabralo velkou skladbu velká skladba. Kolem roku 1742 začal psát dílo s názvem Umění letu, kus, který nemohl skončit před jeho smrtí.
V roce 1749 dosáhlo Bachovo zdraví kritického bodu. Málo je známo o jeho nemoci ao tom, co ji způsobilo, kromě toho, že byl dvakrát operován pro oční operaci. Bach zemřel 28. července 1750 po komplikacích v jeho lékařské péči.
Styl
Vliv barokního a světského stylu
Bachovy skladby zapadají do barokního slohu té doby. Německý skladatel složil nespočet koncertů a apartmá (druh hudby složený z instrumentálních hnutí s tanečním účelem) \ t.
V době barokní hudby se očekávalo, že skladatelé a hudebníci obecně použijí improvizaci. Skladatelé měli navíc tendenci zpracovávat své skladby tak, aby byly použity pro tanec.
Barokní styl Bacha charakterizoval v jeho kompozicích nadměrná ozdoba a výzdoba. Bach z barokního slohu zdědil širokou škálu skladeb, mezi nimiž dominoval kantát, sonát a koncertů pro sólisty..
Náboženská hudba byla po mnoho let v centru Bachovy tvorby. Posvátná díla, která stvořil, nebyla považována pouze za součást svého řemesla jako hudebník, ale za opravdovou oddanost Bohu. V mnoha jeho dílech můžete jasně vidět vliv kalvinismu v jeho myšlení.
Harmonie ve čtyřech párech
Harmonie ve čtyřech párech je kompozice psaná pro čtyři hlasy nebo čtyři hudební nástroje. Zatímco tato harmonie byla vytvořena před jeho dobou, Bach přizpůsobil to mnoha jeho skladbám. To bylo reprezentováno hlavně v Bachových sborech a jako doprovod k jiným nástrojům.
Harmonie ve čtyřech dvojicích byla typická pro barokní éru. V případě Bacha složil známé luteránské hymny; tito byli střídavě volal čtyři-hlasové pěvecké sbory, kde hlas nebo nástroj je dán výtečnost, takový jako viola. Bachovo kantáty de coral byly také součástí harmonického pohybu čtyř párů.
Modulace
Modulace, známé jako změny v průběhu hudby, odpovídají další charakteristice Bachova stylu, který byl v té době neobvyklý. Barokní nástroje obecně omezily možnosti modulace, ale Bach tuto techniku zdokonalil.
Skladatel zažil modulaci v mnoha jeho dílech. Například, to přidalo různé tóny, matoucí píseň s nějakým nástrojem. Hudební nástroje byly v barokním období mezi nimi omezeny. To znamená, že byly vázány na parametr a určitou úroveň ladění.
Bach však v mnoha svých nástrojích vytvořil „podivné tóny“. Jiní hudebníci té doby také pustili se experimentovat s nástroji; navzdory tomu to byl Bach, který přišel nejdále s modulací. V případě klávesnice, Němčina dovolila všechny klíče být používán produkovat novou melodii.
Ornament
Ozdoba v hudbě je založena na ozdobách (poznámky k dekoraci kompozic). V té době byl ornament v kompozicích podle chuti tlumočníka více než u skladatele. V případě Bacha, ozdoba nebyla volbou pro performera, ale nutností dobrého sonaru kompozic.
Jejich zdobení bylo dost komplikované. Například v případě kompozice, která má nárok Aria, Obsahuje téměř bohatou a pestrou výzdobu. Bach sám ve skutečnosti napsal několik anotací, aby učil svého nejstaršího syna o ozdobách v kompozicích.
Protirážka
Další z nejvýznamnějších charakteristik Bachova stylu je rozsáhlé využití kontrapunktu. Protipoložka je vztah mezi dvěma nebo více hlasy, které jsou harmonicky sdruženy, ale které jsou nezávislé na rytmu a kontuře.
Úniky (postup, při němž se hudební myšlenky překrývají) jsou nejtypičtějším barokním stylem a jsou typické pro kontrapunkt. Bach byl známý pro bytí jeden z umělců, kteří měli více rozmanitosti ve skladbách tohoto stylu. Kromě toho to bylo typické umění barokní hudby.
Mnoho Bachových skladeb bylo přísně kontrapunktivní; ty, které nebyly charakterizovány různými melodickými liniemi plnými improvizací, nebo se řídily pravidlem harmonie čtyř částí.
Bachovy skladby se skládaly ze směsi nezávislých melodií, které v jejich svazu vytvořily téměř dokonalou stavbu v jediné melodii. Charakteristika této směsi melodií ho odlišovala od mnoha skladatelů své doby.
Hudební tvorba
Koncerty Brandenburg
Koncerty Brandenburg Jednalo se o sbírku šesti instrumentálních děl německého skladatele Johanna Sebastiana Bacha z roku 1721. Složení se skládalo z řady sólistů a malého orchestru..
Práce byla věnována Christianu Ludwigovi, markýzu Braniborska (mladší bratr krále Fridricha I. Pruska). To je současně považováno za jeden z nejlepších orchestrálních skladeb času a barokní hudby obecně.
V každém z koncertů vytvořil Bach sólové role pro různé nástroje; včetně účasti nových nástrojů v každé z nich.
Vášeň San Mateo
Vášeň San Mateo Je to velké oratorium, které je chápáno jako kompozice určená především orchestrům, sborům a sólistům, kterou Bach napsal v roce 1727. Tato skladba se skládá z dvojitého sboru a dvojitého orchestru. Protože toto, to je rozpoznáno jako velká hudební kompozice.
Je to dílo, které se týká kapitol 26 a 27 evangelia Matouše (z Bible Martina Luthera) s rozptýlenými korály a áriemi. To je považováno za jeden z mistrovských děl a klasiky posvátné hudby. Tento typ hudby byl relevantní v západním světě, interpretoval liturgické texty, které evokovaly Boha.
Goldbergovy variace
Goldbergovy variace oni byli psáni pro clave (nástroj klávesnice) Johann Sebastian Bach. Práce se skládá z árie, díla věnovaného jedinému hlasu, doprovázené souborem 30 variant. Technika variací byla používána Němcem opakovat rytmy, harmonie a counterpoints v jeho kusech.
Práce byla poprvé publikována v roce 1742 a je považována za jeden z nejjasnějších příkladů, jak vysvětlit techniku variace. Je pojmenován po německém cembalistovi Johannovi Gottliebovi Goldbergovi, který byl prvním umělcem této techniky.
Odkazy
- Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall a Walter Emery, (n.d.). Převzato z britannica.com
- Johann Sebastian Bach, Wikipedia v angličtině, (n.d.). Převzato z wikipedia.org
- Bach, kantáta BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Převzato z blogs.periodistadigital.com
- Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), webová stránka britské knihovny (n.d.). Převzato z bl.uk
- Biografie Johanna Sebastiana Bacha, Biografie portálu a životy, (n.d.). Převzato z biografiasyvidas.com