Podíl:
Původ renesančního divadla, charakteristika a díla
renesanční divadlo odkazuje na evropské drama od patnáctého století do počátku sedmnáctého. V tomto období znovuobjevení a napodobování klasických děl založilo základy moderního divadla. V tomto smyslu se renesance zabývala především kulturou a klasickými ideály.
Renesanční drama Itálie, Francie, Španělska a Anglie odráželo zájem a emulaci řecké a římské klasiky. Jeden ze dvou směrů, které renesanční divadlo v Evropě zaujalo, byl založen na rekreaci minulosti, hnutí nazvaném neoklasicismus: následoval pravidla starověku, jak je interpretován moderny..
Další směr divadla byl více soustředěn ve slovech a scénách alžbětinců a Španělů. Divadlo Anglie bylo nejplodnější v dílech Shakespeara, Jonsona, Marlowa a dalších.
Španělské divadlo se ve své prezentaci podobalo alžbětinskému divadlu, ale více se opíralo o náboženské téma a středověké konvence než o změnu silného náboženského vlivu církve a vlády..
Index
- 1 Původ
- 1.1 Renesanční tragédie
- 1.2 Komedie
- 2 Charakteristiky
- 3 dramatici
- 3.1 Tragédie
- 3.2 Komedie
- 4 Reprezentativní práce
- 5 Odkazy
Původ
Renesanční divadlo začalo v Itálii, učenci, kteří se zpočátku pokoušeli obnovit původní řecké a římské dílo, a pak je přizpůsobili současnému oděvu a řeči.
Nový zájem o klasické drama začal znovuobjevením Euripidů, Seneky, Plautus a Terence. Poetika Aristoteles vyšel na světlo v patnáctém století; toto definovalo klasické žánry tragédie a komedie.
Tak, profese herce šel od mít špatnou pověst převzít novou důstojnost, a tvořil první profesionální společnosti.
Design renesančního stádia lze vysledovat i do klasických modelů, zejména do Vitruvius (1. století před naším letopočtem). Jeho nápady ovlivnily stavbu prvních stálých divadelních domů v Itálii a Francii.
Na druhé straně divadla Velké Británie a Španělska přizpůsobily charakteristiky terasy hostinců, kde byly dříve prováděny reprezentace..
Greco-římské nápady ovlivnily architekturu italského divadla. Klasická zařízení jako periaktoi, rotující prizmatická konstrukce pro rychlou změnu scenérie byla začleněna.
Rovněž byly zavedeny nové funkce, jako například proscenium arch. To se skládá z rámce, který odděluje fázi od hlediště. Prostřednictvím tohoto oblouku můžete vidět akci hry.
Renesanční tragédie
V oblasti tragédie byl hlavní vliv na spisovatele renesance dílo Seneca. Již v roce 1315 napsal Albertino Mussato (1261-1329) latinskou tragédii, Ecerinis.
První hlavní tragédií renesance byla Sofonisba Giangiorgio Trissino, napsaný v roce 1515.
V renesančním divadle se slavnostní výjevy tragédie často prolínaly s proklady: písně a tance z řecko-římských satirických děl.
Tyto přestávky se nakonec staly maškarádou v Anglii, operou v Itálii a baletem ve Francii.
Komedie
Objev romské komedie, s charakteristickými postavami a složitými grafy, inspiroval renesanční dramatiky k psaní podobných děl..
První významná komedie napsaná v italštině byla Calandria (1506) Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).
V Itálii šestnáctého století začali autoři komedie spojovat aspekty římské komedie a tragédie s prvky liturgického dramatu. Ludovico Ariosto (1474-1533) Jeden z hlavních spisovatelů erudované komedie byl Ludovico Ariosto (1474-1533).
Vlastnosti
- Na rozdíl od herců ve středověkém divadle se renesanční divadlo skládalo z profesionálních herců: někteří se specializovali na tragické role a další v komických rolích. Jelikož nebyli členy cechu, byli pod záštitou královské rodiny. Tímto způsobem byli považováni za služebníky, a proto mohli jednat.
- Všichni byli muži. Nejmladší hrála ženské role. Konzistentním způsobem používali určitá dramatická gesta, aby naznačili specifické emoce publika.
- To sestávalo z intimního divadla, protože herec nebyl více než dvanáct metrů od jeho publika; a byl sjednocený, zatímco umožnil účast všech společenských tříd.
- Zpočátku byla divadla zastoupena v tavernách se stoly sestavenými jako jeviště. Později byly postaveny tři patra vysoko, kolem otevřeného prostoru v centru.
- Dramatici často psali hry pro určitou společnost. Přečetli hru hercům a vyjádřili své názory. Proto, hry sloužily jako společné podniky mezi spisovatelem a hercem.
- Výklady díla byly velmi časté; časem tato frekvence poklesla. Po asi jednom a půl roce práce přestaly být interpretovány.
Dramatici
V renesančním divadle vystoupili dramatikové tragédie i žánru komedie v Itálii, Španělsku, Anglii a Francii.
Tragédie
Itálie
Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi a Torquato Tasso.
Španělsko
Juan de la Cueva.
Anglie
William Shakespeare, Thomas Kyd a Christopher Marlowe.
Francie
Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine a Jean Galbert de Campistron.
Komedie
Itálie
Nicolás Machiavelli a Ludovico Ariosto.
Španělsko
Lope de Rueda a Bartolomé de Torres Naharro.
Anglie
William Shakespeare a Ben Jonson.
Francie
Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin a Pierre de Larivey.
Reprezentativní práce
Nejreprezentativnější díla renesančního divadla patří anglickému dramatikovi William Shakespeare. Mezi jeho nejslavnější produkce patří:
- Ricardo III (1592-93).
- Zkrocení zlé ženy (kolem roku 1594).
- Sen o letní noci 1596.
- Obchodník Benátek (1596-97).
- Hodně hluku a pár ořechů (1598-99).
- Romeo a Julie (1595-96).
- Julio César (1599-1600).
- Hamlet (1600-01).
- Othello (1603-04).
- Král Lear (1605-06).
- Macbeth 1606.
Na druhou stranu, některé hry Christophera Marlowe jsou:
- Tamerlane Veliký (1587-88).
- Dr. Faust (1588-89).
- Žid Malty (kolem roku 1590).
Z dramatika Ben Jonsona vyniknou následující díla:
- Každý člověk z nálady (1598).
- Svátky Cynthia (1600).
- Básník 1601.
Odkazy
- Zákon, J. (2013). Methuen Drama slovník divadla. Londýn: Bloomsbury.
- Technologický institut v Dublinu. (s / f). Renesance: Divadlo a Dr. Faustus. Převzato z comp.dit.ie.
- Hochman, S. (1984). Encyklopedie světového dramatu. New York: McGraw-Hill.
- Westwood, M. (2012, 24. května). Jaké jsou hlavní rysy renesančního dramatu? Převzato z enotes.com.
- Galens, D. (2002). Literární hnutí pro studenty. Farmington Hills: Gale.