Podíl:
Prehispánský divadelní původ, charakteristika, díla a autoři
předhispánské divadlo, jako kulturní vyjádření byl přizpůsoben činnostem reprezentace příběhů, tanců, frašek a komedií vyvinutých před příchodem dobyvatelů do Ameriky. Všechny byly provedeny v pevných termínech jako součást celé kultury předků, přenášené ústně z generace na generaci.
Přes pre-hispánské divadlo, americký domorodec vyjádřil jejich obřady a víry. Tento umělecký projev měl větší sílu mezi Indy, kteří obsadili celou oblast altiplana současného Mexika. Z této oblasti přišly nejúplnější a nejzachovalejší záznamy tohoto druhu kulturní činnosti.
Kvůli jeho silnému náboženskému charakteru, prehispanic divadlo přijalo okamžitě útok španělské expedice. Světový pohled, který tato činnost propagovala, bohové, kterým se zasvětila, a vlastnosti jejích postav, odporovali evropské kultuře dobyvatele.
Následně, jako způsob, jak zajistit nadvládu, všechny tyto symboly a rituály byly bojoval, než oni byli prakticky zaniklí.
Misionářští bratři na svém místě ukládali komedie náboženského obsahu, které se pokoušely vytvořit mezi Indy křesťanské hodnoty.
V případě starověkého mexického předhispánského divadla byla jeho transcendence možná díky práci bratrů Andrés de Olmos a Bernardino de Sahagún.
Tito byli oddaní kompilaci ústní paměti Indů a přepisovat to v latinském písmu. V tomto procesu byla většina originality ztracena kvůli nepohodlí pro evropskou kulturu.
Index
- 1 Původy
- 2 Charakteristiky
- 2.1 Orality
- 2.2 Účast kněží a lidí
- 2.3 Náboženská témata
- 3 Práce a autoři
- 3.1 Rabinál Achí nebo Tanec Tunu
- 3.2 El Bailete del Güegüense nebo Macho Ratón
- 4 Odkazy
Původy
Stejně jako velké kultury starověku, i pravěké divadlo mělo svůj původ na svých slavnostech a náboženských oslavách. V jejich obřadech a průvodech kněží pochodovali, zpívali posvátné hymny, s pastí reprezentujícími jejich bohy a učinili jejich božské básně lidem..
Postupem času se tyto obřady připomínaly symbolickým vyjádřením učiněným v pevných termínech. Navíc, některé archeologické pozůstatky Nahuatl kultury dávají popis některých chvalozpěvů a tanců, které byly vykonány v různých okolnostech..
Tak, tam byly hymny a tance oslavovat vítězství, dělat poutě a zastavit se na cestě během běhu imigrace \ t.
Všichni měli za cíl poděkovat svým bohům. Tyto demonstrace se staly formálními - se scénáři a dokonce se zvláštním oblečením - jak se kultura usadila.
Když přišli Španělé, byla již skupina obřadů, kde vystupovali, zpívali a tancovali. Tyto obřady byly zkoušeny po mnoho dní. V den jeho prezentace se nosily kostýmy a masky, které označovaly divadelní povahu obřadu.
Kultura Nahuatl měla určitý druh posvátného cyklu zvaného věčné divadlo. Tento posvátný cyklus se odehrával nepřetržitě po dobu 18 měsíců po 20 dnech. Tam se představovali obřady bohům, kterých se účastnili kněží a lidé.
Vlastnosti
Orality
Od jeho počátků, prehispanic divadlo mělo čistě ústní podmínku as cílem uchování historické paměti. V každém přenosu byly zapracovány změny, které napomohly rozvoji žánru.
Například, ve světě Nahuatl, tlamatini (ten kdo ví něco) byl zodpovědný za střežení itoloca (co je říkal o někom nebo něco) a učit mladým lidem písně oddané bohům, přátelství, \ t válka, láska a smrt. Způsob výuky byl ústní slovo a non-abecední psací systémy.
Stejným způsobem existovaly ve všech předhispánských kulturách lidé odpovědní za udržování historické paměti svých lidí a jejich předávání další generaci. Při příchodu dobyvatelů se španělští misionáři a právníci nazývali kronikáři.
Pak začali kompilovat a přepisovat tuto indiánskou paměť. V tomto procesu byla většina z toho, co bylo předáno, vyloučena nebo změněna z náboženských nebo politických důvodů.
To byl konec orality v nahrávání a přenosu předhispánské kultury. Veškerá zachovaná díla prošla procesem gramotnosti.
Účast kněží a lidí
V pre-hispánském divadle, herci byli obvykle lidé zapojení do akcí oni chtěli reprezentovat. Byli tam dva druhy herců, kněží a lidé obecně.
Přestrojili se, zpívali hymny a komunikovali se svými bohy v mýtické symbolice, která obklopovala jejich kulturu.
Někteří herci města museli vykládat vlastní historii představující postavu jednoho z jejich bohů. Toto jedinečné zastoupení vyvrcholilo jejich obětí jako pocta bohu, který jim byl nabídnut.
Velmi často byly pro tuto roli vybrány panny nebo mladí zástupci bohyně nebo boha.
Náboženská témata
Témata předhispánského divadla byla vždy spojena s náboženskými festivaly a připomínkami. Například, v prehispanic Nahuatl kultura slavnosti byly příbuzné jejich setí a cykly sklízení, a divadelní akty byly inscenovány poděkovat požehnání gods \ t.
Často, před těmito inscenacemi, rituální půst a pokání byla provedena. K této práci byli muži oblečeni jako divokí šelmy včleněni jako orli, hadi a různorodé druhy ptáků..
Konec prací byl obět, který mohl být ptáků nebo lidí. Lidské oběti občas představovaly jejich odtržení od světa a jejich příjemné potěšení.
Někdy byla témata komická. Během uctívání Quetzalcoatlu (mexické předhispánské božstvo) tak herci předstírali, že jsou hluchí, trpí nachlazeními, invalidy, nevidomými a bez zbraní..
Všichni v jejich reprezentaci prosili své bohy o uzdravení. Tato postižení byla pro diváky důvodem k smíchu.
Práce a autoři
Rabín Achí nebo Tanec Tunu
Studenti prehispanického divadla se domnívají, že se jedná o mayské dílo ze 13. století a že představuje obřadní oběť válečného zajatce..
Pro domorodé kultury, územní prostor byl posvátný a jeho invaze cizinci byla potrestána smrtí, podle příkazu bohů \ t.
Rituální oběť byla tedy jednou z těch příležitostí, pro které proběhl celý plánovaný divadelní obřad. Jeho libreto obsahovalo jakési akce a ospravedlnění, které byly v rozporu s morálkou a myšlenkou Evropanů. Mezi nimi mohl rituální kanibalismus vzniknout.
Verze této aktivity byla cenzurována a zkrácena osobou, která měla na starosti přepis ústních příběhů. Zpočátku, tento proces přepisu byl na starosti Brasseur de Bourbourg (psaný francouzsky, 1814-1874) \ t.
Tato verze byla připravena přímo pro spotřebitele evropských čtenářů. V důsledku toho existuje mnoho chybějících prvků toho, co tato kultura byla. Je to však jeden z mála vzorků, které lze zachovat.
Bailete del Güegüense nebo Macho Ratón
El Macho myš je Nahuatl práce od XVI století přibližně. V něm všichni účastníci tančí a účastní se osobních zvířat.
V prehispanic kultura, jeden má víru stavu nazýval nahualism (lidská schopnost měnit duchovně a corporally k zvířecí formě) který je šamanská praxe \ t.
Na této tvorbě se podíleli i herci, kteří byli slepí, chromí, hluchí a zmrzačení, kteří se v průběhu tance pobavili z jednotlivých postav. Jeden z nejoblíbenějších vtipů byl sexuální dvojznačnost, na kterou byly zaměřeny koloniální autority.
Odkazy
- Portilla León, M. (s / f). Prehispánské divadlo Nahuatl. Převzato z cdigital.uv.mx.
- Taylor, D. (2004, 3. října). Scény poznání: Výkon a dobytí. Převzato z hemisphericinstitute.org.
- Henríquez, P. (2009). Oralita a psaní v pre-hispánském domorodém divadle. Převzato z scielo.conicyt.cl.
- Karl Schuessler, M. (2014). Základní umění: Nástěnná malba a misijní divadlo v Novém Španělsku. Tucson: University of Arizona Press.
- García Canclini, N. (2010). Transformace moderny: populární kultura v Mexiku. Austin: University of Texas Press.