Co je organická abstrakce?



organické abstrakce jedná se o subtendenci abstrakce, kontrast obrazového umění, což byla velká tendence v polovině dvacátého století. To bylo charakterizováno jeho schématem forem bez uchýlení se k objektu, nahrazovat to nedefinovanými a / nebo dvojznačnými formami..

Některé z těchto odchylek abstrakce byly geometrické abstrakce vzniklé v Paříži v roce 1912 výstavou kubistů; anorganická abstrakce nebo informalismus a organická abstrakce odvozená z forem přítomných v přírodě, abstrahujících a syntetizujících je.

Pojmy o organické abstrakce

To je také známé jako biomorphic abstrakce, protože jeho hlavní charakteristika je že to vyžaduje přirozené formy zachytit je v umění..

“Abstrakt” doslovně znamená “non-obrazový”. Jedná se o rozbíjení konkrétních obrazů a jejich nahrazení významy, které jim dává sám autor.

"Organické" se vztahuje k podobným reprezentacím, jaké se vyskytují v přírodě, jako jsou zakřivené tvary, zaoblené postavy nebo vyhlazené geometrické obrazce, s několika přímkami nebo náhlými úhly.

Organická abstrakce měla úzký vztah se surrealistickými a existencialistickými proudy a projevila se ve všech uměleckých projevech 20. století..

Ačkoli to mělo svůj vrchol mezi čtyřicátými a padesátými léty, tam jsou projevy tohoto stylu od počátku století, sahající také do 60. a 70. let..

Charakteristiky organického abstrakce, jako je přítomnost měkkých a zvlněných linií, prominence přírody, nepravidelných tvarů a volných linií, jsou přenosné principy, jak se ve skutečnosti pohybují, k jakémukoli jinému uměleckému vyjádření času, jako je literatura. a divadla.

Organické abstrakce měly Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore a další, jeho nejvýznamnější exponenty, a to jak v malbě, tak v sochařství..

V architektuře se tento umělecký výraz začal rozvíjet v první polovině 20. století. Organická architektura hledá a vyjadřuje soulad mezi člověkem a jeho přirozeným prostředím; usiluje o integraci místa s budovami, nábytkem a tím, co ho obklopuje, aby se vše proměnilo v jednu jednotku.

Pojem ekologie jako imitace přírody je přítomen od pravěku; nicméně, výraz “organická architektura” definovat stavby byl používán poprvé americkým architektem Louis Sullivan (1856-1924), a později zaujatý a podporovaný jeho krajanem a žákem, architekt Frank Lloyd Wright (1867-1959). ).

Hlavní exponenty organické abstrakce

Joan Miró (1893-1983)

Byl to katalánský umělec z umělé hmoty, který absorboval celé abstrakční hnutí, když žil v New Yorku ve 40. letech..

Ve všech jeho obrazových dílech silně bije organický pocit. Většina jeho prací byla vyrobena na papíru a keramice, stejně jako rytiny a sochy v bronzu, mezi kterého “žena a pták”, “lunární pták” lokalizovaný v Reina Sofía muzeu v Madridu a “láhev ženy” lokalizovaný v \ t Kulturní park Viera y Clavijo v Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Byl anglickým sochařem, známým svými abstraktními díly lidské postavy z mramoru a bronzu, zejména těch, které obnovují postavu ženského těla, jako je například "West Wind" (1929), vytesaný v kameni Portland - inspirovaný postavou Chac Mool v Chichén Itzá a sochy Michelangela v kapli Medici - a bronzová socha "Die Liegende" ve veřejném prostoru ve Stuttgartu, Německo.

Jean Arp (1886-1975)

Kombinuje techniky automatizace a snění ve stejném díle, vytváří ikonografii organických forem, která se nazývá "biomorphic sochařství", která má představovat organický jako formativní princip reality.

Jedním z jeho nejkrásnějších soch je "Pastor de Nubes" a je vystavován v otevřených prostorách Univerzity Caracas ve Venezuele..

Isamu Noguchi (1904-1988)

Byl to japonsko-americký sochař a designér. Jeden z jeho děl, vyrobený z nerezové oceli, zvítězil v celostátní soutěži, aby vyzdobil pavilon agentury Associated Press v Rockefeller Center v New Yorku v roce 1938.

Později dělal díla pro outdoor, navržený podle estetických principů japonských zahrad, kde umístění každého kusu hraje rozhodující roli při dosahování celkové rovnováhy krajiny..

Pro Noguchi byly stromy velmi důležité v jeho díle a v jeho životě, až do té míry, že ve své studii a na konci jeho let instaloval své muzeum, bylo uspořádání budovy určeno umístěním již existujících stromů..

Juan Soriano (1920-2006)

Byl to mexický umělec z umělé hmoty, jehož talent byl znám již v raném věku. V 50. letech cestoval do Evropy, kde byl konsolidován jeho lyrický styl.

Mezi jeho nejvýznamnější obrazy patří "María Asúnsolo en Rosa" a "Apolo y las Musas" a na sochařském letadle postavy ptáků jako "La Paloma" (v Muzeu současného umění v Monterrey, Mexiko), " Duck "a" Bird two faces ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Ona byla britská plastikářka, která byla velmi ovlivněna prací Henry Moore; Pracoval s tradičními materiály inovativním způsobem, což přikládalo zvláštní význam jejich přirozeným vlastnostem.

To bylo charakterizováno jeho sochami v kameni a dřeva s otvory nebo otvory, takový jak “koule s vnitřní formou” a “okřídlený obraz” \ t.

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Byl stavebním inženýrem, který začal jako kreslíř v ateliéru Louise Henriho Sullivana, který měl rozhodující vliv na jeho budoucí kariéru..

Byl to ten, kdo představil pojem organické architektury, kde stavba musí pocházet přímo z přírodního prostředí. Mezi jeho symbolické práce patří Guggenheimovo muzeum v New Yorku (USA) a Imperial Hotel v Tokiu (Japonsko).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Byl to rumunský sochař považovaný za průkopníka modernismu. Má díla distribuovaná v muzeích ve Francii, Spojených státech, Rumunsku a Austrálii.

Jeden z jeho symbolických bio děl je "La Columna del Infinito", v Targu Jiu, Rumunsko, stejně jako "El Beso" a "Musa Dormida".

Odkazy

  1. Carmen Rábanos (2010). Současné umění Univerzitní lisy Zaragozy. Zaragoza, Španělsko.
  2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Vliv organické architektury na architektonické slohy druhé poloviny 20. století. Postgraduální práce Autonomní univerzity Nuevo Leon, Mexiko.
  3. Alicia Carrera Tovar (2012). Vizuální umění 3. Edice Castillo. P.19.
  4. Životopis Isamu Noguchiho. Obnoveno z biografíasyvidas.com.
  5. Biografie Joan Miró. Obnoveno z fmirobcn.org.
  6. Eva Font Mendiola (2017). Nejznámější muzeum v New Yorku. Tisková zpráva byla získána z turismo.perfil.com.
  7. Biografie Franka Lloyda Wrighta. Získané z buscabiografias.com.