Životopis a díla Oswalda Guayasamína

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) je jedním z nejvýznamnějších umělců v Latinské Americe, jehož dílo bylo vystaveno v nejvýraznějších sálech světa. Jeho umění má hluboký indigenistický pocit s ideologickým a obrazovým postojem charakteristickým pro americký kontinent: sociální realismus.

Guayasamin se narodil v Quitu a trénoval podle tradičních kánonů umění, a tak se s těmito programy zachytil, aby zachytil realitu původních obyvatel Latinské Ameriky, kteří trpěli útlakem, stejně jako pustoší kolonie a miscegenací..

V expresionistickém stylu byly výtvory tohoto ekvádorského umělce živeny mexickými muralisty, pokud jde o expresivitu, použití barvy a sílu, kterou vysílají, zanechat pozorovatele pocitem životní energie autora a tímto způsobem oznámit jejich protest.

Kromě této indigenistické podstaty je jeho práce také charakterizována přivlastňováním avantgardních tendencí, jako je kubismus a expresionismus, aniž by ztratila realismus projevující realitu násilí, kterou odsoudil..

Udělal působivé výstavy - více než 200 osob - v nejdůležitějších muzeích na světě, jako je Francie, Španělsko, bývalý Sovětský svaz, Československo, Polsko, Mexiko, Chile a Argentina..

Guayasamín také byl známý pro dělat přátele s charaktery světové třídy, takový jako básník Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, král Juan Carlos Španělska, Gabriel García Márquez a Carolina de Mónaco, mezi ostatními koho on zobrazoval..

V roce 1991 vláda Ekvádoru poznala plodnou práci umělce a jeho přínos světovému umění, a tak se rozhodl vytvořit Guayasamínskou nadaci, do které malíř daroval veškerou svou tvorbu a své umělecké sbírky..

Index

• 1 Biografie
  • 1.1 Internacionalizace
  • 1.2 Přítomnost ve velkých budovách
  • 1.3 Hlavní uznání a smrt
• 2 Práce
  • 2.1 Cesta pláče
  • 2.2 Věk hněvu
  • 2.3 Něhy
• 3 Odkazy

Biografie

Oswaldo Guayasamin se narodil v Quitu 6. července 1919 a byl nejstarším bratrem rodiny deseti. Jeho otec José Miguel Guayasamin byl původcem kmene Quechua; zatímco jeho matka, která odpověděla na jméno Dolores Calero, byla mestizo.

Od útlého věku projevoval svou lásku k malbě tím, že kreslil své spolužáky a vytvářel plakáty v obchodě, které běžela jeho matka. Kromě toho maloval obrázky na kartony, které prodal turistům, aby zaplatil za studium.

Navzdory pevnému odporu svého otce se mladý Guayasamín zapsal do Ekvádorské školy výtvarných umění, od které v roce 1941 promoval jako malíř a sochař a zároveň získal uznání za nejlepšího studenta své třídy..

Jen jeden rok po absolvování se mu podařilo udělat první výstavu v ekvádorském hlavním městě. Tento vzorek byl poznamenán svým charakterem společenského vypovězení, důvodem, proč způsobil velký rozruch mezi asistenty a kritikem času.

S tímto zvláštním stylem se mladému Guayasaminu podařilo zaujmout Nelsona Rockefellera, který mu koupil několik obrazů a podpořil ho v jeho budoucnosti..

Internacionalizace

Po této kontroverzní výstavě as podporou Rockefeller se Guayasamin přestěhoval do Spojených států, kde také vystavoval své obrazy. Během 7 měsíců svého pobytu navštívil všechna muzea, s nimiž se mohl v přímém kontaktu s El Greco, Goya, Velásquez a mexickými muralisty Diego Rivera a Orozco.

S penězi, kterým se mu podařilo vycestovat do Mexika, aby se setkal s velkým učitelem, mu muralista Orozco, kterého dotekl jeho talent, mu umožnil být jeho asistentem. Při této návštěvě se také setkal s Diego Riverou a oba se naučili techniku ​​fresky. V Mexiku se stal přítelem Pabla Nerudy.

V roce 1945 udělal významnou cestu: z Mexika do Patagonie. Na této cestě on cestoval každým městem a každým městem vzít si poznámky a kresby čeho byl jeho první série 103 obrazů volal Huacayñan, to v Quechua znamená "Cesta slz", jejíž téma je o černé, indické a mestizo.

Tímto způsobem se veškerá jeho práce začala obracet na domorodou otázku, na útlak a násilí, jehož se domorodé národy staly oběťmi..

Monumentální práce Cesta pláče byl učiněn díky podpoře, kterou Guayasamín dal Domu kultury.

Tato série byla poprvé vystavena v Quitu v roce 1952 v Muzeu koloniálního umění a ve stejném roce ve Washingtonu av Barceloně (Španělsko), během III. Ročníku Hispano-America Art Biennial. V této poslední akci mu byla udělena Velká cena za malířství.

Přítomnost ve velkých budovách

Kromě monumentálních výstav v hlavních muzeích světa je dílo Guayasamína přítomno i ve velkých budovách..

Například benátská skleněná mozaiková nástěnná malba je v centru Simóna Bolívara v Caracasu od roku 1954, která se nazývá Pocta americkému muži.

Pro jeho rodnou zemi on dělal dva působivé nástěnné malby v roce 1958. První je Objev řeky Amazonky, také v benátské mozaice, která je ve vládním paláci Quito. Druhá byla provedena pro právnickou fakultu Ústřední univerzity v Ekvádoru, která obdržela jméno Dějiny člověka a kultury.

V roce 1982 byla na letišti Barajas v Madridu slavnostně otevřena nástěnná malba více než 120 metrů, kterou Guayasamín maloval mramorovým prachem a akryly. Tato monumentální tvorba má dvě části: jednu věnuje Španělsku a druhé Americe.

Jeho práce jsou také přítomny v sídle Unesco v Paříži a Sao Paulu. Také jeho památky zdobí Ekvádor: Mladé vlasti je v Guayaquilu a K odporu v Quitu.

Hlavní uznání a smrt

Díky své plodné práci, charakteru společenského vypovězení a univerzální transcendenci získal Guayasamín svou kariéru mnoha ocenění a uznání..

Jeho dílo bylo uznáno po celém světě, v důsledku čehož v roce 1957 získal Cenu za nejlepší malíř v Jižní Americe, která získala bienále Brazílie Sao Paulo. To znamenalo konsolidaci jeho internacionalizace.

V roce 1976 založil spolu se svými dětmi nadaci Guayasamín, aby daroval své umělecké dědictví Ekvádoru. Prostřednictvím této nadace byl schopen uspořádat tři muzea: předkolumbovské umění, kolínské umění a současné umění.

Byl jmenován členem Královské akademie výtvarných umění San Fernando ve Španělsku a čestným členem Akademie umění v Itálii. V roce 1973 byl také jmenován viceprezidentem a poté předsedou Domu kultury Quita.

Kromě toho byl prvním latinskoamerickým umělcem, který obdržel dekorace od vlády Francie; toto se stalo v roce 1974.

On umřel 10. března 1999 bez dokončení jeho největší práce, Mužova kaple, který byl umělcem pojat jako pocta lidstvu, zejména obyvatelům Latinské Ameriky. Je to umělecké muzeum postavené v Quitu, jehož cílem je spojit latinskoamerické umění z Mexika do Patagonie.

První etapa monumentálního architektonického prostoru byla slavnostně otevřena v roce 2002. Unesco ji prohlásila za „prioritu kultury“, a proto získala řadu příspěvků od jiných států a dalších významných umělců na světě..

Funguje

Produkce Guayasamína je od počátků poznamenána hlubokým indigenistickým duchem a je naplněna vysokým obsahem společenského vyznání. Tímto způsobem byl schopen překonat hranice tradičních kánonů a stát se jedním z nejodvážnějších obránců původních obyvatel Latinské Ameriky..

Aby se rozvíjel jeho osobní styl, pil z vlivu mexických muralistů, zejména svého mistra Orozca. On byl také vřelý mluvčí expresionismu, který dal jeho celé vytvoření humanistický řez odrážet bolest a utrpení trpělo hodně z lidstva.

Tímto způsobem je dílo Guayasamína napsáno v tom proudu expresionismu, v němž je expresivní realita nejdůležitější, aniž by se starala o vnější realitu, ale spíše o emoce, které se v pozorovateli probouzí..

Za tímto účelem tento malíř potvrdil, že „má malba je ublížit, poškrábat se a udeřit do srdcí lidí. Ukázat, co člověk dělá proti muži. To je evidentní zejména v jejich znetvořených a smutných tvářích, které přenášejí sílu svých lidí.

V tomto smyslu se jeho práce soustřeďují na lidskou postavu s živými barvami a sociálními tématy.

Navzdory tomu, že své dílo přizpůsobil zkušenostem a technikám, které zanechal štětec s velkými umělci té doby, vždy ve svém plátně udržoval výraz lidského pocitu. Je to celé jeho stvoření, které můžete rozlišovat tři věky, které jsou následující:

Cesta pláče

Nadaci Guayasamina se podařilo shromáždit některé z umělcových prvních výtvorů, které začal malovat a kreslit ve věku 7 let. Když vstoupil ve věku 12 let na Uměleckoprůmyslovou školu, zaujal svou virtuozitou učitele a spolužáky. V tomto věku začal pracovat na společenské otázce, která následně poznamenala celou jeho kariéru.

Co je považováno za jeho první fázi, je to, co se nazývá jeho první série: Cesta pláče.

Tato etapa se koná v letech 1945 až 1952 a je převážně soustředěna do cesty, kterou vytvořil se svými přáteli po celé Jižní Americe, kde se zastavil, aby navštívil každé město, aby zachytil svou realitu..

Díky poznámkám a kresbám, které natočil během cesty, odkázal světu Huacayñan, neboli způsob pláče, jeho první série 103 obrazů ve kterém on zobrazuje problém Indů, černochů a mesticos přes univerzální archetypy, které se objeví ve scénách s předky symboly, takový jako měsíc, slunce a hory \ t.

Se všemi jejími univerzálními symbolickými obviněními byla tato série tou, která jí dala místo ve světovém umění.

Věk hněvu

V této fázi se vyvinuté v průběhu 60. let, Guayasamín ukázaly, že estetický obsah není důležité ve své práci, ale sociální obsah, poselství člověka proti útlaku, násilí a utrpení.

Původ této výpovědi sahá až do chvíle, kdy byl v mládí zabit přítelem z dětství represie v Quitu. Odtud umělec začal křížovou výpravu zobrazovat násilí člověka proti muži zanechat vzkaz povstání a bojovat proti odcizení.

Tato vzpoura je evidentní v očích jeho postav, kteří volají po změně. Jeho postavy mají grimasy bolesti i přes klid, který ukazují, jejich ruce volají po naději. To vše se odráží s obrovskými vertikálními tahy, které označují více bolesti.

S touto prací Guayasamín otřásl světem tím, že zdůraznil veškerou krutost člověka během dvacátého století. Z tohoto důvodu se mu podařilo vystavit v hlavních západních městech světa, což způsobilo rozruch jak v kritice, tak v komunitě.

Něhy

Tento cyklus začal v osmdesátých letech jako pocta matce, transcendentální postava ve svém životě, kterého prohlásil svou lásku a uznání pro podporu za předpokladu,.

Tento seriál představuje změnu v umělcově práci bez této tom smyslu, že tato čísla nyní klidnější než dříve, do určité míry ztratil svou zprávu o výpovědi a kritiky.

Věk něhy, nebo Dokud budu žít, vždy na tebe vzpomínám, se skládá ze 100 děl, jejichž centrem je hold jeho matce; ve skutečnosti to obecně odkazuje na mateřskou postavu včetně Matky Země.

Tento soubor je také považován za lidskoprávní píseň. Je to poslední práce, která ho obsadila, od roku 1988 do roku 1999.

Kvůli svému zvláštnímu estetickému stylu, ale především svému tématu zaměřenému na zanechání poselství vzpoury a vypovězení lidstva, se Guayasamín podařilo svým uměním překonat hranice svého rodného Ekvádoru a obsadit čestné místo v univerzálním umění..

To bylo proto, že jeho tvorba má zvláštní vyjádření doby, v níž žil, ke sdělování informací probudit svědomí lidstva a že se podařilo generovat výkřik vzpoury.

Odkazy

1. "Biografie" v kapli Man. Získaný 10. ledna 2019 od Kaple muže: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín" (srpen 2008) v "Esejech na obraz" Univerzity v Palermu. Získáno 10. ledna 2019 z University of Palermo: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, malíř slz, hněvu a něhy" v Muy historii. Získaný 10. ledna 2019 v Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" v biografiích a životech. Získaný 10. ledna 2019 v biografiích a životech: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamin" v encyklopedii Britannica Získáno 10. ledna 2019 v encyklopedii Britannica: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" v historii-životopis. Citováno dne 10. ledna 2019 v Historia-biography: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. "José Sabogal a identita časopisu Amauta" (listopad 2013) v institucionálním úložišti UNLP. Získáno dne 10. ledna 2019 z Institucionálního úložiště UNLP: sedici.unlp.edu.ar