15 Nejvýraznějších představitelů Avantgardy

Mezi zástupci avantgardy můžeme najít takové pozoruhodné postavy jako malíři Pablo Picasso nebo Salvador Dalí, hudebníci jako Stravinsky nebo vizuální umělci jako pár Allora & Calzadilla.

Avantgarda označuje skupinu inovativních umělců v jakémkoli oboru, zejména ve vizuálním, literárním nebo hudebním umění, jejichž díla jsou charakterizována především neortodoxními a experimentálními metodami..

Jako kolektivní a kolaborativní praxe je silně charakterizována inovací, a proto, že má vlivy ze všech stran, aniž by rozlišovala mezi vysokými a nízkými formami umění a kultury. Navíc se radikálně láme s tradicí, snaží se zpochybnit hranice a úlohu umění.

Nejvlivnější představitelé avantgardy

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí se narodil 11. května 1904 ve Figueres ve Španělsku. Od útlého věku byl povzbuzován k praktikování umění, takže konečně šel studovat do Madridu. Ve dvacátých létech, on se stěhoval do Paříže a začal komunikovat s umělci takový jako Picasso, Magritte a Miró.

Dalí je možná nejlépe známý pro jeho 1931 malování “vytrvalost paměti,” který ukáže roztavené hodiny v krajině nastavení. Vzestup fašistického vůdce Francisca Franca ve Španělsku vedl k vyloučení umělce z hnutí Surrealisty, ale to mu nezastavilo v tom, aby pokračoval ve vytváření. Zemřel ve svém rodném městě v roce 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo se narodil 25. října 1881 v Malaze ve Španělsku. Byl to španělský malíř, sochař, keramik, rytíř a scénograf. On je rozpoznán jako jeden z nejvlivnějších umělců dvacátého století a tvůrce kubismu s Georgesem Braque \ t.

Jeho neobvyklá schopnost kreslit se začala projevovat kolem 10 let, kdy se stal studentem svého otce, kterému se podařilo v dovednostech překonat. Ve 13 letech malíř svou první výstavu za podpory svého otce.

Téměř 80 let se Picasso věnoval umělecké tvorbě, která významně a paralelně přispěla k rozvoji moderního umění ve 20. století. Picasso zemřel 8. dubna 1973 v Mougins, Francie.

Možná budete mít zájem o tento odkaz na vaše nejlepší fráze.

3- Pierre Alechinsky

Narodil se v Bruselu, kde absolvoval školení v knižní ilustraci a typografii na École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Pracoval v různých médiích, od malby po poezii a kino.

On byl originální člen COBRA, mezinárodní skupina dánských, holandských a belgických umělců, kteří se vyvíjeli v letech 1948 až 1952. V kamarádství s jinými umělci, on měl velká očekávání nové poválečné společnosti a nové umělecké školy.

V polovině padesátých let, Alechinsky studoval umění kaligrafie v Japonsku, přijal některé z jeho technik pro svou vlastní práci, stejně jako štětce a inkoustové materiály na papíře.

Ve svých malbách a grafikách vyvinul osobní a přístupný obrazový slovník tvarů, které naznačují zvířata, ptáky, sopky, vodopády, rostliny a lidská těla..

Jeden z jeho prací je “Gong”, který je obydlený biomorphic formami, které tečou k každému jiný, a psaný s gestural linkami inkoustu a pruhy barvy používat monochromatic paletu několika blues \ t.

4- Wolf Vostell

Narodil se v roce 1932 v německém Leverkusenu. Studoval na Národní škole výtvarných umění Supérieur v Paříži.

Od počátku šedesátých let využívá společnost Vostell ve svých akcích, akcích a instalacích celou řadu médií a materiálů, aniž by byla mediálním umělcem v přísném smyslu. Jeho koncept De-koláže se liší od „koláže“ tím, že zdůrazňuje agresivní a destruktivní aspekt nalezených a vizuálních struktur.

Od roku 1963 používal televizory ve svém umění a publikoval sedm čísel časopisu "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen" od roku 1962 do roku 1967, což je v té době důležité fórum. Zemřel v Berlíně v roce 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky se narodil 17. června 1882 v Oranienbaum u Petrohradu v Rusku.

Jeho otec byl hvězdným zpěvákem Imperiální opery, který očekával, že se jeho syn stane byrokratem..

Byl dobrým amatérským pianistou, nadšeným čtenářem avantgardních (netradičních) partitur z Francie a Německa a jazykového nadšence (věděl italsky, francouzsky a rusky).

Jeho přístup k hudební skladbě byl neustálá obnova, rytmus je nejvýraznější složkou. Jejich instrumentace a jejich psaní pro hlasy byly také výrazné a vlivné.

Jejich harmonie a formy byly více vyhýbavé a těžko pochopitelné. Poznal melodii jako "nejdůležitější" prvek. Stravinsky zemřel 6. dubna 1971 v New Yorku a byl pohřben v Benátkách.

6- Luigi Russolo

Narodil se v Portogruaro (Benátsko) v roce 1885. Poté, co v roce 1901 vstoupil do své rodiny v Miláně, rozhodl se jít do malby. V roce 1909 ukázal skupinu rytin na Famiglia Artistica v Miláně, kde se setkal s Umberto Boccioni a Carlo Carrà.

Jeho dělné žurnalistické práce ovlivnily Previati a zejména Boccioni. Po jeho setkání s Marinetti, Russolo podepsal oba “Manifest futuristických malířů” a “Futuristic malování technický manifest”. Následně se zúčastnil všech futuristických večerů a výstav.

Jeho plátna, zralé futuristé, jsou otevřena kubistickému vlivu a byla založena především na příkladech foto-dynamiky Antona Giulia Bragaglia a chrono-fotografie Etienne-Jules Marey..

Poslední koncert v roce 1929 zahájil v Paříži otevřením futuristické show v Galerii 23. Po období ve Španělsku, kde studoval okultní filosofii, se v roce 1933 vrátil do Itálie a usadil se v Cerro di Lavenio na jezeře Maggiore. Russolo zemřel v roce 1947 v Cerro di Lavenio.

Možná vás bude zajímat kompletní článek o uměleckém trendu futurismu.

7- Will Alsop

Will Alsop je významný architekt a umělec narozený v roce 1947 v Northamptonu v Anglii. Získal Cenu RIBA Stirlinga v londýnské Peckhamově knihovně a první světovou cenu RIBA Design Center (OCAD) v Torontu..

Jeho tvorba pokrývá všechny oblasti architektury, včetně urbanismu a plánování. Jeho ateliérová praxe zahrnuje také malířství a produktový design a je také profesorem architektury na univerzitě ve Vídni a Canterbury School of Architecture, UCA.

Byl zodpovědný za regeneraci londýnské čtvrti Hounslow. Rozvoj systémů pro regeneraci Vauxhall a mezinárodní spolupráce v Číně, Kanadě a Evropě.

Ikonický design Alsopu, jako je elektrárna Glenwood v Yonkers, New Yorku a Sharp Center for Design pro Univerzitu umění a designu v Ontariu v Torontu, jej založil jako vizionáře v oblasti architektury..

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora a Guillermo Calzadilla jsou známé pod názvem Allora & Calzadilla, spolupracující duo vizuálních umělců ze San Juan, Portoriko.

Vyrobili širokou škálu soch, fotografií, performančního umění, zvuku a videa. Jeho umělecká praxe souvisí s historií a politikou, věnuje se sociokulturním a územním otázkám a zdůrazňuje zlomeniny linie ve společnosti..

Setkali se jako studenti při studiu v zahraničí ve Florencii a od té doby žijí a pracují společně..

Zastupovali USA na 54. benátském benátském bienále v roce 2011 s pozoruhodnou výstavou pořádanou v Indianapolis Art Museum, kterou pojmenovali "Gloria". Výstava zahrnovala vystoupení sportovců, gymnastek a olympijských medailistů.

9- Martin Boyce

Narodil se v roce 1967 ve skotském Hamiltonu a v současné době žije a pracuje v Glasgow. On navštěvoval Glasgow školu umění, kde on přijal BA v environmentálním umění v roce 1990 a MFA v roce 1997. V roce 1996, on také studoval na Kalifornském institutu pro umění ve Valencii, CA. Je vítězem ceny Tate 2011 Taner Boyce Award.

Od počátku své kariéry začlenil paletu forem, které často připomínají známé struktury zastavěného prostředí: telefonní budku, větrací mřížku, plot spojený s řetězcem, zcela novým způsobem.

V roce 2009, Boyce reprezentoval Skotsko na 53. benátském bienále s prezentací sólového pavilonu s názvem "Žádné odrazy", který cestoval do současného umění Dundee ve Skotsku od roku 2009 do roku 2010.

Jeho dílo je zastoupeno ve sbírkách Muzea moderního umění v New Yorku, Tate v Londýně, muzea moderního umění ve Frankfurtu nad Mohanem, mezi dalšími institucemi po celém světě..

10- Martin Creed

Martin Creed se narodil v anglickém Wakefieldu v roce 1968 a navštěvoval Slade School of Art v Londýně. Má mnoho sólových výstav a projektů po celém světě.

Slova a hudba byly vždy nedílnou součástí praxe tohoto umělce. Jednoduchost s použitím několika poznámek a slov ukazuje jednoduchý, ale intelektuální přístup.

Creed napsal pro Symphony Orchestra City of Birmingham čtyřminutový film "Work No. 955", který je doplňkovým dílem pro individuální výstavu v Galerii Ikon v Birminghamu. Tato práce byla opakována na daném koncertu v Japonsku pro symfonický orchestr Hirošimy.

V současné době, jako zvědavý, který kombinuje různé formy umění, Creed nadále vytvářet díla s velkým vtipem.

11 - Mike Kelley

Mike Kelley se narodil v roce 1954 v Detroitu v Michiganu a zemřel v roce 2012 v Los Angeles. On měl časné touhy být romanopisec, ale pochyboval o jeho talentu jako spisovatel a cítil, že psaní bylo příliš těžké, tak on obrátil jeho energie k umění přes malbu a hudbu, pak se rozšířit do jiných oblastí..

On začal vytvářet multimediální instalace, které syntetizovaly kresby a obrazy ve velkém měřítku, často zahrnovat jeho vlastní psaní, spolu se sochami, videy a výkony..

V polovině osmdesátých let již získala národní a mezinárodní pozornost. Jeho kariéra startovala dříve v Evropě než ve Spojených státech.

V roce 2005 měl svou první samostatnou výstavu v galerii Gagosian v New Yorku. Kelleyho díla zahrnují významné veřejné a soukromé sbírky, včetně muzea moderního umění a muzea Solomon Guggenheim v New Yorku..

12- Beatriz Milhazes

Je brazilskou umělkyní, která se narodila v roce 1960 v Rio de Janeiro. Milhazes využívá především principu koláže, který spojuje kresbu jeho znalostí o tradicích Latinské Ameriky a Evropy. Jeho vlivy pocházejí z jeho vlastní fascinace dekorativním uměním, módou a geometrií.

Milhazes popsal svou vlastní práci jako geometrickou, ale bez uvedení všeho na čtverec nebo do kruhu. Používá světlé barvy, které také pokrývá ženský styl práce.

Sólové a skupinové výstavy má v některých muzeích, včetně muzea moderního umění a muzea moderního umění v Paříži.

13- Giuseppe Penone

Je to italský umělec, který se narodil v roce 1947. Profesionálně začal pracovat v roce 1968, kdy byl nejmladším z italského hnutí známého jako "chudé umění" (Arte Povera), když mu bylo pouhých 21 let a první výstavu.

Ve svých dílech používá nekonvenční materiály, strom je ústředním prvkem Penoneovy tvorby.

Umělec má paradoxní a empatickou vizi viditelného světa. Nesnaží se ukázat příjemné nebo krásné práce, i když její dotek a elegantní estetika odhaluje vnitřní krásu životního prostředí..

14- Anri Sala

Narodil se v Albánii v roce 1974. Jeho práce je založena především na videu a zvuku s intimními a propletenými příběhy.

Jeho dílo se v krátké době stalo jedním z nejdůležitějších projevů avantgardy s výstavami po celém světě. V roce 2001 tak získal cenu Young Artist Award na bienále v Benátkách.

15- Tino Sehgal

Narodil se v roce 1976 v Londýně v Anglii, ale má také německou státní příslušnost. Jeho dílo existuje pouze v okamžiku jeho realizace, protože umělec nemá zájem vyrábět hmotné objekty. Jeho práce není nijak dokumentována, jsou pro něj "stavěné situace".

Je nejmladším umělcem, který reprezentoval Německo na bienále v Benátkách. Jeho výstavy navštívily nejvýznamnější místa a muzea na světě.

Odkazy

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Kolekce Peggy Guggenheim. Zdroj: guggenheim-venice.it.
2. All Desing Team (2014). Will Alsop. Všechny Desing World Wide. Citováno z: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Sbírky umělců. Galerie Tanya Bonakdar. Zdroj: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Hudební prodejní skupina. Zdroj: musicsalesclassical.com.
5. Umělecký štáb (2016). Umělec Organizace umělců. Zdroj: the-artists.org.