Leonora Carrington biografie, příspěvky a práce

Leonora Carringtonová (1917 - 2011) byl vynikající anglický umělec, který žil většinu svého dospělého života v Mexico City. Ona byla známá pro naklonění k uměleckému trendu surrealismu, dělat obrazy, sochy a romány s tímto stylem.

Navíc je považována za posledního přeživšího umělce surrealistického hnutí 30. let 20. století, protože v 70. letech byla zakladatelkou Hnutí za svobodu žen v Mexiku..

Jeho skladby a práce byly charakterizovány reflektováním fantastických, magických, čarodějnických, okultních obrazů a témat souvisejících s metamorfózou. Od prvních let života byla vzpurná a liberální dívka, která se vyznačovala odlišností od ostatních.

Carrington založil milující vztah po mnoho let s německým surrealistickým umělcem Maxem Ernstem. Kromě jejich emocionálního vztahu byli spolupracovníky a společně dělali několik děl. Nicméně, vypuknutí druhé světové války přimělo je vzít různé cesty.

Index

• 1 Biografie
  • 1.1 Rané roky a mládež
  • 1.2 Počátky jeho umělecké kariéry
  • 1.3 Vypuknutí druhé světové války
  • 1.4 Život v Mexiku
  • 1.5 Sláva Carringtona
  • 1.6 Poslední roky
• 2 Příspěvky
  • 2.1 Smíchat umělecké styly
  • 2.2 Směs obrázků
  • 2.3 Různá sexuální identita
• 3 Pracuje
  • 3.1 Jídlo pána Candlesticka
  • 3.2 Autoportrét v Albergue del Caballo de Alba
  • 3.3 Portrét Maxe Ernsta
• 4 Odkazy

Biografie

První roky a mládež

Leonora Carrington se narodil 6. dubna 1917 v Clayton Green, Lancashire, Anglie. Vyrostl ve velmi bohaté katolické rodině, v majetku zvaném Crookhey. Jeho otec byl milionářský výrobce tkanin; jeho matka, Maureen, byla z Irska a věřícím v keltské mytologii.

Měla tři bratry: Patricka, Geralda a Arthura, jediná dívka v rodině. Ona byla vzdělávána na začátku guvernérkami a jeptiškami, poté, co byl vyloučen ze dvou škol pro její vzpurné chování.

Nakonec ji její rodina ve věku 14 let poslala do internátní školy ve Florencii. Bylo to na tom místě, kde začal své malířské studie a měl přístup k nejlepším muzejím umění. Navštěvoval Penroseovu akademii umění a školu kláštera Santa Maria v Ascotu.

Poprvé měl možnost setkat se s surrealistickými obrazy v jedné z galerií v Paříži. Tam také hovořil s několika renomovanými surrealistickými umělci jako Paul Éluard.

Ačkoli její otec oponoval její kariéru jako umělec, ona dokázala získat podporu od její matky, kdo ve skutečnosti povzbudil ji, aby pokračovala. Jeho matka mu dala kopii knihy Herberta Reade Surrealismus.

Začátky v jeho umělecké kariéře

V 1935, on navštěvoval uměleckou školu v Chelsea, Anglie, as pomocí přítele, on se stěhoval do Ozenfant akademie v Londýně. Následující rok ji německý malíř Max Ernst uvedl do surrealistického hnutí a pozoroval její fascinaci uměleckým stylem..

Později, po setkání ve městě Paříži, založili milující vztah. Během svého pobytu ve Francii měl možnost kontaktovat a žít s pozoruhodnými osobnostmi v rámci surrealismu: Joan Miró, Pablo Picasso a Salvador Dalí.

Jedním z jeho prvních děl byl jeho autoportrét s názvem Hostinec koně úsvitu, V letech 1937 až 1938 byla tato práce jednou z jeho prvních skladeb surrealistického stylu. Skládá se z ženy sedící v místnosti s koněm visícím na zdi.

Kromě toho napsal, co bylo pojmenováno jedním z jeho prvních literárních děl, nazvaných Dům strachu, a účastnil se mezinárodních výstav surrealismu v Paříži a Amsterdamu. Kniha byla ilustrována jeho partnerem a umělcem Maxem Ernstem. Napsal také další díla, jako např Oválná dáma v roce 1938 a Debutant v roce 1940.

Vypuknutí druhé světové války

Když druhá světová válka začala, Ernst byl zatčen ve Francii úřady pro mít německé občanství. S pomocí několika přátel Carrington, Ernst byl propuštěn.

V době, kdy nacisté napadli Francii, byl malíř zatčen gestapem (tajná nacistická policie), přičemž jeho umění považoval za urážku německého idealismu..

Po těchto událostech, on opustil Carrington a uprchl do Spojených států s pomocí amerického sběratele umění, Peggy Guggenheim. Carrington, na učení, byl kompletně zdevastovaný.

Žena se přestěhovala do Španělska, kde byla léčena na úzkosti, které utrpěla. Její rodiče jí museli pomoci a hospitalizovat ji proti její vůli v psychiatrické léčebně v Santander. Zřejmě to byly těžké roky plné týrání a špatných zkušeností.

Podařilo se mu však uniknout z jedné ze sester, když prošel další psychiatrickou léčbou. Umělec si myslel, že emigrace využívá výhoda manželství s mexickým diplomatem Renato Leducem. Jednou v Mexiku, on zvládal stěhovat se do New Yorku v 1941.

Strávil rok v rezidenci ve Spojených státech, kde pokračoval v psaní, malování a setkávání s dalšími exilovými surrealistickými umělci. Už nikdy nebyl s Maxem Ernstem.

Život v Mexiku

V roce 1942 se rozvedl s diplomatem a vrátil se do Mexika. Stala se mexickou občankou a usadila se v Mexico City. Carrington se rozhodl setkat se skupinou evropských umělců, kteří také uprchli do Mexika při hledání azylu. Okamžitě mezi nimi vytvořili umělecké a kreativní spojení.

Byl to však se španělským malířem Remedios Varo, s nímž navázal blízké přátelství a pracovní vztah; Carrington a Varo se před válkou setkali v Paříži.

Některé z Carringtonových děl mezi 40. a 50. rokem se skládaly z ženských skupin. Příkladem je práce s názvem Tři ženy kolem stolu, vyrobené v roce 1951.

Předpokládá se, že se jedná o obrazy, které odrážejí Remedios Varo, mexického fotografa Kati Hornu a další neznámou ženu. Vzhledem k tomu, že Carrington přišel do Mexika, vytvořil skladby plné surrealistické kreativity, která vylíčila metamorfózu.

V roce 1946 se oženil s maďarským fotografem Emerico Weiszem, s nímž měl od stejného roku do následujícího roku dvě děti..

V jeho tvorbě se začaly objevovat skladby vztahující se k domácímu prostředí a mateřství, pouze barvami magie a čarodějnictví. Příkladem toho byly kompozice známé jako Dům naproti a Obra.

Sláva Carringtona

Z Mexika Carrington udržoval spojení s uměleckým světem ve Spojených státech. V roce 1947 organizoval samostatnou výstavu všech svých prací v Galerii Pierre Matisse v New Yorku.

V časných šedesátých létech, on byl pověřen dělat nástěnnou malbu pro národní muzeum antropologie v Mexiku město který on tituloval \ t Magický svět Mayů. Práce byla nakonec dokončena v roce 1963.

Přibližně o 10 let později vydala autorka svůj nejznámější román, nazvaný Slyšecí trubka, surrealistický příběh staré ženy, která se dozví o plánu její rodiny internovat ji v domově důchodců. Stará žena zjistí, že místo je plné magických a podivných prvků.

Poslední roky

V 90-tých letech, Carrington začal vytvářet velké bronzové sochy, být vystavován na ulicích Mexico City. Mnozí z nich strávili dlouhou dobu ve volné expozici veřejnosti.

V roce 2005, britský umělec dělal historii když jeden z jejích obrazů, Žonglér (vyrobený v roce 1954), to bylo prodáváno v aukci pro více než $ 710,000. Ve skutečnosti, to je věřil být nejvyšší cena placená za práci živým surrealistickým umělcem.

Během 20. a 21. století se v Mexiku, Spojených státech a Anglii konalo několik výstav s některými jejich kompozicemi. Leonora Carringtonová byla známá svou láskou k Mexiku a prožila zbytek života v hlavním městě země.

Zemřel 25. května 2011 ve věku 94 let. Byla pohřbena v anglickém Pantheonu, bez přítomnosti novinářů či fotografů. Leonora Carringtonová byla posledním slavným surrealistickým umělcem Mexika.

Příspěvky

Mix mezi uměleckými styly

Leonora Carringtonová byla charakterizována svými surrealistickými kompozicemi, které, stejně jako většina surrealistických malířů, byly obrazy pořízené z bezvědomí a ze snů. Carringtonův surrealismus formoval tradiční styl reprezentování jiných realit, absurdního, nelogického světa s prvky metamorfózy.

Stejně jako v malbě upravil surrealismus v literatuře. Toto bylo reprezentováno fantastickými příběhy s převahou v magických tématech. V této paralelní realitě odhalil skryté a zakázané myšlenky lidské bytosti.

Nicméně, Carrington přidal v jeho skladbách a pracuje směsice jiných uměleckých hnutí takový jako renesance, s dojmy středověké alchymie a Jung psychologie (v literatuře) \ t.

Během let, kdy byl v Mexiku, vyvinul ve svých skladbách tendenci k populárnímu umění (založené na řemeslném a zdaleka sofistikovaném).

Z jeho studentských let žasl nad středověkým uměním a barokní sochou, zčásti díky zvědavosti, kterou mu způsobily mytologická témata. Navíc, pro jeho rodinný vliv zahrnoval prvky keltské literatury. Tento typ literatury je ovlivněn romantikou středověkého a surrealistického stylu.

Mix obrázků

Carringtonovo umění bylo charakterizováno vývojem hybridních postav, které byly napůl člověk a napůl zvířata, šelmy, fantastické postavy, které šly od děsivého po humorné a satirické. Tato vlastnost byla vidět především v malbě a jejích sochách.

Záměrem Carringtona bylo vytvořit různé obrazy a postavy, které se projevily v kreativním světě. Navíc přidal témata transformace a identity ve světě neustálých změn.

Různá sexuální identita

Zatímco jedna z vlastností surrealismu je erotika, Carringtonova práce se dotkla různých myšlenek ve vztahu k sexuální identitě. V průběhu let byl umělec zodpovědný za vyhýbání se typickým stereotypům, které reprezentovaly ženy jako objekty touhy mužů.

Na rozdíl od tohoto charakteristického prvku surrealismu se Carrington spoléhal na své zkušenosti a přátelství, aby reprezentoval své vnímání žen: vazby mezi ženami všech věkových kategorií a ženskými postavami v příbězích ovládaných muži.

V průběhu let Carrington trval na osvobození žen z každého systému. To byla jedna z jeho nejvýznamnějších uměleckých příčin.

Funguje

Jídlo pána Candlesticka

Jídlo pána Candlesticka Jednalo se o dílo Leonory Carrington, které bylo dokončeno po jeho útěku z Anglie a na začátku jeho vztahu s umělcem Maxem Ernstem. Tento obraz zachycuje vzpurného ducha a odmítnutí katolického vzdělávání.

“Svícen” byl Carringtonova přezdívka pro jeho otce. Pomocí tohoto výrazu autor kritizuje dohled, který jí dal její otec. Ve skladbě proměňuje eucharistii na akt barbarství.

Autoportrét v Albergue del Caballo de Alba

Tato práce vznikla v letech 1937 až 1938. Je charakterizována tím, že je dílem, který zobrazuje způsob myšlení umělce. Používá zvířata a rostliny, což jsou jeho hlavní fascinace.

Umělec se v této práci sám namaloval, seděl v modrém křesle a oblékl se do pánského oblečení, díval se na diváka s dlouhou hřívou. Roztáhne ruku k hyeně s ženskými charakteristikami, které se snaží napodobit Carringtonovo postavení a gesto.

To je říkal, že Carrington často používal hyenas jako reprezentace sebe v umění a v psaní. Očividně byla přitahována vzpurným duchem a nejednoznačnými sexuálními charakteristikami, které toto zvíře charakterizují.

V pozadí je bílý kůň tryskem, jehož význam může odrážet jeho svobodného ducha. Analytici říkají, že barva bílá může znamenat jeho dětství v poli obklopeném anglickou aristokracií.

Portrét Max Ernst

Portrét Maxe Ernsta To bylo vyrobeno Leonora Carringtonová v 1939, jako hold jejímu vztahu s surrealistickým umělcem stejného jména. Umělec je na obrázku v popředí jako protagonista díla. Je zabalena v červeném plášti a žlutých punčochách, drží neprůhlednou lucernu.

Opět, v této kompozici, Carrington používá zvířata jako odkaz, hlavně bílý kůň. Kůň se dívá na Ernsta a oba jsou sami v chladné poušti, v krajině, která symbolizuje pocity Carringtona ve Francii na pokraji konfliktu.

Odkazy

1. Leonora Carringtonová, Portál Umění příběhu, (n.d.). Převzato z theartstory.org
2. Leonora Carringtonová, Naomi Blumbert, (n.d.). Převzato z britannica.com
3. Leonora Carringtonová, brilantní, zasněný a vizionářský, Portal gob.mx, (n.d.). Převzato z gob.mx
4. Leonora Carringtonová, životopis, práce a malba, webová stránka México Desconocido, (n.d.). Převzato z mexikodesconocido.com.mx
5. Leonora Carringtonová, Wikipedia v angličtině, (n.d.). Převzato z wikipedia.org