3 etapy raného baroka, plné a pozdní

Barokní etapy jsou odlišná období charakteristická pro toto umělecké a kulturní hnutí s tak velkou přítomností v dějinách umění.

Baroko se narodilo v Evropě a na počátku 17. století se rozvíjelo především v Itálii, až do poloviny 18. století. Ačkoli evropského původu, toto hnutí mělo velký vliv na existující americké kolonie pro čas.

Barokní hnutí zahrnuje postupy a výrazy jako architektura, hudba, malba, sochařství, literatura, tanec a divadlo..

Má se za to, že jeho vliv na dobu šel mnohem více než styl nebo umělecký proud, s určujícími sociálními a politickými důsledky. Šlechta to považovala za prostředek k překvapení.

Baroko bylo prosazováno především katolickou církví v Evropě. Hlavní umělecké projevy začaly přijímat náboženská a bohatá témata v jejich obsahu, s vítězstvím a přítomností božských postav.

Toto hnutí bylo v průběhu své existence rozděleno do tří hlavních etap: raného nebo primitivního baroka, mezi lety 1590 a 1625; plný barokní, mezi 1625 a 1660; pozdní baroko, mezi 1660 a 1725, poslední etapa, která dala cestu k jinému hnutí: Rococo.

Dnes můžete ještě vidět barokní projevy či verze ovlivněné modernějšími proudy.

Možná vás zajímá Top 10 zástupců baroka.

Různé etapy baroka

Raně barokní (1590 - 1625)

Barokní vzniklo v Itálii a jednou z prvních expresivních forem, které přijaly jeho prvky, byla malba.

Vzniká pod vlivem římskokatolické církve, jejíž vnitřní reformy umožnily zavádět nové pokyny k obsahu umění a jejich funkci.

Do té doby si nejznámější malíři neustále soutěžili o úkoly, které mu církev přidělila, a tak jako první přijali tyto nové estetické změny..

Mezi těmito změnami je mnohem přímější, zřejmá a divadelní ikonografie, která vyvyšuje církevní hodnoty a která byla schopna oslovit nejen intelektuály, ale i negramotné..

Podle odborníků začalo baroko jako reakce církve proti revolučním kulturním hnutím as liberálnějšími myšlenkami.

Nicméně, Řím byl epicentrum jeho úspěšného vývoje, kde architektura vzala větší význam ve veřejných prostorách a poznamenala městskou identitu momentu, dochovaný dodnes..

V prvních plastických projevech baroka dominovala asymetrie, centralizace místo kompozice.

Intenzita a význam barev mu dávaly výrazný rys ve srovnání s jinými pracemi tohoto okamžiku. Caravaggio je jedním ze zástupců této první etapy.

Divadlo by na začátku baroka podniklo nesmělé první kroky, aniž by vědělo, že bude směřovat ke konsolidaci v následujících etapách, až se stane multisenzorovým zážitkem..

Plný barokní (1625 - 1660)

Během tohoto období bylo baroko konsolidováno jako hnutí ve větším počtu umění i zemí.

Barokní architektura se začala projevovat v celé své kráse v různých městech Itálie a Španělska. Obraz se rozšířil po celé Evropě; Diego Velázquez byl jedním z nejvýznamnějších malířů tohoto období a baroka obecně.

Barokní architektura zaznamenala trend velkého počtu evropských i latinskoamerických budov.

Zaměřila se na velké ornamenty, stejně jako na upevnění kopulí a vysoce barevných interiérů, s řadou prostorných pokojů, které skončily v mistrovském pokoji..

Literatura přinesla do tohoto proudu nové možnosti. Někteří z nejlepších evropských představitelů přišli z Anglie, Španělska a Francie, jako například William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca a Jean Racine. Mezi nejoblíbenější literární žánry patřila dramaturgie a poezie.

Zvláště je to případ Španělska, protože se má za to, že během barokního období se stalo známé, jak se rozvíjel Zlatý věk španělské literatury, který se mezi ostatními autory objevil jako první romanopisec Miguel de Cervantes..

Celé barokní období se nezaměřovalo pouze na expresivní umění; jeho elementy byly vzaty jako předmět studia a reflexe generací filozofů takový jako René Descartes, John Locke, Francis Bacon \ t.

Byla to fáze, ve které se vyvinulo smíšené myšlení: kombinace nových myšlenek se starými náboženskými tradicemi.

Pozdně barokní (1660 - 1725)

Podle některých historiků se třetí a poslední etapa baroka někdy nepovažuje za takovou, ale spíše za začátek dalšího hnutí: rokoka.

Existují však lidé, kteří prohlašují, že v tomto období byly demonstrace považovány za barokní. Určité charakteristiky byly nalezeny v pracích této přechodné fáze.

Téměř všechna umění si v této fázi udržovala svou důležitost a produkci s větším historickým významem pro malbu, hudbu a divadlo.

První z nich si zachovala své epicentrum ve městech jako Řím a Benátky, s malíři jako Luca Giordano a Sebastiano Ricci. Hodně z fresek hlavních regionálních kostelů bylo vyrobeno v tomto období.

V případě hudby se má za to, že většina skladeb vyrobených během baroka byla v této fázi zhotovena ještě o něco později..

Oproti ostatním uměním se diskutuje o tom, zda barokní hudba sdílí stejné estetické a koncepční koncepty sledované jinými uměleckými projevy..

Hlavní hudební formy, které se objevily, nebo se staly populárními, během baroka a konkrétněji tohoto posledního období, byly koncert a symfonie, stejně jako sonáta a kantáta. Hudební experimentování v této fázi bylo s divadlem velmi příbuzné.

Divadelní umění bylo v této fázi konsolidováno a na mezinárodní scéně nabývá na významu.

Následovat náboženské představy, které daly svah baroku, divadlo přineslo bohy a gods k jevišti, a technologie nabídla možnost mnohem více důvěrného zážitku, bez přítomnosti použitého strojního zařízení..

Přestože barokní dílo skončilo jako umělecké hnutí, dnes je tento termín stále používán k popisu fyzických atributů nebo fází vývoje jiných uměleckých či expresivních děl..

Odkazy

1. Dluhopisy, M. E. (2013). Dějiny hudby v západní kultuře. Pearson.
2. Bury, J. B. (1956). Pozdní baroko a rokoko v severním Portugalsku. Žurnál společnosti architektonických historiků, 7-15.
3. Gilmore, E. (1982). Dokumentární dějiny umění, svazek 2: Michelangelo a manýři, barokní a osmnácté století. Princeton University Press.
4. Maravall, J. A. (1986). Kultura baroka: Analýza historické struktury. Minneapolis: Univerzita Minnesoty Tisk.
5. Cena, C. (1993). Ranná barokní éra: Od konce 16. století do 60. let 19. století. Londýn: Macmillan.