Podíl:
15 nejdůležitějších divadelních představení
nejvýznamnějších divadelních představení jsou úzce spjaty s prvky společnými pro jakoukoli práci nebo výkon.
Termín divadlo má jeho počátky v řeckém slově theatron, což znamená „místo, kde se dívat“. Proto původně divadlo odkazovalo jak na místo, tak na konkrétní formu vnímání. V současné době se pojetí divadla může odkazovat na: budovu, činnost („jít do“ nebo „dělat“ divadlo), instituci a uměleckou formu.
Divadlo je oborem scénického umění spojeného s performancí a reprezentací příběhů před živým publikem, s využitím kombinace projevů, gest, scenérie, hudby, zvuků a podívaných, které se snaží diváka stimulovat a vzrušovat..
Mysl hraje také důležitou roli v divadle, protože tento umělecký výraz je dešifrován podle vnímání a představivosti diváka..
Všechny hry mají společné prvky, které toto umění charakterizují. Dále uvidíte podrobněji nejvýraznější vlastnosti.
15 charakteristických prvků divadla
1 - Plot
To je to, co se děje v práci. Týká se akce. Organizace událostí nebo výběr a pořadí scén ve hře. Podle Aristotela je to abstraktní pojem, který odkazuje na dispozice incidentů, které tvoří surovinu a složky historie..
Děj je způsob, jakým jsou tyto události strukturovány v soudržném celku. Pokud se změní původní uspořádání objednávky, vygeneruje se nový rámec. V divadle převládají dva typy spiknutí. Dále jeho hlavní charakteristiky a rozlišující prvky:
Obrazovka Rozlišení
- Spiknutí začíná pozdě v příběhu, blíže ke konci nebo vrcholu.
- Zahrnuje krátký časový úsek.
- Obsahuje několik pevných a prodloužených scén.
- Vyskytuje se v omezené lokalitě, v pokoji nebo v domě.
- Počet znaků je značně omezen.
- Existuje několik sekundárních snímků.
- Linie akce probíhá v řetězci příčin a následků. Postavy a události jsou úzce spojeny v posloupnosti logického vývoje, téměř nevyhnutelného.
Zjevení spiknutí
- Děj začíná poměrně brzy v příběhu a pohybuje se přes sérii aktů.
- Pokrývá dlouhé časové období.
- Mnoho krátkých a fragmentovaných scén nebo střídání krátkých a dlouhých scén.
- Může pokrýt celé město nebo dokonce v několika zemích.
- Hojnost postav.
- Často označován několika závity akce, několik paralelních příběhů.
- Scény jsou spolu spojeny. Událost může být způsobena několika příčinami nebo žádnou zjevnou příčinou, ale vzniká v síti okolností.
2- Téma
Zatímco spiknutí odkazuje na činnost díla, téma odkazuje na význam díla. Někdy je v názvu jasně uvedeno.
Jindy to může být deklarováno prostřednictvím dialogu postavou, která vystupuje jako hlas dramatika. Někdy je předmět méně zřejmý a vzniká až po analýze obsahu díla.
3 znaky
Jsou to lidé, zvířata nebo nápady, které jsou zastoupeny herci v díle. Z hlediska struktury jsou postavy činiteli akce, které poskytují motivaci k událostem, které se vyskytnou na spiknutí.
Každá postava musí mít svou vlastní osobnost, věk, vzhled, přesvědčení, socioekonomické zázemí a jazyk. Podle jejich funkcí v práci lze nastínit některé typy znaků:
- ProtagonistaHlavní postava.
- AntagonistaHlavní protagonista protagonisty.
- Protistrany: Odhalte některé aspekty hlavní postavy, které mají podobné nebo odlišné okolnosti nebo chování.
4- Skript nebo Text
To je výchozí bod divadelního představení. Je to text, kterým je hra vytvořena. To sestává z dialogu, směrů stádia, popisů charakterů a podobně ve hře. Odkazuje na slova napsaná dramatikem a interpretovaná postavami.
5- Pohlaví
Výrazná třída díla. Pohlaví pochází z francouzského slova, které znamená „kategorie“ nebo „typ“. Volba žánru odráží autorův pohled na téma.
V divadle jsou obvykle reprezentovány následující typy děl: tragédie, komedie, melodrama a tragikomedie. Každý z těchto žánrů může být dále rozdělen podle stylu a obsahu:
Tragédie
Je to napodobení akce, která je vážná, komplexní a relevantní. Tragédie je ve své podstatě vážná a zabývá se hlubokými problémy. Tyto hluboké problémy jsou univerzální a vyvolávají soucit a strach v publiku tím, že jsou svědky akce.
Komedie
Má vizi, aby se diváci smáli, je to obvykle fyzické a energické. Chování prezentovaných postav je směšné a někdy absurdní. Stimuluje v publiku korekci chování společnosti.
Melodrama
Je to drama katastrofy, okolnosti mimo kontrolu protagonisty způsobují významné události spiknutí. Aspekty viny a odpovědnosti protagonisty jsou vyloučeny.
Protagonista je obětí okolností. Melodrama má smysl pro přísný morální úsudek. Všechna prezentovaná témata jsou řešena přesně definovaným způsobem. Dobré postavy jsou odměňovány a špatné postavy jsou potrestány.
Tragikomedie
Je odrazem samotného života, obsahuje všechny předchozí žánry. Nemá v úmyslu soudit ani rozhodovat. Zaměřuje se na charakterové vztahy a ukazuje společnost ve stavu nepřetržitého toku.
6- Kostýmy a make-up
Jsou to prvky, které slouží k charakterizaci herců při obnově postavy.
Šatní skříň
Vztahuje se na oblečení a doplňky používané na jevišti hercem nebo performerem. Starověcí Řekové byli průkopníky ve vývoji specifických kostýmů pro každou postavu, toto umění sloužilo k oživení středověké éry a představovalo velký markýz soudu..
Make-up
Je to použití kosmetiky při změně fyzického vzhledu herce, aby se jeho vzhled přizpůsobil určité roli nebo aby kompenzoval účinky scénického osvětlení.
Umění make-upu bylo revolucionizováno zavedením elektrického a plynového osvětlení a nyní se stalo vysoce technickou praxí.
7- Osvětlení a zvukové efekty
Umístění, intenzita a barva světel, stejně jako zvukové efekty, pomáhají režisérovi komunikovat náladu, náladu nebo pocit ve scéně.
Osvětlení bylo uznáno jako důležitý rys divadelní výroby, když vnitřní představení bylo nejprve hráno během Renaissance, zahrnovat použití svíček a hořlavých kapalin..
Mezi zásadní inovace v oblasti světelné techniky patřilo zavedení stojacích lamp, použití reflektorů ke zvýšení intenzity světelných paprsků a ztmavnutí světel v hledišti v roce 1876..
Vývoj plynového osvětlení na počátku 19. století představoval významný pokrok navzdory nebezpečí. Použití elektrického osvětlení začalo v Kalifornském divadle v San Franciscu v 1879.
V současné době jsou osvětlovací systémy v moderních divadlech řízeny vysoce sofistikovanými počítačovými deskami, které mohou koordinovat osvětlení celého systému. Jiné nedávné inovace zahrnovaly experimenty s ultrafialovým světlem, lasery a holography.
Zvukové efekty jsou zvuky, které jsou generovány tak, aby doprovázely scénu ve hře, kterou mohou produkovat počítače nebo herci na scéně a mimo ni.
8- Ředitel
Je to osoba zodpovědná za celkovou jednotu výroby a za koordinaci úsilí umělců. Práce režiséra je ústředním prvkem tvorby hry, protože je to režisér, který vytváří vizi produkce pro všechny zúčastněné.
Režisér má náročný úkol skládat mnoho složitých děl z produkce: scénář, herci, kostýmy, osvětlení, zvuk a hudbu v jednotném celku. K plnění tohoto úkolu potřebuje ředitel:
- Interpretujte skript.
- Spolupracujte s designéry.
- Naplánujte si zkoušky.
- Vedení herců v jejich práci během zkoušek.
Práce režiséra je často založena na podrobném studiu a analýze scénáře, který je předmětem montáže. Řada pozorných čtení scénáře pomáhá režisérovi rozvinout individuální pohled na záměry dramatika. Vaše vnímání ovlivní jakýkoli aspekt výroby.
Režiséři také studují znaky scénáře, shromažďují co nejvíce informací o svých fyzických a psychologických vlastnostech, něco důležitého pro výběr odlitků..
9- Publikum
Skupina lidí, kteří vidí práci. Mnozí dramatici a herci se domnívají, že veřejnost je nejdůležitějším prvkem divadla, protože veškerá snaha věnovaná psaní a produkci hry je pro radost diváků..
Protože v divadle jsou tlumočníci v přímé přítomnosti s publikem, vzniká kruhový tok energie, herec ovlivňuje publikum a naopak. Tento efekt umocňuje skutečnost, že divadlo je společnou událostí.
Skupinová zkušenost je nepostradatelná, protože skupina posiluje emoce jednotlivce a vytváří kolektivní svědomí. Když skupina jednotlivců reaguje podobně jako to, co se děje na jevišti, jejich vztah s ostatními je znovu potvrzen a posílen.
Stupeň oddělení mezi obsazení a diváky je to, co odlišuje konvenční divadlo od participativního divadla.
V první, veřejnost používá jejich představivost k účasti na práci při odloučení od akce. Ve druhém, herci komunikovat s publikem snaží dodržovat zavedené a improvizované scénáře, s důrazem na osobní rozvoj nebo kolektivní terapie.
V divadle je divák požádán, aby přijal mnoho typů imaginárních světů. Jedním ze způsobů, jak odlišit tyto imaginární sféry, je rozdělit je do tzv. Realistického a nerealistického divadla.
Realismus se stal dominantní formou evropského divadla na konci 19. století, snaží se znovu vytvořit život tak těsně, že diváci předpokládají, že to musí být život. Non-realismus, na druhé straně, snaží se překročit pozorovanou realitu a představovat část života, která existuje v mysli.
Je však chybou předpokládat, že tyto dva přístupy se vzájemně vylučují. Většina divadelních představení obsahuje směs realistických a nerealistických prvků.
10- Scénografie
Slouží k obnově prostředí, ve kterém je spiknutí vyvíjeno, sada má následující cíle:
- Nastavte tón a styl výroby.
- Nastavte čas a místo.
- Rozlišujte realismus od nerealizmu.
- Srovnejte krajinu s dalšími prvky.
- Zabývejte se omezeními prostoru jeviště a prostoru mimo jeviště.
Všechny tyto cíle jsou řešeny na několika setkáních režiséra, scénografa a designového týmu. Později se tyto myšlenky promítají do náčrtků, které po revizích a analýzách umožňují navrhnout scénografii, která nejlépe odpovídá historii a vizi kreativ..
Po dokončení této etapy jsou návrhy dodány technickému řediteli, který provede nezbytné konstrukce, úpravy a instalace ve scénáři pro realizaci plánované realizace..
11- Scénář
Jsou to divadelní zařízení, jako jsou záclony, podlahy, pozadí nebo platformy, které se používají v dramatické produkci.
12- Zařízení
Existují různé kategorie rekvizit. Hodně z rekvizit pochází ze scénáře a jsou prvky požadované režisérem. Scénograf také obvykle žádá souborové rekvizity, jako je například nábytek, který se objevuje na scéně, někdy je mezi tímto typem rekvizit a scénografií tenká dělicí čára.
Prop je jakákoliv mobilní položka, která se objeví během představení, s výjimkou kostýmů a jeviště. Jsou to články manipulované jedním nebo více aktéry. Kniha, zbraň, sklenka vína, mezi ostatními.
13- Akty
Představují významnou divizi ve vývoji divadelní tvorby. Většina her od alžbětinské éry až do 19. století byla rozdělena do pěti aktů dramatiků nebo pozdnější editory.
U konce 19. století, mnoho spisovatelů začalo psát práce čtyř aktů. Dnes, jeden, dva a tři akty jsou nejvíce obyčejné hry.
14- Divadla (budova)
Je to prostor, ve kterém se herci nebo diváci scházejí. Je nezbytné mít prostor, kde performer komunikuje s žijícím publikem.
Divadelní budovy se vyvinuly z amfiteátrů pod širým nebem Řeků a Římanů, do neuvěřitelné rozmanitosti forem, které dnes vidíme. Je to prostor, který podporuje emocionální výměnu mezi obsazení a publikem.
15 - Úmluva
Divadelní konvence je praktickým nástrojem, který dramatik nebo režisér používá k vyprávění příběhu hry v divadle. Nejběžnější divadelní konvence je to charakterů postav mluvit k sobě navzájem a předstírat, že si nevšimne publika.
Často označovaná jako čtvrtá stěna nebo čtvrtá obrazovka konvence, existence (neviditelného) rozdělení mezi herci a publikum je simulován.
Počátky a historický vývoj divadla
Když divadlo začalo, je to právě záhada. Pravěkoví lovci představovali příběhy o jejich loveckých výpravách. Starověcí Egypťané hráli posvátné písně a tančili pro své bohy v náboženských obřadech. Ale nápad divadla jako dramatické zábavy přišel později.
Je známo, že anglická slova pro tragédii a komedii pocházejí z jazyka starých Řeků. Ačkoli Řeci nebyli první hrát hry, oni byli velmi zaujatí původy tragédie a komedie.
V jeho spisech, filozof Aristotle a jiní řečtí spisovatelé navrhli teorie a vytvořili hypotézy o jak forma umění divadla se vyvíjel..
Řecká díla byla prováděna v divadlech pod širým nebem. Divadla byla zpočátku v otevřených prostorách v centru města nebo vedle svahů. Diváci se chystali poslouchat a sledovat sborový zpěv o dobrodružstvích boha nebo hrdiny.
Ke konci 6. století. C., divadelní struktury se staly komplikovanější. Jak divadlo stalo se zvýšeně populární a soutěživý mezi městy, divadla rostla větší se strukturami schopnými pojmout až 15,000 lidí najednou..
Divadlo existuje, protože lidé se poprvé setkali, aby slyšeli někoho jiného, kdo vypráví příběh. Přátelé a rodina sdíleli odpovědnost publika a tlumočníka a vyměňovali si role tak dlouho, dokud se někdo mohl podělit o svůj příběh.
Moderní divadlo může být formálnější, s herci vyškolenými k tomu, aby znovu vytvořili příběh a sofistikované diváky, kteří reagují na inscenaci, ale myšlenka sdílení energií mezi obsazení a živým publikem zůstává neměnná..
Odkazy
- Cameron, K. a Gillespie P. (1999). Vychutnejte si divadlo, 5. vydání. Boston: Allyn a Bacon.
- Columbus státní univerzita: Theatre ocenění termíny Deb Moore. Zdroj: theater.columbusstate.edu.
- Di Benedetto, S. (2012). Úvod do divadelního designu. Oxon, Routledge.
- Severní Virginie vysokoškolská komunita: Úvod do divadla Dr. Eric W. Trumbull. Zdroj: novaonline.nvcc.edu.
- Wilson, E. (2010). Divadelní zážitek. New York, McGraw-Hill.
- Wolf, L. (2012). Úvod do divadla: přímý přístup.Bloomington, Xlibris Corporation.