Neoklasicistní sochařský původ, charakteristika, představitelé a díla

neoklasicistní sochařství Jednalo se o jeden z uměleckých projevů, které byly součástí západních hnutí spojených s uměním dekorace, divadla, literatury, hudby a architektury.

Toto umění bylo inspirováno tradicemi Řecka a Říma. Získané principy, které podporovaly vyváženou kompozici s moralistickými idejemi, která byla v rozporu s excentricitou dekorativního umění známého jako rokoko.

Maximální exponenty tohoto typu sochy měly velký zájem o starověký a klasický styl. Navíc byli nakloněni skladbám velkého realismu a pozoruhodné symetrie.

Mezi umělci, kteří se věnovali sochařství tohoto typu, se setkali: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman a Thomas Banks. Země, které nejlépe reprezentovaly neoklasickou sochu, byly Itálie, Dánsko, Francie, Spojené státy, Anglie, Německo, Rusko, Španělsko a Portugalsko..

Index

• 1 Původ
  • 1.1 Archeologické vykopávky
  • 1.2 Vliv osvícenství
  • 1.3
  • 1.4 Politické konotace
• 2 Charakteristiky
  • 2.1 Expresivita
  • 2.2 Materiály a proces
  • 2.3 Vliv Řecka a Říma
• 3 Zástupci a vynikající práce
  • 3.1 Antonio Canova
  • 3.2 Jean-Baptiste Pigalle
  • 3.3 John Flaxman
  • 3.4 Thomas Banks
• 4 Odkazy

Původ

Archeologické vykopávky

Neoklasicismus se narodil v Římě v polovině osmnáctého století s novým objevem italských měst Pompejí a Herculaneum. Popularita uměleckého hnutí se rozšířila po celé Evropě díky turné studentů ze starého kontinentu.

Hnutí se vynořilo s větší silou blízko stejného historického momentu, ve kterém se období osvícení vyvinulo v osmnáctém století. Byl to jeden z nejdůležitějších časů, jako byl romantismus, který byl také uměleckým hnutím z Evropy.

Toto umělecké hnutí začalo své první kroky s vizuálním uměním, které představovalo zcela opačný styl než rokokový design. Někteří sochaři spolu s dalšími umělci té doby následovali ve stopách řeckého sochaře Phidiase.

Navzdory tomu, sochařský model, který nejvíce vzal v úvahu při práci byl Hellenistic. Předpokládá se, že umělecká hnutí neoklasicismu znamenala oživení některých stylů a téma, které bylo inspirováno klasikou a které také odráželo vývoj vědy i osvícení..

K tomuto dni, někteří umělci stále používají charakteristické umění neoklasicismu.

Vliv osvícení

Narození neoklasicistní sochy vzniklo z ideálů vytvořených hnutím osvícenství, které zdůraznilo význam používání etiky pro dosažení osobního a sociálního rozvoje. Kromě toho se snažila působit proti pověrám vytvořeným v myslích lidí náboženstvím.

Na druhé straně, akademici času vyvinuli větší zájem o vědu. Teoretické pokroky, jako např. Tvorba některých publikací o umění a formování uměleckých sbírek, pomohly společnosti vzdělávat a rozšiřovat své znalosti o minulosti, což vyvolalo zájem..

Kromě toho, znovuobjevení měst Pompeje a Herculaneum umožnilo během procesu těžby vytěžit kusy, které náležely obyvatelstvu, které v nich bylo, což přispělo ke zvýšení znalostí o této společnosti..

Zájem o klasické umění nabyl účinnosti po těchto pokrocích, protože umělecké projevy se začaly počítat na pevných základech. Tito dovolili vyvinout časovou linii, stanovit rozdíly mezi uměním Řeků a Římany.

Formulář

Umělecká hnutí neoklasicismu, mezi nimiž byla nalezena socha, získala určitou formu díky dvěma knihám vydaným historikem umění a archeologem Johannem Joachimem Winckelmannem..

Významné kusy Winckelmanna byly známy jako Úvahy o napodobování řeckých děl v malbě a sochařství (1750) Dějiny antického umění (1764). Tyto texty byly první, kdo vytvořil jasný rozdíl mezi starověkým řeckým a římským uměním.

Autor obdivoval řeckou sochu až k bodu, kdy pozval umělce času, aby se v ní inspirovali, aby vytvořili své výtvory. Ujišťoval, že řecké umění dovoluje krásné vyjádření přírody, stejně jako ideály jeho krásy.

Politické konotace

To je si myslel, že tyto sochy měly důsledky příbuzné politice; protože kultura a demokracie Řecka, stejně jako Římská republika, byly základy, které inspirovaly umělce, kteří řídili neoklasicismus.

Z tohoto důvodu se má za to, že několik zemí, jako je Francie a Spojené státy, použilo umělecké hnutí k jeho přijetí jako modelu, který by prováděl státní politiku obou národů..

Vlastnosti

Expresivita

Exponenty neoklasicistního sochařství realizovali svá díla tak, aby dosáhli významné výraznosti a pozoruhodné rovnováhy. Toto bylo hlavně kvůli záměru opouštět styly rokokových uměleckých projevů.

Díla té doby představovala vlastnosti, které ukázaly zájem umělců o staré i klasické.

Materiály a proces

Umělci tohoto hnutí vyrobili sochy se dvěma hlavními typy materiálů: bronz a bílý mramor. Tyto elementy byly široce používané ve starověku pro jejich obrovskou dostupnost. Existují však záznamy, které naznačují, že někteří umělci používali jiné typy materiálů.

Exponenti měli velké množství lidí, kteří jim pomáhali provádět díla, až do bodu, kdy se jim dostalo většiny práce tak, aby sochař definoval pouze poslední detaily práce, kterou předtím navrhl..

Vliv Řecka a Říma

Narození neoklasicismu v Římě znamenalo důležitý faktor pro neoklasicistní sochařství k položení jeho základů v římských ideálech. Někteří umělci plastu dělali římské kopie jistých Hellenistic soch během Neoklassic období.

Sochaři doby vyřezávali jeho kusy tak, aby odrážely jeho zájem o řecké a římské umělecké ideály.

Zástupci a vynikající práce

Antonio Canova

Antonio Canova, považovaný za jednoho z největších exponentů neoklasicismu, byl italský sochař, který se narodil v listopadu 1757. Umělec si udržel důležité spojení se sochařstvím, protože začal pracovat s dalším sochařem, když mu bylo 11 let..

Sochy, které vytvořil, představovaly důležitý realismus, který měl podrobně zpracovaný povrch. Toto způsobilo umělce být obviněn z použití skutečných lidských forem dělat jeho práci.

Jeho výkon jako sochař mu umožnil vytvořit sochy pro hrobky Clemente XIV a papeže Clementa XIII..

Venuše Victrix a Theseus Vencedor y Minotauro

Jeden z jeho nejdůležitějších děl, Tito vítěz a Minotaur, Byla to umělecká revoluce. Kousek vymezil konec barokní éry ve vztahu k sochařství a stanovil trend řeckého stylu pro realizaci rozsáhlých projektů..

Další z jeho nejvýznamnějších děl byla socha, kterou vyrobil sestra Napoleona Bonaparteho, Pauline Borghese, která byla známa jako Venuše Victrix. Kus ukazuje ženě ležící na téměř nahé pohovce; Vypadá to jako směs bohyně s klasickým stylem a současným portrétem.

Jean-Baptiste Pigalle

Další významnou postavou neoklasicistního sochařství, Pigalle, byl francouzský sochař, který se narodil v lednu 1714. Umělec byl znám především svou rozmanitostí a originalitou svých děl; to je zvažoval, že jeho sochy ukazují, většinu času, rysy považované za odvážné a okouzlující.

Pigalle začal přijímat formální vzdělání, aby se stal umělcem, když on přišel věku.

Voltaire nahý

Jedním z jeho nejdůležitějších děl bylo Voltaire nahý, a usiluje o to, aby byl filosof známý jako příklad pro budoucí generace.

Aby to bylo možné, sochař vzal jako obraz válečného veterána stejného věku jako filozof. I když zpočátku myšlenka byla odmítnuta, byla brzy přijata.

Zastoupení Voltaire vyvolalo mezi veřejností pozitivní dojem díky realismu vyjádřenému v jeho anatomii.

John Flaxman

John Flaxman, známý jako jeden z největších představitelů neoklasicistní sochy v Anglii, se narodil v červenci 1755. Jeho studium klasické literatury bylo důležitým zdrojem inspirace pro budoucí práci..

Tento umělec se při opakovaných příležitostech snažil poskytnout svým stvořením morální smysl. Navíc, mnoho z kusů také mělo náboženský význam.

Vztek Athamas

Jedním z jeho nejvýznamnějších děl byla socha, kterou dostal podle jména Vztek Athamas. Navíc, on dělal designy pro památník pověřený Earl Mansfield, který dal jemu reputaci jako rozsáhlý sochař..

Práce vypráví, s jediným obrazem, strašný příběh krále Athamas, kdo je posedlý bohyní pomsty \ t.

Thomas Banks

Byl anglickým sochařem, který se narodil v prosinci 1735. Naučil se čerpat díky svému otci a získal znalosti o tom, jak vyřezávat dřevo s mladým věkem.

Činnost přivedla Thomase Bankse blíže k sochařství, protože v době, kdy neměl co dělat, se naučil řemeslu s dalším sochařem. On byl první anglický sochař dělat neoklasicistní práce s výrazným přesvědčením.

Umělec si užíval klasické poezie, zábavy, která pro Banky znamenala zdroj inspirace.

Shakespeareovi pomáhal obraz a poezie

Jeden z nejuznávanějších děl Thomase Bankse byl Shakespeareovi pomáhal obraz a poezie, socha, která byla poslána do domu dramatika. Kus byl objednán umístit to do Boydell Shakespeare galerie, umístil na londýnské ulici.

To je rozpoznáno jako jeden z nejdůležitějších prací neoklasicistní sochy v Evropě, ne jediný ve Spojeném království.

Odkazy

1. Klasicismus a neoklasicismus, Encyklopedie Britannica, (n.d.). Převzato z britannica.com
2. Neoklasicistní socha, Wikipedia ve španělštině, (n.d.). Převzato z wikipedia.org
3. Neoklasicismus, Wikipedia en Español, (n.d.). Převzato z org
4. Američtí neoklasičtí sochaři v zahraničí, Portál Met Museum, (2004). Převzato z metmuseum.org
5. Neoklasicistní sochaři, encyklopedie výtvarných umění, (n.d.). Převzato z visual-arts-cork.com
6. Francouzská neoklasická socha, studijní internetové stránky, (n.d.). Převzato z study.com
7. Antonio Canova, Marchese d'Ischia, Encyklopedie Britannica, (n.d.). Převzato z britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyklopedie Britannica, (n.d.). Převzato z britannica.com