Komedie uměleckého původu, charakteristika a znaky



Komedie umění, také nazvaný Komedie all'improviso (pro jeho použití improvizace), byl druh divadelní podívané eminentně populárního charakteru. Jeho původ se nachází v šestnáctém století, i když někteří autoři tvrdí, že existoval během minulého století.

Tento typ divadla začal v Itálii renesance, znát nějakou expanzi ve Francii, Španělsku nebo Rusku. Teorie o jeho původu jsou různé: jeden z nich se vztahuje k určitému typu reprezentace, která se již vyskytovala ve starém Římě; jiný, spojuje to s karnevalem, s důrazem na použití masek.

Comedia del Arte byla charakterizována definovanými argumenty a pevnými postavami. Díla byla rozdělena do tří aktů a byla zde velká svoboda improvizace herců. Jeho veřejnost byla hlavně populární, který nutil používat méně kultivovaný jazyk než ten použitý v aristokratických salonech.

Postavy byly rozlišeny jejich maskami. Mezi nimi byli milovníci, staříci (starý) a zannis (sluhové nebo šašci).

Index

  • 1 Původ
    • 1.1 Středověk
    • 1.2 Teorie původu
  • 2 Charakteristiky
    • 2.1 Argumenty
    • 2.2 Využití dialektů
    • 2.3 Masky
    • 2.4 Improvizace
    • 2.5 Struktura
  • 3 znaky
    • 3.1 Harlequin
    • 3.2 Polichinela
    • 3.3 Kolumbina
    • 3.4 Kalhoty
    • 3.5 Doktor
    • 3.6 Kapitán
    • 3.7 Milovníci
  • 4 Odkazy

Původ

Commedia del arte, původně nazvaný v italštině, Commedia dell'Arte, měl své první vystoupení v 15. století. Jeho hlavní boom nastal během století, XVI, XVII a XVIII, dosahovat dokonce devatenáctého století.

Tento typ divadla vznikl v převážně venkovské společnosti. Podle odborníků se zemědělci setkávali po práci, což je jeden z nejběžnějších zábav, které by se daly slyšet.

Z těchto setkání a příběhů, které byly vyprávěny, se vytvořila série postav, velmi charakterizovaných různými dialekty mluvenými v Itálii..

Postavy byly snadno identifikovatelné rolníky a k nim byly přidány typické masky karnevalu. Zpočátku byly reprezentace velmi vizuální a zesměšňovaly s velkou dávkou improvizace.

Středověk

Před příchodem renesance, během středověku, v Itálii již existovaly reprezentace zděděné od římského divadla. Byly to improvizace a mají satirický a komický charakter. Na těchto přehlídkách byly také zahrnuty tanec a mim.

Tato malá díla měla pouze počáteční skripty, nazvané Canovacci. Byl to neutrální spiknutí, ze kterého byly vyvinuty různé příběhy. Toto odlišovalo je od formálního divadla, který měl pevný skript reprezentovat.

Podle historiků, herci včlenili masky karnevalu k přehlídkám, být zárodek pozdnější Comedia del Arte. Tento poslední termín, “umění”, měl středověký význam “schopnosti”, a byl používán rozlišovat tento druh divadla.

Před prací zastoupenými v Soudním dvoru, ve kterém herci byli aristokrati nebo akademici, ti z původního Comedia del Arte byli profesionálové. Poprvé se seskupili do asociací herců a začali platit za své výkony.

Teorie původu

Kromě zmíněného středověkého předchůdce, tři různé teorie o původu Commedia del Arte jsou obvykle poukázal na \ t.

První, podporovaná některými studiemi, tvrdí, že můžete pocházet ze starověkého Říma. V té době byly zastoupeny tzv. "Atelanské" farces, které měly některé postavy, které se odborníkům týkají těch, které se týkají Commedia del Arte..

Na druhé straně, jiní učenci věří, že původ byl svazek aktivit kejklířů, buffoons a středověkých žonglérů, s prvky karnevalu. Tento aktuální bod k Ruzzante je populární komedie jako nejbližší předchůdce Commedia del Arte.

Poslední teorie potvrzuje, že to bylo o vývoji latinské komedie. Když se blíží město, styl děl autorů komiků, jako je Plauto nebo Terencio, by se v tomto novém typu divadla změnil..

Vlastnosti

V divadelním poli je Comedia del Arte považována za nejznámější a nejvýznamnější dědictví italské renesance. Od té doby se objevil nový typ herců: komici, pocházející z buffonů, žongléřů a středověkých vyprávěčů.

Společnosti, které vznikly s tímto druhem divadla, byly putovní. Přestěhovali se z jednoho města do druhého, kde hledali, kde mají být díla zastoupeni, i když se jim podařilo zůstat ve větších městech.

Tyto převody způsobily, že scénáře jsou velmi jednoduché, protože je museli vzít s sebou. I když občas mohli představovat díla v autentických divadlech, mnohokrát to museli dělat na místech nebo na improvizovaných místech.

Argumenty

Centrální argument prací Commedia del Arte byl velmi podobný. Ve skutečnosti to byla osa, na které se herci chystali improvizovat při každé příležitosti.

Nejběžnější příběh se točil kolem dvou milenců, kteří museli čelit opozici svých rodin nebo jiných absurdních problémů. Ostatní postavy byly zodpovědné za reprezentaci komických situací pro účastníky, aby si práci užili.

Využití dialektů

Rozmanitost akcentů nabízených poloostrovem Kurzíva a různá témata spojená s každým regionem byla široce využívána společností Commedia del Arte.

Každá postava si osvojila způsob mluvení a charakter různých zón, s využitím místních rysů vtipným způsobem. Například, Pulcinella byl Neapolitan, zatímco Harlequin byl Bergamo původu.

Masky

Jedním z nejcharakterističtějších prvků Commedia del Arte bylo použití masek. Každá postava, kromě milenců, měla na sobě. Bylo to divadlo s polomaskou, takže ústa byla volná, takže mohli mluvit.

Dalším důležitým prvkem bylo, že ženy působily. To ho odlišovalo od anglického divadla a od jiných tradic, ve kterých byly ženské postavy reprezentovány muži.

Improvizace

Jak bylo uvedeno výše, skript pro Comedia del Arte byl velmi schematický. Někteří pocházeli ze starých děl a sloužili jako základ pro improvizaci herců.

V době představení společnost umístila skript na zadní stranu pódia, která ukázala vstupy a výstupy k hercům. Dialogy byly z velké části vynalezeny za běhu.

Struktura

Ačkoli improvizace byla norma, Commedia del Arte postrádal jistou pevnou strukturu. Každá společnost měla režiséra a scénář k ovládání funkce.

Ten byl také jedním z herců, zpravidla ředitelem. Před zahájením přehlídky bylo zvykem nabídnout veřejnosti shrnutí argumentu.

Díla byla vyvinuta ve třech dějstvích a mezi nimi byly rozesílány hudební, akrobatické nebo taneční představení.

Znaky

Obecně, Comedia del Arte sestával ze tří skupin charakterů. První tvořili služebníci, zvaní Zanni. Tito byli rolnického původu a oni využili jejich vynalézavosti a picaresque přežít ve městě.

Druhou skupinu tvořili Vecchi, ti staří. Představovali moc v jejích různých formách, jak politických, tak vojenských, včetně ekonomických či intelektuálních.

Nakonec tam byli innamorati (milenci). Ty nenosily masku, protože jejich pocity musely být ukázány nahé.

Harlequin

Harlekýn byl součástí skupiny služebníků, Zanni. Pocházel z Bergama a byl charakterizován jako úžasný, ale naivní a pošetilý ve své práci. Vždy se snažil zlepšit svůj plat, často pracoval pro několik mistrů. Nakonec dostával více úderů než peněz.

Jeho šatní skříň byla tvořena záplatami a záplatami, i když s časem začal nosit typický oblek diamantů. Jeho maska ​​byla černá kůže a nosil velké kníry, které ztratil ve své francouzské verzi.

Polichinela

Jeho italský název byl Pulcinella a pocházel z Neapole. Jeho hlavní rys byl hrb, kromě bílého obleku.

Měl rezignovanou postavu s hlubokými myšlenkami. Jeho fyzický vzhled ho odsoudil k tomu, aby přijímal posměch a aby měl hlad, neštěstí, které se snažil překonat zpěv. Na sobě měl černou masku a zahnutý nos.

Charakter byl původem typu loutky a ve skutečnosti ve Francii změnil jméno na Monsieur Guignol.

Colombina

Byla služebnicí, společníkem Harlequin. On utrpěl přístupy pána, který zmatený koketní dívku s milujícím zájmem.

Kalhoty

Kalhoty byly zarámovány do skupiny Starých. Byl to bohatý obchodník z Benátek a oni ho nazývali nádherným.

Charakter byl velmi nedůvěřivý a libidinous. Jeho dcera byla jedním z milenců a jeho nápadník nikdy neměl rád svého otce.

Na sobě měl černý plášť a masku stejné barvy, ve které stál kozí bílá koza a zahnutý nos.

Doktor

Navzdory tvrzení, že byl členem Univerzity v Bologni, při mnoha příležitostech vykazuje velkou nevědomost. Smíchal svůj dialekt s velmi špatnou latinou.

Vždycky měl černou, s kloboukem s velmi širokými křídly. Maska je podobná masce kalhot.

Kapitán

Kapitán byl ve skupinách postav trochu nezávislý. Nebyl ani pán, ani sluha, ani milenec. Nicméně, on dokončil reprezentaci síly, reprezentovat armádu.

Ukázal přátelství k mistrům a zároveň se slušně posmíval služebníkům. Pocházel ze Španělska a byl známý jako braggart a zbabělec.

Jeho oblek imitoval to španělských důstojníků šestnáctého století, s velkým broadsword. Masky byly velmi malebné.

Milovníci

Jeden z nich býval dcerou Pantalóna a druhý doktorem. Oni používali nosit bucolic jména, takový jako Angelica a Fabricio. Neměli žádné masky, odlišovali se od ostatních postav.

Odkazy

  1. Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Zdroj: expreso.ec
  2. Časopis umění. Komedie umění. Zdroj: revistadeartes.com.ar
  3. Trampitán. Commedia dell'arte. Získané z trampitan.es
  4. Editoři Encyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Získáno z britannica.com
  5. TheaterHistory.com. The Commedia dell'arte. Zdroj: theatrehistory.com
  6. Online drama Commedia dell'Arte. Získáno z dramaonlinelibrary.com
  7. Maska Itálie. Commedia dell'Arte Znaky. Zdroj: italymask.co.nz
  8. Hale, Cher. Co potřebujete vědět o společnosti Commedia dell'Arte. Zdroj: thinkco.com