Barroco novohispano rysy, architektura, malba, hudba



barroco novohispano To bylo umělecké hnutí, které převládalo v Novém Španělsku od 16. do 18. století. Na severu se rozšířila až do počátku 19. století. V tomto hnutí byly pro diváka organizovány nebo manipulovány klasické formy a ornamenty s největší iluzí pohybu, vizuálního vzrušení a emocionální účasti..

Barokní styl začal v Evropě jako pokračování renesance. Později mohli ocenit drastické rozdíly mezi oběma styly. Dramatický charakter barokního umění obsadil náboženský a světský absolutismus.

Barokní architektura, sochařství a malba vzkvétala ve službách katolické církve a monarchií, které toto náboženství vyznaly. Barokní umělci se zaměřili především na přírodní formy, prostory, barvy a světla. Účelem bylo vytvořit silný, byť tichý, emocionální zážitek.

Na druhou stranu, umělci barokního novohispano hledali diváka. K tomuto efektu přispěly kontrasty jako světlo a stín nebo náhlý a neočekávaný.

Místo rovnováhy hledali rozpuštění jednoty. Scény bývaly velmi emocionální, představující momenty a představy přehnané dramatické intenzity.

Index

  • 1 Charakteristika barokního novohispano
    • 1.1 Střední 18. století
    • 1.2 Velký vliv
    • 1.3 Bilance témat
    • 1.4 Potvrzené doktríny katolické církve
  • 2 Architektura
  • 3 Malování
  • 4 Hudba
  • 5 Odkazy

Vlastnosti barokního novohispano

V polovině 18. století

Barokní hnutí převládalo ve střední a jižní Evropě od konce šestnáctého století do počátku 18. století. Barokní Nové Španělsko však dosáhlo svého vrcholu několik desetiletí později. V Novém Španělsku, například, několik důležitých staveb, které následovaly tento styl byl ještě ve výstavbě po střední-18. století.

Velký vliv

V Novém světě, a zejména v Novém Španělsku, mělo toto hnutí hluboký a trvalý vliv. Barokus zkoušel syntézu opačných podmínek a zkušeností. 

Bilance témat

Rovnováha byla hledána na základě napětí mezi smrtelností a nesmrtelností, smyslností a askezií, mládeží a stáří.. 

Jeho převládající náboženská témata a architektonické styly do značné míry reflektovaly expresionismus helénistického období. Vliv klasicismu, který inspiroval italskou renesanci, byl méně přítomný.

Potvrzené doktríny katolické církve

Zároveň vzrůstal pocit a barokní styl s katolicismem nebo protireformací. Barokní Nové Španělsko potvrdilo a rozvinulo tradiční doktríny katolické církve.

Mezi tyto doktríny patřilo: Eucharistie jako oběť, zprostředkovatelská role kněžství, oddanost Matce Boží, přímluvné síly Marie a svatých, duchovní hodnota náboženského života a jiných..

Architektura

Architektura je nejvýraznějším důkazem barokního Nového Španělska. Do přibližně 1650, občanské stavby a kláštery a jiné kostely nového Španělska ukazovaly eklektickou směs románského, gotického a renesance. Pak se vzdal americké verze baroka.

Architektura baroka nového Španělska měla tendenci zjednodušovat evropské zdroje. Manipulace s prostorem byla životně důležitým aspektem evropské barokní architektury.

Nové Španělsko naopak věnovalo větší pozornost modelování povrchů než manipulaci s hmotami a objemy. Toto modelování by mohlo být složité a dramatické. Propracovaná výzdoba je vlastně charakteristickým znakem tohoto architektonického stylu

Jako příklad můžeme uvést katedrálu Mexico City, jednoho z největších španělsko-amerických kostelů. Ukazuje masivní pilastry, které vyčnívají z hlavní roviny fasády.

K tomu se připojují velké kamenné podpěry. Daleko od toho jsou dveře k lodi a dvě boční uličky. Má také menší dekorace, které trochu ovlivňují hru hmot.

Stejně tak se mnoho drobných kostelů novohispánského baroka vyznačuje dekorativní výzdobou v exteriéru. Jejich fasády jsou velmi vyřezávané, a možná mají dvě zdobené zvonice, které je lemují.

Kdyby tomu tak nebylo, byly by o něco více než dva bloky, které se protínají s kopulí. Uvnitř vystavují masivní, složité a zlaté altarpieces.  

Barva

Barokní malba Nového Španělska byla inspirována dováženou prací španělských a vlámských malířů. Tato díla zahrnovala originály, kopie a rytiny.

Dominantními vlivy byly ve druhé polovině 17. století Francisco de Zurbarán a Peter Paul Rubens. Sebastián López de Arteaga, žák Zurbarán, emigroval z Cádizu do Nového Španělska v roce 1643. Jeho učedníci zahrnovali barvu, styl a vyzrálé vzorce baroka v umění Nového Španělska..

Španěl Baltazar de Echave y Rioja navíc pomohl představit překvapivé texturní efekty v malbě nového Španělska. Podobně realismus a chiaroscuro umění Novohispano získaly bujnost a růžové zabarvení Rubens.

Na druhé straně, velký vliv měl také dílo mistra malíře Bartolomé Estebana Murillo. Ty byly skutečně oceněny svou skladbou, barvou a designem.

Byli také obdařeni milostí, elegancí a citovou citlivostí. To bylo napodobeno barokními umělci z Nového Španělska. S velkým úspěchem však nedokázali ovládat emocionální tón náboženského subjektu.

Koncem 17. století byl zlatý věk barokní malby v Novém Španělsku téměř u konce. Cristóbal de Villalpando vyčnívá z tohoto období. On je zvažován mnoho nejelegantnější a velký malíř Mexika. Mnohá ​​jeho díla jsou hrdinných rozměrů, vysoce nápaditá s jasnými barvami a plnou energie.

Hudba

Nativní hudebníci se představili k polyfonii během prvního století španělské vlády. Toto bylo děláno přes vzdělání a indoctrination náboženských řádů.

Španělští učitelé tvořili a řídili hudební skupiny převážně s místním talentem. Indiáni byli obzvláště kvalifikovaní jako instrumentalisté.

Většina hudby, která je k dispozici od počátku sedmnáctého století, byla liturgická, v konzervativním kontrapuntálním stylu nebo v jednoduché homofonii. Ale hudba byla kultivována i pro více sborů.

Pozdnější, a skrz 18. století, polycoral a styly koncertu staly se obyčejné oba pro latinskou posvátnou hudbu a pro vánoční koledy..

Po 1670, vývoj formálních a stylistických charakteristik těsně následoval to Španělska. Španělský styl se stal dominantním. Koleda byla kultivovaně kultivována. To je přizpůsobeno místním tradicím a vstřebává nativní a populární prvky.

Odkazy

  1. Fraser Giffords, G. (2007). Svatyně Země, Kámen a Světlo: Kostely Severního Nového Španělska, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
  2. Nová světová encyklopedie. (2016, 12. května). Barokní umění. Citováno dne 31. ledna 2018, z webu newworldencyclopedia.org.
  3. Hamnett, B. R. (2003). Stručná historie Mexika. Cambridge: Cambridge univerzitní tisk.
  4. Bakewell, P. (2010). Historie latinské Ameriky k 1825. Západní Sussex: John Wiley a synové.
  5. Griffith, J. S. (2001). Barokní principy organizace v současné mexické americké Arizoně. V A. G. Meléndez, J. Young, Moore, P. a Pynes (vydavatelé), The Multicultural Southwest: A Reader, pp. 141-155. Tucson: University of Arizona Press.
  6. Stein, L. K. (1998). Španělské a portugalské dědictví. V J. A. Sadie (editor), Společník barokní hudby, pp. 327-336. Berkeley: University of California Press.