Románské dějiny umění, charakteristika, architektura, malba a sochařství



Románské umění To bylo první důležité hnutí středověkého umění; Byl to styl, který převládal v západní Evropě v 11., 12. a 13. století, od pádu Říma až po příchod gotického umění kolem roku 1150.

Vztahuje se na specifický styl architektury, sochařství a dalších drobných umění, které se objevily ve Francii, Německu, Itálii a Španělsku během jedenáctého století, z nichž každý měl své vlastní umělecké charakteristiky a zároveň zachoval evropský jednotný charakter. Jméno “románský” se odkazuje na spojení římské, Carolingian, Ottonian, germánský a byzantské kulturní tradice \ t.

Úspěch křižáků podnítil výstavbu nových křesťanských církví v celé Evropě s takovým stylem, který se rozkládal po celém kontinentu, od Sicílie po Skandinávii. Vztahy mezi šlechticemi a řeholníky, kteří převzali moc v Evropě, prosazovaly stavby kostelů.

Bohaté stavby vytvořily poptávku po dekorativním náboženském umění, které zahrnuje sochy, vitrážová okna a církevní kovové kusy, charakterizující románské umění jako čistě náboženské hnutí.

Index

  • 1 Historie
    • 1.1 Původy
    • 1.2 Klášterní řády
  • 2 Charakteristiky
    • 2.1 Křesťanská témata
    • 2.2 Baziliky
    • 2.3 Kanónová klenba
    • 2.4 Vliv jiných kultur
  • 3 Architektura
    • 3.1 Závod
    • 3.2 Struktura
    • 3.3 Sloupce
    • 3.4 Fasáda
    • 3.5 Kláštery
    • 3.6 Katedrála Santiago de Compostela
    • 3.7 Mateo
  • 4 Malování
    • 4.1 Nástěnné malby
    • 4.2 Osvětlení rukopisů
    • 4.3 Apse San Clemente de Tahull
    • 4.4 Mistr Tahullu
  • 5 Socha
    • 5.1 Metalurgie a smalt
    • 5.2 Architektonická socha
    • 5.3 Tympanum opatství Moisaac
    • 5.4 Nicolás de Verdún
  • 6 Odkazy

Historie

Původy

Románské umění bylo výsledkem velké expanze mnišství v 10. a 11. století, kdy se Evropa po pádu Římské říše do značné míry znovu dostala do své politické stability..

Po pádu Říma byla Evropa ponořena do období nestability. Germánští útočníci způsobili oddělení říše, končit malými a slabými státy.

Na počátku osmého století pak nové Vikingské invaze, muslimské, slovanské a maďarské, založily mocné státy a přijaly křesťanství. Nakonec se monarchiím podařilo tyto státy stabilizovat a posílit.

Těmto evropským státům se podařilo expandovat, což způsobilo populační růst, velký technologický a komerční pokrok. Kromě toho byly stavby obnoveny, aby se vytvořilo větší křesťanství.

Po zániku carolingianské dynastie, Ottonian císaři byli ti kdo byl na starosti uměleckého vývoje románského období doprovázeného římskými, byzantskými, carolingian a germánskými vlivy \ t.

Klášterní řády

Několik klášterních řádů vzniklo v této době a rychle expandovalo a zakládalo církve v celé západní Evropě. Mezi tyto monarchie patří: cisterciáci, cluničtí a kartuziáni.

Záměr těchto skupin měl co dělat s mentalitou dělat kostely mnohem větší než ti předchozí aby ubytoval větší množství kněží a mnichů, dovolovat přístup k poutníkům, kteří chtěli vidět relikvie kostelů..

První stavby byly vyrobeny v Burgundsku, Normandii a Lombardii, ale rychle expandovaly po celé západní Evropě. Církevní skupiny stanovily pravidla pro stavby se specifickými návrhy, aby naplnily křesťanské funkce.

Vlastnosti

Křesťanská témata

Umění této doby se vyznačovalo energickým stylem v sochařství a malbě. Malba následovala byzantské modely s využitím společných témat církve. Například: život Krista a poslední soud.

Rukopisy jako bible a psalters byly hluboce vyzdobeny během tohoto období. Na druhé straně, hlavní města sloupů byla vyryta scénami a postavami vztahujícími se ke křesťanství.

Baziliky

Během římské Říše, baziliky byly používány jako centrum pro veřejná setkání; S nástupem křesťanství se však označovalo za místo bohoslužby a modlitby, takže význam tohoto typu stavby se stal důležitějším..

Stručně řečeno, románské umění bylo založeno především na majestátních církevních stavbách se silnými a pevnými zdmi, které se vyznačovaly dlouhou výškou, šířkou, věžemi a zvoničkami..

Barrel vault

Využití valcových kleneb bylo nutné díky zdiva, které byly také charakteristické pro tuto éru.

Tento typ kleneb dává vzhled tunelu s použitím jednoho nebo několika půlkruhových oblouků. To pomohlo udržet pilíře a také vytvořilo mnohem více prostoru.

Vliv jiných kultur

Románské umění vzniklo vlivem římských a byzantských kultur, což se projevilo na konstrukcích tlustých zdí, kulatých oblouků a mohutných pramenů. Malba měla zvláštní vliv na byzantské umění.

Architektura

Závod

Závod románských kostelů přijal latinský kříž. Uspořádání sestávalo z centrální lodi a na obou stranách, ve stejném rozsahu, dvě křídla byla tvořena. Sbor skončil v půlkruhu, který tvoří apsidu; část záhlaví, kde je umístěn oltář.

Uličky byly zezadu rozšířeny kolem sboru, což vedlo ke vzniku ambulance; chodba, která zajišťuje plynulost. Nad průsečíkem je osmiboká základna.

Významnou charakteristikou románské architektury bylo začlenění věží do těla kostela s cílem sloužit jako opěrná síla klenby a jako dekorativní prvek..

Struktura

Co se týče struktury církví, byla použita hlavně nebo půlbodová klenba. Kostely byly podporovány nejen sloupy, ale i sloupy; Tyto pilíře byly spojité a staly se takzvaným "arco fajónem"..

Sloupce

Většina sloupů byla válcovitá, obvykle tlustší než klasické sloupy.

Hlavní města byla různá, protože neměli kánony, které tento styl doplňovaly; jinak každá země rozvinula svou tendenci. Nejrozšířenějším kapitálem byla kubická, kde šachta byla válcová a čtvercová abacus.

Fasáda

Většinu románských fasád tvoří pediment určený centrální lodí. Věže nebo zvonice slouží jako ozdobný prvek a slouží k tomu, aby vyzval věřící, aby vykonali kult prostřednictvím zvonění zvonů..

Rozeta se narodila s románským uměním. Toto bylo kruhové okno velkého průměru na průčelí mnoha kostelů.

Kláštery

Kláštery jsou obvykle nejcharakterističtějším prvkem románské architektury. Skládá se z centrálního prostoru otevřeného jako patio, obklopeného krytou chodbou. Ve Španělsku je stále zachováno velké množství románských klášterů.

Katedrála Santiago de Compostela

Stavba katedrály Santiago de Compostela začala v roce 1075 za vlády Alfonso VI. Tato katedrála je poslední zastávkou na cestě poutníků a její monumentální charakter z ní vyniká mezi mnoha dalšími katedrálami..

Byl postaven se třemi loděmi a půdorysem latinského kříže. Ačkoli se jednalo o klíčové dílo románského slohu, další architektonické slohy byly realizovány s gotickým, barokním a neoklasicistním vlivem..

Na druhé straně, katedrála má 200 postav apokalypsy a postavu apoštola Santiaga, který se zdá, že vítá poutníky, podporovaný sloupem.

Mateo

Učitel Mateo nebo Mateo de Compostela byl španělský architekt a sochař, který v polovině 12. století pracoval ve středověkých křesťanských královstvích Pyrenejského poloostrova..

V současné době je známý tím, že postavil Portico de la Gloria katedrály v Santiagu de Compostela. Kromě toho byl zodpovědný za kamenný sbor katedrály.

Nejstarší informace učitele Mateo pochází z dokumentu katedrály z roku 1168, který potvrzuje, že již v katedrále pracuje. Proto obdržel od krále Ferdinanda II. León velkou částku peněz.

Barva

Nástěnné malby

Velké plochy stěn a hladké nebo zakřivené klenby sloužily pro románskou výzdobu, která se věnovala nástěnným malbám tohoto stylu. Mnoho z těchto obrazů je v současné době zničeno kvůli vlhkosti nebo proto, že byly nahrazeny jinými obrazy.

V mnoha zemích jako Anglie, Francie a Nizozemsko byly zničeny změnami módy a dobou reformace. Ostatní země však pořádaly kampaň za její obnovu.

Mozaiky měly jako ohnisko polopolouku apsidy; například díla jako Kristus ve Veličenstva nebo Kristus Vykupitel.

Většina typických románských maleb byla zaměřena na katolickou církev, biblické pasáže, portréty světců, Ježíše Krista a Panny Marie.

Osvětlení rukopisů

V rámci románské malby vyniká ilustrovaný rukopis, který zahrnuje dekorativní prvky, jako jsou iniciály, okraje a miniaturní ilustrace ze zlata nebo stříbra. Tento typ rukopisu byl typický pro západní evropské tradice.

Osvětlené spisy románského umění byly zděděny z byzantských tradic a dynastie Charlemagne; malíři Carolingian produkovali sérii osvětlených spisů.

Apse San Clemente de Tahull

Obraz San Clemente de Tahull apse představuje fresku v Národním muzeu umění Katalánska v Barceloně. Toto je jedno z nejreprezentativnějších děl evropského románského umění Mistra Tahulla.

To bylo malované na počátku 12. století, původně pro kostel San Clemente de Tahull, v údolí Bohí, Španělsko. On odešel mezi 1919 k 1923 spolu s jinými částmi fresky.

Obraz je založen na Kristu v majestátu uprostřed sedící mandorly. Pravou rukou žehná, zatímco drží knihu levou rukou, s nápisem "Já jsem světlo světa". Dále jsou zde Alfa a Omega, symbolizující, že Bůh je začátek a konec času.

Na druhé straně je obklopen Pannou Marií, čtyřmi evangelisty a několika scénami ze starého a nového zákona o bibli..

Mistr Tahulla

Maestro Tahull je považován za jednoho z nejlepších malířů nástěnných maleb dvanáctého století v Katalánsku, stejně jako jednoho z nejvýznamnějších románských malířů v Evropě. Jeho hlavní prací je freska Ánside kostela San Clemente de Tahull; proto bylo jméno přijato.

Mistr Tahull byl rozpoznán pro mít maloval tváře postav s výrazným stylizovaným realismem. V jeho pozoruhodném chromatickém rozsahu, převládající barvy byly karmín, modrý a bílý.

Podle několika odkazů se předpokládalo, že několik jeho pracovních nástrojů bylo přivezeno z Itálie.

Socha

Metalurgie a smalt

Některé objekty vytvořené v tomto období měly velmi vysoký status, dokonce více než stejný obraz; Kovové tesařství, včetně smaltu, se v této době stalo velmi sofistikovaným.

Mnoho pozůstatků přežilo s časem času; například, pozůstatky svatyně tří Magi v katedrále Kolína, Německo.

Příkladem tohoto typu soch je Gloucester Candelabra, vyrobený z bronzu, na počátku 12. století, který je jedním z nejvýraznějších kusů anglického zámečnictví románského umění..

Dalším příkladem je Stavelot Triptych; přenosný středověký relikviář se zlatem a smaltem za účelem ochrany, cti a vystavení vnitřních částí. To bylo považováno za jeden z mistrovských děl románské sochy. V současné době je vystavován ve městě New York ve Spojených státech.

Architektonická socha

Velké sochy tohoto období byly reprezentovány tympanonem; nachází se ve fasádách románských kostelů mezi překladem a archivolty a sochami sloupů.

Tento typ soch je charakterizován svými plochými, tuhými postavami a svými symetrickými kompozicemi má sklon k geometrii; i tak je možné dosáhnout bohatého a plného vyjádření síly.

Témata, která v těchto sochách převládají, jsou biblické pasáže Starého a Nového zákona, apokalypsa, život světců, motivy rostlin a symbolické postavy..

Struktura fasád kostelů je rozdělena na: obálku, která je nabitá, aby přilákala lidi; archivolts, které jsou soustředné oblouky zdobené radiální, geometrické a rostlinné postavy; zábrany, které jsou součástí sochy a nakonec překlad a tympanum, zdobené v unikátních scénách.

Tympanum opatství Moisaac

Tympanum opatství Moisaac bylo vyrobeno ve dvanáctém století, ve Francii. Představuje Apokalypsu podle San Juan; to znamená příchod Krista na Zemi, aby soudil živé a mrtvé s výjevy z biblie starého a nového zákona.

Uprostřed je Kristus, který položil nohy na křišťálové moře; Toto číslo se obvykle používá k ozdobení románských ušních bubínků. Kromě toho je obklopen čtyřmi evangelisty.

Nicolás de Verdún

Nicolás de Verdún byl francouzský zlatník a smalt známý jako jeden z nejlepších sochařů středověku a jedna z nejvýznamnějších postav románského umění.

Nicolás de Verdún byl charakterizován výrobou kovu se smaltovanou champlevé technikou. Jeho nejpozoruhodnější prací je svatyně tří Magi v katedrále v Kolíně nad Rýnem. Kromě toho, umělec odhaluje pochopení klasické doprovázené klasickým byzantským stylem.

Odkazy

  1. Vznik románského umění, Portál umění a kultury Google (2014). Převzato z artsandculture.google.com
  2. Románské umění: dějiny, charakteristiky a důležitá fakta, umění Hearty, (2018). Převzato z arthearty.com
  3. Chatedral Santiago de Compostela, Portál Info Španělsko, (n.d.). Převzato ze spain.info
  4. Mistr Matthew, Portál encyklopedie sochařství, (n.d.). Převzato z visual-arts-cork.com
  5. Románská architektura, nová světová encyklopedie, (n.d.). Převzato z newworldencyclopedia.org
  6. Románské umění, Portál encyklopedie sochařství, (n.d.). Převzato z visual-arts-cork.com
  7. Románské umění, Wikipedia v angličtině, (n.d.). Převzato z wikipedia.org