Podíl:
Renesanční výtvarné umění, malířství, architektura a sochařství
Renesanční umění je to umělecký styl, který zahrnuje malbu, sochařství a architekturu, která vznikla v Evropě kolem roku 1400; v Itálii. Umění bylo jedním z hlavních představitelů evropské renesance. V této fázi začal rozeznávat umělce, kteří mají stále renomé, jako je Boticelli, Giotto a van der Weyden.
Tato etapa dějin lidstva se nazývá renesance, protože to bylo období, které představovalo řadu významných zlepšení literárních, filosofických, hudebních a vědeckých prací. Bylo to období, které vzniklo v Itálii na konci středověké evropské etapy, než se rozšířilo zbytkem kontinentu..
Hnutí bylo založeno především na kombinaci středověkých aspektů doby a moderních idejí, které se začaly objevovat na počátku 15. století..
Období vzniklo v Evropě změnou, která pozitivně změnila sociální směřování lidstva a položila základy pro rozvoj moderních společností..
Index
- 1 Obecné charakteristiky
- 1.1 Vliv řeckého umění
- 1.2 Humanismus
- 1.3 Zlepšení malby
- 1.4 Komerční renesance
- 1.5 Reencounter klasických textů
- 1.6 Vliv křesťanství
- 2 Estetické principy
- 3 Malování
- 3.1 Charakteristiky
- 3.2 Zástupci
- 3.3 Hlavní práce
- 4 Architektura
- 4.1 Charakteristiky
- 4.2 Zástupci
- 4.3 Funguje
- 5 Socha
- 5.1
- 5.2 Zástupci
- 5.3 Práce
- 6 Odkazy
Obecné vlastnosti
Vliv řeckého umění
Jedním z hlavních faktorů, které ovlivnily kulturní změnu ve vnímání umění, byl vliv řecké sochy a malby. Ve skutečnosti, mnoho aspektů renesance je docela podobné těm to bylo přítomné v uměleckých dílech Řecka.
Stalo se tak poté, co italští umělci doby studovali řecké texty, díla a umění, aby je využili jako inspiraci pro své výtvory. Kdo ovlivnil tuto změnu ve vnímání umění byl Petrarch, slavný italský umělec čtrnáctého století.
Toto dalo zrod k hnutí, které nebylo jen založené na adaptaci lidské kultury k post středověké éře, ale také se držel tradičních principů starověkých prací, která označila před a po v umění..
Humanismus
Největší množství umění vytvořeného v renesanci bylo inspirováno filozofickou vírou humanismu. Humanismus již sám o sobě hrál důležitou roli v dosahu nespočetných úspěchů ve starověkém Řecku, jako je vznik demokratických idejí v politice..
Tato víra pomohla umělcům odložit náboženský vliv, který se obvykle projevil v dílech té doby.
Zavedení humanismu do uměleckého světa ve skutečnosti přineslo větší důležitost tomu, aby byla reprezentace akcí považována za hříchy a aby byla otevřeněji mluvena o náboženství..
Humanismus také přinesl více pozornosti detailům rysů lidí v malbě.
Renesanční díla byla zaměřena na humanistické přesvědčení, že správné kroky byly klíčem ke štěstí, ale náboženský vliv, který tento koncept mohl mít, zůstal stranou..
Zlepšení malby
Během patnáctého století vyvinulo několik renomovaných holandských malířů zlepšení způsobu, jakým byla vytvořena olejomalba. Během renesanční doby italští umělci používali nové holandské techniky ke zlepšení svých obrazů.
Tento fenomén měl vliv na kvalitu a délku uměleckých děl, kromě toho, že přinášel významné změny v malbě po celém světě.
Navíc renesance byla z velké části způsobena přítomností brilantních italských postav. Mnoho z těchto přišel být považován za nejlepší všech časů v podmínkách vlivu, takový jako Piero della Francesca a Donatello \ t.
Díky přítomnosti těchto umělců se kvalita umění obecně zlepšila neuvěřitelně, protože i malíři s menší popularitou byli inspirováni vznikem nových technik ke zlepšení vlastních výtvorů..
Komerční renesance
Renesance byla posílena novou kapacitou, kterou musely regiony obchodovat s vlastním přírodním bohatstvím..
To znamená, že každý region vyvinul exportní obchodní systém, který výrazně zvýšil jeho bohatství.
Kromě toho se Florencie stala v té době velmi důležitým kulturním centrem díky inauguraci Medici Bank, která neuvěřitelně posílila bohatství města a otevřela nespočet dveří italským umělcům..
Reencounter klasických textů
Jeden z hlavních vlivů renesanční literatury byl znovuobjevení středověkých textů, které byly ztraceny v temném věku lidstva..
Literární lidé, kteří studovali tyto texty, využili svých vlivů ke zlepšení svých děl a dávali starému hmatu, který byl v té době současný..
Vliv křesťanství
Ačkoli díla vytvořená v období renesance nebyla vázána na kritiku katolické církve, křesťanské náboženství sloužilo jako pozitivní vliv na několik exponentů tohoto kulturního hnutí.
Mezi nimi byl Erasmus, nizozemský literár, který křesťanství prvních čtyř století použil jako inspiraci pro jeho díla.
Estetické principy
Kromě posvátných obrazů se mnoho děl renesančních umělců zabývalo otázkami jako manželství, narození nebo každodenní rodinný život.
Střední třída Itálie se snažila napodobit aristokracii, aby zvýšila sociální postavení, a jedním ze způsobů, jak kupovat umění pro své domovy.
Ačkoli architektonická díla a sochy byly úzce spjaty se starověkou řeckou a římskou kulturou, renesanční malba představovala řadu zvláštních charakteristik, které ji učinily jedinečnou..
Jedním z nich je podíl jako hlavní nástroj umění. Dříve to bylo běžné ignorovat skutečné proporce lidských bytostí při komponování obrazu, protože jiné aspekty byly více relevantní. To se však změnilo začleněním humanismu do filosofie umělců.
Technika perspektivy byla také doprovázena zkreslením. Tato technika spočívá v malování objektu mnohem blíže, než ve skutečnosti je, ke změně vizuálního zaměření toho, kdo dílo oceňuje.
Da Vinci byl prvním italským umělcem, který dnes označil termín známý jako sfumato. Tato technika byla aplikována, aby poskytla trojrozměrný pohled renesanční malbě. Toho bylo dosaženo jemným přechodem barev mezi okraji každého objektu a krajinou pozadí.
Poslední symbolickou technikou renesance bylo chiaroscuro, které kombinovalo silné světelné tóny s nízkými světelnými tóny, aby vytvořilo trojrozměrný pohled, stejně jako sfumato.
Barva
Vlastnosti
Klasicismus a realismus
Klasicismus byl jedním z trendů používaných renesančními umělci při určování způsobu jejich tvorby.
Klasicismus byl technikou, která obhajovala dodržování klasického umění a usilovala o vytvoření jednoduchých děl, esteticky vyvážených, jasných do očí a s využitím tradic Západu..
Navíc, práce obhajovaly fyzický realismus, základní charakteristika přinesená humanistickou filozofií.
Manýrismus
Když se blíží doba renesance, začali malíři opouštět klasicismus a připojili se k manýrismu.
Tato technika snažila se vyjádřit trochu více složitosti v pracích, tak fyzické formy objektů inklinovaly být malován více zkreslený než byl zvyklý na začátku pohybu..
Katolicismus
Jedním z důvodů, proč je tolik uměleckých děl se scénami katolicismu, je to, že katolická církev během tohoto období pověřila italské umělce několika malbami..
Pohyb renesanční malby byl charakterizován několika alegorickými pracemi katolického náboženství.
Zástupci
Hlavní malíři renesance byli Italové. Jak se však hnutí rozšířilo po celé Evropě, objevily se další důležité osobnosti, zejména v Nizozemsku a Španělsku.
Leonardo Da Vinci
Možná nejuznávanějším umělcem renesance dnes. Da Vinci vytvořil jedinečná díla, která se stala důležitým dědictvím lidstva, jako je Mona Lisa o Poslední večeře.
Kromě toho byl jednou z nejvýznamnějších osobností renesance, která poskytla inovativní znalosti v různých oblastech vědy a společenských studií.
Sandro Botticelli
Botticelli byl jedním z předních umělců počátku renesance. To bylo od školy ve Florencii a byl díl zlatého věku italských malířů šestnáctého století. On se věnoval malbě mytologické a náboženské práce.
Michelangelo
Michelangelo byl italský malíř, sochař a architekt, který je od té doby možná jedním z renesančních autorů s nejzachovalejšími díly..
Vytvořil díla jako Poslední soud a namaloval jednu z nejpůsobivějších uměleckých výtvorů v historii: strop Sixtinské kaple.
Bruegel
Pieter Bruegel byl holandský malíř a jeden z předních exponentů renesanční malby ve své zemi. On se věnoval vytváření krajin a scén ze dne na den, což představuje různé každodenní scény a roční období.
El Greco
El Greco byl grécko-hispánský malíř, který své malby podepisoval v řečtině. Byl hlavním a nejvýznamnějším představitelem španělské renesance a používal dramatický a expresionistický styl. Je považován za předchůdce kubismu i expresionismu.
Hlavní práce
-Klanění Božího Beránka, Hubert a Jan Van Eyck, 1430.
-Svatba Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434
-Jaro, Sandro Botticelli, 1470s.
-Poslední večeře, Leonardo Da Vinci, 1496.
-Strop Sixtinské kaple, Michelangelo, 1510.
-Aténská škola, Rafael, 1511.
Architektura
Vlastnosti
Odložení s gotickým stylem
Nápady renesančních architektů se stavěly proti gotickým myšlenkám na vytváření konstrukcí s vysokou komplexností v jejich designu a velké výšce..
Místo toho, oni se drželi klasických myšlenek dělat čisté struktury, které byly co nejjednodušší. To vedlo k vytvoření zaoblené architektury.
Důvody
Exteriér renesančních budov zdobily klasické motivy jako sloupy a oblouky.
Aby byly tyto motivy vytvořeny, byly exteriéry docela ploché, sloužící jako druh plátna, který bude později ozdoben. Na těchto plochách se jasně projevily myšlenky starověkého tradičního umění.
Budovy
Nejčastějšími budovami té doby byly kostely, městské sídla a exkluzivní sídla venkovských oblastí. Mnohé z nejznámějších návrhů renesanční architektury vytvořil italský umělec Palladio.
Zástupci
Brunelleschi
Tento autor je uznáván jako jeden z nejvýznamnějších architektů v historii, kromě toho, že je považován za prvního inženýra moderní doby.
Byl jedním ze zakladatelů renesance a jedním z prvních umělců, kteří vystupovali jako plánovači a stavitelé vlastních děl..
To je rozpoznáno hlavně pro vývoj techniky schopné reprezentovat s extrémní účinností lineární perspektiva, obyčejný v období renesance.
Alberti
Alberti je nazýván příkladným mužem období renesance. Přinesl různé myšlenky do různých humanistických oborů a vzájemně se doplňoval, aby vytvořil jedinečný styl času.
Obvykle je uznáván za svou práci na architektonických fasádách, protože to byla oblast, ve které nejvíce vystupoval.
Bramante
Donato Bramante byl prvním architektem, který představil umělecký styl renesanční architektury v Miláně, kromě uvedení stylu posledního období renesance do Říma. On dokonce navrhl baziliku San Pedro, práce, kterou Michelangelo později vykonal.
Antonio da Sangallo
Sangallo vytvořil jedno z nejvýznamnějších děl renesančního období v Itálii; ve skutečnosti, to je rozpoznáno hlavně pro vytvoření Palazzo Farnese, budova kde prestižní Farnese rodina žila.
Sangallo byl jeden z hlavních učedníků Bramante a jeho architektura byla ovlivněna tímto umělcem.
Palladio
Andrea Palladio byl architekt, který se vyvinul v renesančních Benátkách. Vliv starověkého římského a řeckého umění na něj z něj učinil jednu z nejvýznamnějších postav v historii architektury.
Funguje
-Katedrála ve Florencii, Di Cambio a Brunelleschi, 1436.
-Bazilika San Pedro, Bramante, Miguel Ángel, Maderno a Bernini, 1626.
-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.
-Rotunda, Palladio, 1592.
-Bazilika San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.
Socha
Vlastnosti
Příloha ke klasice
Jako malba, renesanční socha byla obecně definována stejnými charakteristikami jako sochy před středověkem..
Charakteristiky každého z nich byly jasně inspirovány klasickou sochou a cílem bylo najít větší míru realismu v každé práci prostřednictvím anatomicky vyváženého řezbářství..
Zvýšení investic
V období renesance místní vlády každého města (zejména Florencie) učinily významnou investici peněz do sochy.
Na druhé straně lidé, kteří měli velkou ekonomickou kapacitu, také investovali velké množství peněz, najímali sochaře k vytváření personalizovaných děl.
Počet nových zaměstnavatelů, kteří mají zájem investovat do sochařství, významně posílil jejich tvorbu, což ze sochařů učinilo lukrativnější profesi..
V této éře byla také obvyklá tvorba bust, s renomovanými umělci z roku 1450.
Je třeba poznamenat, že církev měla také velký vliv na sochařství, jak tomu bylo u renesanční malby. Kvůli tomu, mnoho z prací vytvořených, když žádal církví, byl křesťanských témat.
Renesanční průkopnictví
Socha byla první z velkých umění, aby krok směrem k tomu, co je nyní známé jako renesance. Říká se, že vytvoření vyřezávaných dveří pro katedrálu ve Florencii bylo první prací s jasnými klasickými vlivy, které vznikly v Itálii..
Tvůrčí potenciál sochařství na počátku renesance byl ještě větší než u malby. To bylo z velké části způsobeno tvůrčím potenciálem jednoho z prvních exponentů: Donatello.
Zástupci
Donatello
Donatello byl jedním z nejvlivnějších umělců renesance díky velkému množství originálních nápadů, které přispěl k sochařství..
Měl jedinečný umělecký talent, který mu umožnil pohodlně pracovat s různými materiály, jako je bronz, dřevo a hlína..
Pracoval s několika asistenty a byl schopen vyvinout novou metodu tvarování drobných kousků, i když jeho hlavním úkolem bylo vytvoření díla pro architektonická díla..
Michelangelo
Ačkoli Michelangelo byl vlivný malíř, oblast ve kterém on nejvíce vynikal byl socha.
Vyřezával dva z nejvlivnějších sochařských děl v dějinách lidstva: Zbožnost a Davide. Vliv Michelangela byl docela významný ve všech hlavních odvětvích renesančního umění
Lorenzo Ghiberti
Ghiberti byl jeden z prvních vlivných umělců renesanční éry. On byl pověřen vytvořit původně dveře Baptist oblasti katedrály Florencie, který byl jmenován stejným Michelangelo jako brány ráje \ t.
Giambologna
Giambologna byl umělec původem z toho, co je nyní Belgie, ale kdo bydlel a pracoval v Itálii. Je vysoce uznávaný jako jeden z předních manýristických umělců renesance. Jeho práce s bronzem a mramorem měly velký vliv na umělce té doby.
Andrea del Verrochio
Del Verrochio byl jedním z renesančních umělců, jejichž vliv byl značně významný, ale mimo jeho díla je uznáván počtem umělců, které vycvičil.
On vlastnil důležitou uměleckou školu ve Florencii, a toto vedlo k školení významných umělců takový jako Leonardo Da Vinci a Pietro Perugino..
Funguje
-Davide, Donatello, 1440.
-Socha Bartolomeo Colleoniho, Andrea del Verrochio, 1488.
-Davide, Michelangelo, 1504.
-Zbožnost, Michelangelo, 1515.
-Hercules a Neceo, Giambologna, 1599.
Odkazy
- Renesance, Encyklopedie raně novověkého světa, 2004. Převzato z encyclopedia.com
- Italští renesanční umělci a renesanční umělci, stránky renesančního umění, (n.d.). Převzato z renaissanceart.org
- Renesanční umění a architektura, Oxford Art, (n.d.). Převzato z oxfordartonline.com
- Renesance, západní socha; Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Převzato z brittanica.com
- Renesanční sochařství, základní humanitní vědy, 2013. Převzato z nezbytných - humanitních oblastí.net
- Renesanční architektura, Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Převzato z brittanica.com
- Renesanční malba, základní humanitní vědy, 2013. Převzato z nezbytných-humanitních oblastí.net
- Renesanční architektura, základní humanitní vědy, 2013. Převzato z nezbytných - humanitních oblastí.net
- Umělecká jména, data a umělci převzaté z Wikipedia en Español - wikipedia.org