Podíl:
Divadelní virtuálnost v čem spočívá a prvky
divadelní virtuálnost je to vnitřní schopnost, kterou musí mít každý dramatický text na jevišti, to znamená stát se hraním. Právě to je jedna z hlavních vlastností, která odlišuje dramatický literární žánr od vyprávění (romány, příběhy, legendy, bajky) a texty (ódy, elegie, eklogy)..
V tomto smyslu se pojem divadelní virtuality vztahuje k pojmům dramatického textu a divadelního textu. V tomto bodě je vhodné přezkoumat etymologický původ slov dramatu a divadla. První pochází z řeckého dranu, který překládá "dělat" nebo "jednat", a druhý pochází z theatronu, řeckého výrazu "místo vidět"..
Tak, dramatici si představí jejich práce být reprezentován. Jejich texty proto obsahují velmi bohaté, i když obecné údaje o tom, jak by měly být inscenovány. To z něj činí dvě úrovně s různým stupněm stability: verbálně se projevující text (více či méně stabilní) a scénická složka (proměnná).
Co se týče divadelního textu, má užší vztah s produkcí a herectvím. V těchto prostorech se projevuje divadelní virtuálnost. V inscenaci jsou prvky, které jsou výslovně požadovány literárním textem, nebo z nich jasně vyplývají. Existují však i prvky přidané výrobou.
Index
- 1 Co je to divadelní virtuálnost??
- 2 Prvky
- 2.1 Zákon
- 2.2
- 2.3 Obrázky
- 2.4 Dimenzování
- 2,5 Apart
- 3 Odkazy
Co je to divadelní virtuálnost??
Možná, že jeden z prvků dramatu, kde můžete nejlépe ocenit to, co je divadelní virtuálnost v pódiích nebo instrukcích. Dramatik je tradičně píše, aby informoval čtenáře o několika podrobnostech inscenace jeho tvorby.
Mezi ně patří časové období, zjištěné úvahy, požadavky na výrobu, vstupy a výstupy, scénická akce a interpretace linií.
V některých případech také poskytují informace týkající se stylu a tónu díla. Kromě toho nabízejí tvůrčímu týmu poradenství a inspiraci.
Na druhou stranu je třeba poznamenat, že tyto nejsou psány tak, aby byly vysloveny nahlas v kompletní produkci. Tyto instrukce mají odlišný formát dialogu, ai když neexistují žádná jednotná pravidla, obvykle jsou psána kurzívou a často v závorkách.
Prvky
K divadelní virtuálnosti přispívá několik technických prvků. Tyto prvky z velké části určují možnosti dramatického textu stát se divadelním textem. Dále budou popsány některé z nich.
Zákon
Akt je součástí práce, která probíhá mezi přerušeními. Je to největší rozdělení vašeho scénáře a skládá se ze sjednocené skupiny činností. Akt obsahuje menší oddíly, například obrázky a scény.
Dlouhodobá moderní díla mají nyní dva nebo tři akty. Struktura ve dvou aktech je více populární protože menší přerušení dovolí dramatika dělat akci více intenzivní.
Forma pěti aktů byla dříve standardem, ale je již zastaralá. Struktura čtyř aktů se nikdy neuskutečnila.
Scéna
Scény jsou tradičními segmenty v dramatických textech a slouží několika funkcím. Mohou to znamenat změny v čase, změny v místě, skoky z jedné dílčí do druhé, zavedení nových postav a reorganizaci herců na jevišti..
Na druhou stranu scény nemají předem stanovenou dobu trvání. To může trvat několik minut, nebo dokonce celý čin. V současných hrách je obvyklé, že změna mezi scénami je vizuálně indikována, obvykle změnou osvětlení. Ty však mohou být také odlišeny vstupem a výstupem herců.
Obrázky
Snímky jsou skvělými sekvencemi v dramatických strukturách. Jeho povrch je mnohem rozsáhlejší a jeho kontury jsou nepřesnější než scény.
Ty se týkají důležitých změn v prostoru, prostředí nebo čase. Zpravidla. Znamená velké změny v scénografii.
Dimenze
Anotace podrobně popisuje detaily inscenace díla. Mimo jiné uvádějí hercům, kde mají sedět, stát, pohybovat se, vstupovat a vystupovat.
Také mohou být použity k tomu, aby řekli herci, jak tvarovat svůj výkon. Tyto poznámky mohou popisovat jak charakter se chová fyzicky nebo duševně a být používán dramatikem řídit citový tón hry. Některé skripty také obsahují poznámky o osvětlení, hudbě a zvukových efektech.
V tomto smyslu dramatici řeší tyto dimenze několika způsoby. Někteří podrobně popisují instrukce scénáře. Ostatní spisovatelé se více zaměřují na jevištní akce.
Někteří dramatici specifikují jak jisté linky by měly být interpretovány umístěním příslovce před linií dialogu, takový jak “tajně” \ t.
Stejným způsobem mohou být některé z těchto instrukcí fiktivní, poetické nebo nekonvenční. V takovém případě mohou představovat velké výzvy pro čtení.
Historicky, scénické instrukce v publikovaných skriptech byly převzaty z knihy režiséra scény. V současné době je množství, obsah, styl a formát publikovaných děl výsadou dramatiků, s příležitostnými příspěvky z redakce..
Apartmá
Části jsou zásahy postav nahlas a před veřejností, ale ostatní aktéři „neslyší“.
Zdůrazněním myšlení těchto postav plní funkci objevování svých skutečných záměrů. Kromě toho slouží tak, aby divák navázal určitou spoluúčast s herci.
Odkazy
- Ferris, L. (2017). Umění současnosti: Úvod do divadla a představení. Ohio: Ohio státní univerzitní oddělení divadla
- Villegas, J. (2005). Multikulturní dějiny divadla a divadel v Latinské Americe. Buenos Aires: Redakční Galerna.
- Culpeper, J.; Krátký, M. a Verdonk, P. (editoři) (2002) ... Zkoumání jazyka dramatu: Od textu k kontextu. Londýn: Routledge.
- Pfister, M. (1991). Teorie a analýza dramatu. New York: Cambridge University Press.
- Urbinati R. (2016). Hra Čtení: Kompletní průvodce pro divadelní praktiky. Burlington: Focal Press.
- Catron, L.E. a Bert, N.A. (2017). Prvky scénáře. Illinois: Waveland Press.
- Garcia del Toro, A. (2011). Divadelnost: Jak a proč učit dramatické texty. Barcelona: Grao.
- Del Moral, R. (2014). Rétorika: Úvod do literárního umění. Madrid: Redakční verbum.