10 částí divadelního díla a jeho charakteristika



části hry jsou rozděleny mezi psanou hru a inscenaci. Celkem existuje 10 základních prvků.

hrát je literární formát, který představuje příběh skrze jeho postavy, dialogy a poznámky publikované v tisku.

Tyto publikace jsou vytvořeny jako podklad pro inscenaci, kde za reprezentaci práce pro veřejnost odpovídá ředitel a řada aktérů.

Počátky divadla sahají do starověkého Řecka a první divadelní akt v historii se odehrál v roce 534 a.C. Když během festivalu, bard jmenoval Tespis recitoval poezii charakterizovat různé charaktery. Jeho akt zapadl do historie, protože je považován za prvního herce a jednoho z rodičů divadla.

Od té doby se divadlo nepřestávalo vyvíjet a stává se sofistikovanou scénickou reprezentací, kterou známe dnes.

Navzdory různým inovacím, které k tomuto uměleckému proudu přispěly, si divadlo udržuje řadu prvků, které ho tvoří a činí jej jedinečným..

Jaké jsou různé části hry?

Navzdory velké rozmanitosti stylů a reprezentací divadla v průběhu historie, má některé charakteristické prvky.

Filozof Aristotle psal o 6 charakteristikách, které tvoří divadlo: scénář, postavy, nápad, dikce, hudba a show.

6 prvků bylo po dlouhou dobu považováno za jádro divadla, ale neustálé inovace v dnešní době dávají vzniknout novým kategoriím, které po sjednocení vytvářejí tuto uměleckou podívanou.

V písemné hře

Tyto části, které dávají struktuře díla, mají na starosti dramatik - autor hry - a jsou literární podstatou díla..

1- Dialogy

Je to možná základní část práce, protože se jedná o to, co říkají postavy. Zda existují výměny mezi 2 nebo více znaky (což je známé jako kolokvium), nebo to může být také vyprávění, které může slyšet pouze veřejnost.

Existují monology stejným způsobem, pokud jde o charakter mluvení s veřejností nebo s jiným řečníkem, ale vždy bez odpovědi; nebo soliloquies, které jsou částí dialogu kde charakter mluví “se sebou” \ t.

2- Anotace

Anotace jsou jedním z unikátních prvků divadla. Tyto vlastnosti jsou popisy, které dramatik poskytuje k usnadnění reprezentace díla.

V poznámkách můžete popsat, jak je postava fyzicky (jeho oděv, jeho rysy, jeho tělo nebo jeho manýry) nebo jakým způsobem dialog říká (pokud to vykřikne, šeptá, říká, že je to smutné nebo rozzlobené); slouží také k popisu scenérie a všech vizuálních prvků.

3- Struktura skriptu

Když se jedná o způsob vyprávění příběhu, musí scénář hry splňovat určité literární charakteristiky, tedy rozdělení do tří částí; na počátku jsou postavy postaveny, jejich motivy a problém je pojmenován; ve vývoji historie dějin eskaluje, dokud neuvolní vrchol; Závěr nakonec představuje řešení a konec konfliktů.

Divadelní díla, na rozdíl od jiných literárních formátů, jsou oddělena akty, scénami a malbami; 3 akty jsou začátek, vývoj a závěr.

Změna scény nastane, když herci vstoupí nebo opustí jeviště a každý obraz představuje změny v krajině.

4 znaky

Zpočátku se díla starověkého Řecka zaměřovala na hrdinu postavy - a příběh se díky jeho činům vyvíjel..

Existují i ​​jiné typy postav, jako je antagonista - protějšek - který obvykle jedná v rozporu s protagonistou.

Osobnosti distribuce jsou ty sekundární, které jsou obvykle archetypy, jako je enojon, vtipný nebo strach. Vypravěč je také považován za postavu, i když je pro veřejnost obvykle neviditelný.

5- Pohlaví

Stejně jako v jiných uměleckých aspektech jsou práce obvykle rozděleny podle jejich žánru. Hlavní jsou tragédie, komedie, melodrama a tragikomedie.

Tragédie je považována za vážný problém, kdy protagonista vede různé protiklady s akcí; komedie je lehký a pozitivní příběh plný nadsázky a nesrovnalostí.

Melodrama staví protagonisty a ostatní postavy do potíží nad rámec jejich možností a tragikomedie, jak napovídá její název, je směsí tragédie a komedie, která asimiluje situace každodenního života..

V inscenaci

Na druhé straně se jedná o části zodpovědné za ředitele pověřeného inscenací díla. Někdy je to ten samý dramatik, který se rozhodl vzít na obálku reprezentaci na jevišti.

1 - Scénografie

Chcete-li nastavit divadelní hru na jevišti, scénografický design je životně důležitý, protože se jedná o vizuální prvky, které zdobí prostor napodobující konkrétní místo nebo situaci.

Je to umění, které se věnuje tvorbě objektů, dekorace a prostředí tak, aby byla veřejnost v díle zcela ponořena.

2 - Kostýmy

Rozhodující část nastavení díla, zejména když se jedná o dobovou skladbu - z jiné doby-.

Zaměřuje se na návrh a tvorbu vhodného oblečení pro každého z herců, protože šaty jsou často důležitou vlastností pro určité postavy.

3- Osvětlovací technika

Mezi prvky, které Aristoteles popsal, je představení, to znamená tvorba díla. Po dlouhou dobu bylo k osvětlení divadla používáno velké množství svíček, takže použití umělého světla je relativně nové.

Osvětlovací technika je technika, která vytváří a manipuluje umělá světla pro přehlídku s důrazem na určité objekty nebo znaky.

4- Hudba a zvuk

V době Aristotela měla všechna díla hudbu a herci někdy zpívali své linie.

V dnešní době, hudba pozadí je někdy slyšena ale, obecně, použití zvuku je omezené na generování zvukové efekty, takový jak hrom nebo déšť..

5- Tanec

Konečně, tanec, reprezentovaný v choreografickém hnutí, je přítomný v některých pracích, obzvláště ty klasické.

Tento prvek jde ruku v ruce s hudbou zvolenou k oživení díla, i když jsou chvíle, kdy historie nevyžaduje tento zdroj.

Odkazy

  1. Adair-Lynch, T. (s.f.) Základní prvky divadla. Historie divadla. Zdroj: homepage.smc.edu
  2. Bermúdez, E. (s.f.) Struktura a charakteristika hry. Washington Institute. Obnoveno z institutowashington.com
  3. Služba veřejnoprávního vysílání (s.f.) Původy divadla. Služba veřejného vysílání. Zdroj: pbs.org
  4. Trumbull, E. (2008) Aristoteles je šest částí tragédie. Severní Virginie vysoká škola komunity. Zdroj: novaonline.nvcc.edu
  5. Utah státní univerzita (2005) Huh? Divadlo? Základy! Otevřený kurz Ware. Obnoveno z ocw.usu.edu.