10 nejdůležitějších charakteristik dadaismu



dadaismus Bylo to umělecké hnutí počátku dvacátého století, které odmítlo myšlenku uměleckých hnutí. To začalo v Curychu během první světové války jako spolupráce úsilí mezi malíři, spisovatelé a dramatici, stejně jako jiné druhy umělců. To bylo motivováno potřebou přijmout hrůzy války.

Dadaismus zpochybnil převládající postoje o umění, kultuře a dědictví západního racionalismu. Dadaisté chtěli změnit tradiční pojetí umění.

Přitom se považovali za osvobozující lidské bytosti z pastí utlačující buržoazní kultury.

Oficiálně, dadaismus nebyl hnutí, jeho umělci nebyli umělci a jeho umění nebylo umění. To zní dost snadno, ale v historii dadaismu je o něco více než toto zjednodušující vysvětlení.

Jedním z hlavních témat a motivů dadaistického hnutí byla sociální kritika. Dadaisté byli ve svých motivacích v podstatě političtí.

Odmítli modernistické pojetí autonomie umění. Umění v různých formách - divadle, vizuálním umění, literatuře a hudbě - muselo prezentovat kritické perspektivy kritizovat společnost.

Můžete se také zajímat o tyto básně dadaismu.

Hlavní charakteristiky dadaismu

Dadaistická filosofie byla záměrně negativní. To bylo anti-založení, anti-umělecký, a dokonce anti-společenský v tom to zesměšňovalo buržoazní společnost, která sponzorovala státní násilí jak ilustrovaný první světovou válkou..

Ve svém odhodlání prezentovat své nihilistické myšlenky novými způsoby, které nejsou kontaminovány buržoazní tradicí výtvarného umění, vymyslel dadaismus řadu experimentálních uměleckých forem a technik, které různými způsoby přispěly k rozvoji této tradice..

To nebylo v té době vůbec zjevné, protože aktivisté Dada začali produkovat sérii kabaretních představení, setkání zaměřených na provokování sporů a dokonce i nepokojů na podporu jejich podvratné agendy.

1. Počátky dadaismu

Hnací silou dadaismu v Curychu byl Tristan Tzara, kterému pomáhal jeho nestálý stoupenec Francis Picabia, který se nedávno vrátil z Ameriky a Barcelony..

Tzara a Picabia spolu kázali stále více podvratnou vizi umění a nihilistickou vizi samotného života..

Od 1917 k 1921, oni produkovali 8 vydání časopisu Dada, který se objevil v němčině a francouzštině. S koncem války se však význam Švýcarska jako neutrálního útočiště zmenšil.

Richard Huelsenbeck (1892-1974), zakládající člen dadaismu odešel do Berlína, Picabia šel do Paříže, a když Tzara následoval jej v 1920, Dadaist fáze v Curychu skončila.

2. Více než umění, politické hnutí

Po první světové válce se aktivisté Dada rozptýlili po celé Evropě, především v Paříži a Berlíně..

Berlínská Dada byla satirická a vysoce politická: její cíle byly definovány přísnějším a přesnějším než na jiných místech a hlavními zbraněmi byly noviny, včetně klubu Dada a Der Dada, které používaly rychlé použití výbušné typografie a fotomontáže..

Berlínští umělci Dada byli známí jejich použitím "readymades", zejména fotomontáže a prvních forem montáže, stejně jako jejich nadšení pro technologii.

3. Podstata dadaismu

Jednou z hlavních charakteristik dadaistického hnutí byla sociální kritika. Dadaisté byli ve své motivaci neodmyslitelně političtí. Odmítli modernistické pojetí autonomie umění.

Umění v různých formách - divadle, vizuálním umění, literatuře a hudbě - muselo prezentovat kritické perspektivy kritizovat společnost.

Dadaisté viděli první světovou válku jako logický důsledek buržoazní kultury a civilizace a její důraz na racionalismus a nacionalismus..

Výchozím bodem pro dadaismus bylo odmítnutí všech "ismů", stejně jako všech kulturních norem, zákonů a hodnot.

4. Změna ideologie

Odmítnutí kulturních standardů a hodnot také implikovalo odmítnutí „umění“. Dadaisté se považovali za anti-umělecké hnutí.

Dva z primárních předpokladů tradičního pojetí umění jsou, že umělecké dílo je původní a že pravdivostní hodnota uměleckého díla je věčná. Dadaismus podkopal oba předpoklady.

Dadaism používal různé druhy prefabrikovaných materiálů, takový jako fotografie, obrazy a objekty vyrobené ve hmotě v jejich uměleckých dílech..

Důraz je kladen na myšlenku jako na použité materiály. Denní objekt se stává uměním umístěným v uměleckém kontextu.

"Pisoár" Marcela Duchampa je jedním z nejzávažnějších příkladů tohoto přístupu. Co se týče druhého bodu, dadaisté zdůrazňovali prchavou a pomíjivou povahu uměleckého objektu.

Pro zdůraznění této myšlenky byly představeny různé typy „událostí“ a herců.

5. Hodnota dopadu

Jedním ze způsobů, jak zpochybnit převažující kulturní hodnoty a standardy buržoazní kultury, bylo záměrně otřást a provokovat publikum.

Dadaisté použili šok jako prostředek, jak zpochybnit citlivost a spokojenost veřejnosti v současném světě.

Záměrem dadaismu bylo kromě zpochybnění pravidel umění použít umění k povzbuzení veřejnosti, aby kriticky přemýšlela o všech pravidlech..

6. Irracionalismus

Dadaismus přirovnal racionalismus k buržoazní kultuře, a proto jako prvek pro umění odmítání a překonávání přijal dadaismus iracionální způsoby. Byl silně ovlivněn Freudovými teoriemi nevědomí.

Jako metodu osvobození nevědomí od mechanismů cenzury svědomí přijal Freudovskou myšlenku svobodného sdružování. Básníci a spisovatelé dadaismu používají svobodné sdružení jako nástroj psaní.

Dalším přístupem k podvracenému vědomému řízení uměleckého díla bylo začlenění náhody a náhodnosti do tvorby uměleckého díla.

7. Estetika dadaistického umění

Pobočka v Kolíně nad Rýnem, Německo, (1919-1920) byla méně politická a více zaujatá k estetice, ačkoli jen ve smyslu bytí nevzhledný. To zahrnovalo dva významné umělce: Jean Arp a Max Ernst.

Latter, spolu s Johnem Heartfieldem, využil satirických technik koláže s použitím populárního tištěného materiálu, představovat groteskní a podivně erotické, ve stylu, který oznámil pařížský surrealismus \ t.

8. Využití odpadků v dadaismu

V roce 1918 požádal německý umělec Kurt Schwitters (1887-1948), aby se připojil k dadaistům v Berlíně, ale byl odmítnut za jeho nepolitický postoj. Jako výsledek, on vypustil jeho vlastní pobočku dadaism v Hannoveru, Německo.

Tato nová historická tendence dadaismu a Schwittersova jedinečného a non-adulterous oddanosti myšlenkám dadaismu vedla k plodné produkci uměleckých děl postavených s městskými odpadky a našel objekty, které měly velký vliv na pozdější hnutí, jako je Junk Art, Sestavení a Arte Povera.

9. Sociedad Anónima a dadaismus dosáhnou Ameriky

Dadaismus praktikoval Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976) a kubistický malíř Francis Picabia (1879-1953) začal v New Yorku.

Duchamp a Ray také spolupracovali s Katherine Dreier ve vytvoření "Societe Anonyme", sdružení na podporu růstu a ocenění moderního umění v Americe..

10. Rozdíly a konec dadaismu

V 1921, mnoho z průkopníků Dadaism, takový jako Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, muž Ray, Francis Picabia a Tristan Tzara, přišli do Paříže, kde oni se mísili s několika francouzskými básníky takový jako André Breton (1896-1966) a \ t Louis Aragón.

Jako výsledek, Paříž Paříže byl známý pro jeho divadelní, multikulturní, ale ne méně neuctivé aktivity. Dadaistické hnutí však nemohlo obsahovat odlišné názory a osobnosti svých členů.

Inovativní a zvědavý Breton se setkal zejména s ničivými nihilisty, jako je Tzara a Picabia, a když opustil dadaismus, aby založil nové hnutí (které se stalo známým jako surrealismus), mnoho dadaistů ho následovalo a hnutí se rozpustilo..

Odkazy

  1. Huelsenbeck, Richard, Memoirs of Dada Bubeník, (University of California Press) ISBN 9780520073708
  2. Kleiner, Fred S. a Mimiya, Christin J., Gardner je umění přes věky, 12. vydání, Wadsworth vydávání, (2005). ISBN 0155050907
  3. Sandqvist, Tom (2006). Dada východ: Rumuni Cabaret Voltaire. Stiskněte tlačítko MIT. ISBN 978-0-262-19507-2.
  4. Dafydd Jones. (2006). Kultura Dada: Kritické texty o Avantgardě. Knihy Google: Rodopi.
  5. Michel Sanouillet (2009). Dáno v Paříži. Knihy Google: MIT Stiskněte.
  6. Muzeum moderního umění (New York, New York), Anne Umland, Adrian Sudhalter. (2008). Dada ve Sbírce muzea moderního umění, Knihy Google: Muzeum moderního umění.
  7. Rudolf E. Kuenzli. (15. října 2006) Dáno Knihy Google: Phaidon Press Limited.
  8. Stephen C. Foster, Harriett Watts. (2004). Dada a tisk. Knihy Google: G.K. Hala.