Podíl:
Juan Ramón Jiménez biografie, etapy, styl a díla
Juan Ramón Jiménez (1881-1958) byl prominentní španělský básník uznávaný po celém světě pro jeho slavnou práci Platero a já. To patřilo k Generation 1914, také známý jako Noucentisme, nicméně, vývoj jeho práce byl také spojený s Modernism \ t.
Charakter poezie Juana Ramóna Jiméneze je shrnut v hledání pravdy, a navíc, v dosahování perpetuity. Prostřednictvím témat, která neustále rozvíjel ve svých básních, jako je realita a láska, našel krásu, která byla pro něj zdrojem preciznosti.
Učenci jeho práce jej rozdělili do tří fází: citlivého, intelektuálního a skutečného. Tímto způsobem je pochopení jeho básní snazší a přesnější; protože se vztahují postupně k fázím jeho života. Jiménez je nepochybně třeba pro nové generace.
Index
- 1 Biografie
- 1.1 Akademické vzdělávání
- 1.2 Časy tmy
- 1.3 Básník mezi milenci
- 1.4 Čas v exilu
- 2 Smrt
- 3 Fáze jeho práce
- 3.1 - Citlivá fáze (1898-1916)
- 3.2 - Intelektuální stádium (1916-1936)
- 3.3 - Dostatečná nebo skutečná fáze (1937-1958)
- 4 Styl
- 5 Dokončete práce
- 5.1 Nejdůležitější práce
- 5.2 Některé stručné popisy
- 6 Odkazy
Biografie
Juan Ramón Jiménez Mantecón se narodil 23. prosince 1881 v obci Moguer (Huelva-Španělsko). Rodiče básníka byli Víctor Jiménez a Purificación Mantecón López-Parejo, oba oddaní vinařství. Od útlého věku Juan Ramón projevil vášeň pro učení.
Akademická formace
První roky formace Juan Ramón Jiménez studoval na škole Enseñanza de San José ve městě Huelva. Ve věku 10 let získal vynikající známky na veřejném vzdělávacím středisku, které je dosud známé jako La Rábida.
Bakalář studoval na vysoké škole San Luis de Gonzaga, připojené k Ježíšově společnosti. V této instituci získal titul bakalář umění. Budoucí básník byl nějaký čas přesvědčen, že chce být malířem, a tak se rozhodl přestěhovat do Seville.
Jednou ve městě Sevilla začal Juan Ramón Jiménez navštěvovat knihovnu Ateneo a realizoval své velké povolání a vášeň pro psaní a poezii. Takže neztrácel čas a začal dávat svobodu sérii spisů v próze a verši. Také se věnoval psaní v tištěných médiích.
Ve věku 18 let se rozhodl zapsat se na univerzitu v Seville do studia práva. Brzy se rozešel. V roce 1900 odešel do Madridu a ve věku 19 let vydal dvě díla: Fialové duše a Ninfeas. Od té chvíle měl básník život.
Časy temnoty
V roce, kdy Jiménez začal vydávat svá první díla, ho jeho otec překvapil tak, že se dostal do hluboké deprese. K tomu dodala skutečnost, že rodina ztratila veškeré své bohatství. To vše kvůli sporu na soudech, kde zvítězil tehdejší Banco Bilbao.
Tma v životě spisovatele přinutila jeho rodinu, aby ho přijala do sanatoria, aby se zotavil z depresivního procesu. Nejprve byl přijat do nemocnice na jihozápadě Francie v Bordeaux; o něco později byl přijat na kliniku ve španělském hlavním městě.
Básník mezi milenci
Poté, co se v roce 1902 vrátil a vrátil se ke světlu, začal Juan Ramón Jiménez ve fázi svého života lásky a záležitostí. Zamiloval se s mladou ženou známou jako Blanca Hernández Pinzón, která byla jeho první láskou a múzou inspirující mnoho jeho veršů..
Na nějakou dobu se však stal svůdcem. Tam bylo mnoho žen, které rozšířily jejich seznam donjuán. Takže všechna ta milostná dobrodružství byla dost materiálu, aby mohla být inspirována psaním 104 básní, které tvořily jeho knihy lásky, mezi 1911 a 1912.
O něco později, v roce 1903, se Juan Ramón sešel v Madridu Luise Grimmové, Američanky, která se provdala za důležitého Španěla. Byla charakterizována svou inteligencí a krásou, díky níž byl básník okouzlen svým kouzlem. Je známo, že se na ně vztahovali dopisy po dobu osmi let.
O několik let později přišel na život básníka jeho neoddělitelný společník, lingvista a španělský spisovatel Zenobia Camprubí Aymar. Oženili se v roce 1913. Manželka se stala velkou láskou Juana Ramóna, kromě toho, že je jeho nejvěrnějším spolupracovníkem.
Čas v exilu
V roce 1936 vypukla ve Španělsku občanská válka. Spisovatel byl ve prospěch republiky. Tváří v tvář krizi, kterou země zažila, se on a jeho žena rozhodli dát útočiště několika dětem, které ztratily své rodiče. To byl čas od "intelektuální" fáze k "dostatečné" fázi jeho práce.
Válka naplnila Juana Ramóna Jiméneze strachem, vzhledem k tomu, že proti spisovatelům a intelektuálům té doby byla zahájena záloha, která je považovala za hrozbu; to vše ze strany socialistů. Pár opustil Španělsko pro Washington, Spojené státy.
Čas v exilu byl pro Juana Ramóna tvrdý. Spisovatel prošel několika krizemi deprese a musel být hospitalizován. Ale ne všechno bylo černé; v té době, on i jeho žena sloužili jako univerzitní profesoři. Zatímco básník byl inspirován pokračovat v psaní.
Smrt
Manželé cestovali nějakou dobu do několika zemí Jižní Ameriky. V roce 1950 se usadili v Portoriku; tam učili na hlavní univerzitě Portorické země. V roce 1956, tři dny po jmenování Nobelovou cenou za literaturu, zemřela jeho žena.
Smrt jeho milovaného zpustošila básníka a už nikdy se nemohl zotavit. O dva roky později, 29. května 1958, básník zemřel v Portoriku. Literární svět truchlil nad jeho smrtí. Pozůstatky spisovatele byly převedeny do jeho rodné země. Dodnes v jeho paměti pokračují pocty.
Fáze v jeho práci
Básnické dílo Juana Ramóna Jiméneze bylo rozděleno do tří základních fází:
- Citlivá fáze (1898-1916)
Tato první etapa literárního života básníka je členěna do dvou částí. Jeden jde dokud ne 1908, zatímco druhý dokud ne 1916. V první, Jiménez byl silně ovlivňován Gustavo Adolfo Bécquer a, navíc, pohyby modernismu a symboliky.
V této fázi autor napsal popisnou práci vnitřní krajiny, to je ta, která odkazuje na duši lidské bytosti. Léčba poezie je plná emocí a velkého pocitu. Rýmy (1902), Smutné árie (1903), Daleké zahrady (1904) a Elegie (1907), patřil k tomuto rozdělení.
Druhá divize smyslového stádia, která trvala až do roku 1916, se skládala z romanů souhlásek, hendecasyllabických nebo hlavních uměleckých veršů a některých sonetů. Kromě toho, že měl nějaké nuance erotiky a chtíče.
Do této kategorie patří následující práce: Milostné knihy (1910-1911), Zvuková samota (1911), Labyrint (1913), jeho slavný a slavný Platero a já (1914) a Léto (1916). Konec této fáze znamenal odstranění básníka z modernismu.
- Intelektuální stádium (1916-1936)
Toto je stadium kde Juan Ramón Jiménez četl a studoval anglické spisovatele takový jako William Yeats, William Blake, Percy Shelley a Emili Dickinson. Také to byl čas, kdy poprvé odjel do Ameriky. To bylo také čas kde to bylo příbuzné generaci 1914.
Intelektuální etapa byla poznamenána důležitou událostí v osobním životě Juan Ramón Jiménez: moře. Básník ho pojal k životu, radosti, osamělosti a věčnému. Byl stálým symbolem v každém z jeho spisů.
Je to fáze hloubky, duchovního růstu. Spisovatel pocítil ohromnou touhu zachránit se před smrtí, což je důvod, proč odkazuje na své neúnavné hledání věčného. Odložil básnickou muzikálnost a soustředil se na krásu a čistotu.
Od této fáze jsou: Deník nově vydaného básníka (1916), První poetická antologie (1917), Věčnosti (1918), Kámen a obloha (1919), Poezie (1917-1923) a Krása (1917-1923). V této fázi se spisovatel odvážil napsat ve volném verši.
- Dostatečné nebo skutečné stádium (1937-1958)
Toto je fáze exilu. Důležitým bodem v této fázi zůstal zájem o krásu a dokonalost. Jeho dychtivost dosáhnout duchovní transcendence ho dovedla k tomu, aby se jedinečným způsobem identifikoval s Bohem. Byl to čas nových slov a zvláštního způsobu vyjádření sebe sama.
Patří do tohoto období: Zvířecí pozadí (1949), Třetí poetická antologie (1957), Na druhé straně (1936-1942) a Požadovaný a toužící po Bohu (1948-1949). V této době napsal Válka ve Španělsku, práce, která nebyla zveřejněna.
Styl
Poezie Juana Ramóna Jiméneze má zvláštní vlastnosti. Zpočátku vynikal svým vztahem k proudu modernismu a později oddělením, které k tomuto hnutí mělo. Snažil se vyjádřit podstatu bytí prostřednictvím duchovní transformace.
Udělal popis krajiny, ale ne z vnějšího ornamentu, krajiny, kterou člověk chodí nebo pozoruje, ale z té, kterou člověk nosí uvnitř. Takže krása byla vždy cílem. Na druhou stranu používal symboly k vyjádření analogií a významů intimní podstaty.
Tam byl v Juan Ramón Jiménez převažující potřeba být součástí věčného. Věděl, že psaní vydrží včas. Vysvětlil, že poezie produkuje poznání, protože v ní byla realita věcí ztělesněných nuancí lásky, bolesti, naděje a muzikálnosti..
Kompletní práce
Dílo Juana Ramóna Jiméneze je rozsáhlé. Jedná se o povinný odkaz ve španělské literatuře, který byl univerzalizován Platero a já.
Nejdůležitější práce
Dále jsou v chronologickém pořadí uvedeny některé z nejrelevantnějších a popis některých z nich bude popsán:
Ninfeas (1900), Fialové duše (1900), Rýmy (1902), Arias Tristes (1902), Far Gardens (1902), Čisté volby (1908), Střední Elejias (1909), Zelené listy (1909), Magické a Doling básně (1909), Ošuntění sloni (1910) a Jarní balady (1910).
Jsou také součástí jeho rozsáhlé literatury: Soledad Sonora (1911), Pastorační (1911), Melancholie (1912), Labyrint (1913), Platero a já (1914), Léto (1916), Duchovní sonety (1917), Deník novomanželského básníka (1917) a re-publikoval v plném vydání Platero a já (1917).
Nemohou být ponechány stranou: Věčnosti (1918), Kámen a obloha (1919), Druhá poetická antologie (1922), Poezie (1923), Krása (1923), Píseň (1935), Hlasy mé Coply (1945), Celková stanice (1946), Romány od Coral Gables (1948), Pozadí Zvíře (1949) a Meridian Hill (1950).
Některé stručné popisy
- Ninfeas (1900)
Tato kniha básní se skládá z třiceti pěti básní. V době jeho vydání bylo reprodukováno pět set kopií. Prolog nebo atrium, jak ji nazval sám Juan Ramón Jiménez, byl tvořen veršem básníka Rubén Darío.
Alba:
„Zastavil se
kolo
v noci ...
Klidná páska
měkkých fialek
Byl jsem milující
k bledé zemi.
Květy vzdychly, když vyšly z jejich snu,
Opojen rosou jeho esencí ... ".
- Smutné árie (1903)
Smutné árie Patřila k první etapě prací Juan Ramón Jiménez. To ukazuje pozoruhodný vliv poezie španělského Gustava Adolfo Bécquer. Převládají asanující rýmy, stejně jako přítomnost melancholie.
Používá se symbol. Noc, smrt a samota jsou oznámeny prostřednictvím protagonistu básníka. Vztahuje se na sebe. Je to vyjádření vnitřních a osobních pocitů. Zde je fragment Arias Tristes:
„Zemřu a noc
smutný, klidný a tichý
bude spát svět k paprskům
z jeho osamělého měsíce.
Moje tělo bude žluté,
a otevřeným oknem
vstoupí čerstvý vánek
žádají o mou duši.
Nevím, jestli tam bude někdo, kdo vzlyká,
poblíž mé černé skříňky,
nebo kdo mi dává dlouhý polibek
mezi pohlazení a slzami “.
- Čisté elegie (1908)
In Čisté elegie básník použil tuto charakteristiku tak charakteristickou pro něj, že může provádět změny slov nebo slov se záměrem vytvořit vlastní jazyk; v tomto případě G J. J. Z hlediska obsahu je tato práce plná melancholie a intimity.
Juan Ramón Jiménez začal s básněmi veršů Serventesios a Alejandrinos využívat. První se týká veršů hlavního umění, které jsou obvykle souhlásky. Zatímco Alejandrinos se skládá ze čtrnácti slabik, s charakteristickými akcenty.
Toto je autobiografická reprezentace. V něm autor odráží vnitřní chod bytí. Bécquer je výrazný vliv, stejně jako modernismus a symboly. Následuje ukázka nostalgického výrazu básníka:
"Sladké růžové růže, to mezi zeleným břečťanem."
dáváte modré noci svou ochablou eleganci;
která je vaše, podstata mého života je ztracena
v smutné noci větru a vůně.
Pokud hvězda nebyla tvrdé stříbro,
kdyby to nebyl hrob jednoho tak silného sněhu,
a vaše vůně Oh růže! Květinářství ve výšce
a tvůj zápach, oh moje duše! Dal bych život své smrti..
- Magické a smuteční básně (1909)
S Magické a smuteční básně, Juan Ramón Jiménez opět využil výměnu slov, G od J. Tato práce byla napsána, když mu bylo asi dvacet šest let, a právě po jednom z jeho relapsů způsobených depresí opustil jednu z hospitalizací..
Je to vyjádření jeho zkušeností a vzpomínek na jeho domovinu, Moguera. Stejně jako v mnoha jeho dílech je přítomna nostalgie. Krajina, zvyky na venkově i každodenní život jsou současnými aspekty jeho básní Magical a Doling.
"Francina je bílá a sladká, jako bílá růže."
Měl jsem modrou v perlech vody,
jako bílá fialová, kterou si stále pamatuji
žili uprostřed fialových fialek ...
Vaše nohy - sníh, mramor - u skrytých cest
Že odcházejí, mlhavě, ztraceni v trávě;
Oh prsa, ramena, královské vlasy,
Jeho ruce, které pohladí jaro, které přichází! ".
- Zvuková samota (1911)
Tato práce patří do doby, kdy básník strávil čas v Mogueru, poté, co utrpěl osobní a existenciální krizi. Tato práce kombinuje melancholii s radostmi, kde autor popisuje popis momentů, které se pohybují uvnitř vlákna. To je většinou složeno z Alexandrijských veršů.
„Pojď ke mně, když kolemjdou muži
pro první kelímek věčné harmonie,
a budou stále stoupat po měřítku nesčetných kelímků
dokud nekoupete své chrámy v Nejvyšším Duchu;
přijď ke mně zralé věci harmonie,
Plné rytmů a moudrých otřesů,
kteří již znají průchod Boží, jako vlny,
jako tvrdohlavé kameny hlubokých myšlenek
že mezi modrou vzdáleností se stávají fantazií,
a blízko a daleko nesou pochod, se kterým létají
ohromného stvoření tažných křídel ... ".
- Platero a já (1914)
Toto je slavné dílo Juan Ramón Jiménez, kde vypráví příběh osla jménem Platero. V části se skládá z několika vzpomínek, které má autor jeho rodné země. Kniha měla dvě vydání; první bylo 136 stran, druhé v roce 1917 mělo 138 kapitol.
Platero a já je charakterizována rozmanitostí a amplitudou slovní zásoby. Kromě toho se autor odvážil vymyslet slova, která dělají práci pro dospělé, přitažlivou i pro děti. Na druhé straně jsou přítomny metafory, podobenství, výkřiky a přídavná jména.
„Platero je malé, chlupaté, měkké; tak měkké na vnější straně, že by to všechno bylo bavlna, která nemá kosti. Pouze trysková zrcadla jeho očí jsou tvrdá jako dva brouci černého skla ...
Je něžný a mazlivý jako dítě, dívka ... ale silná a suchá jako kámen ... ".
- Léto (1916)
To je jeden z poetických prací Juan Ramón Jiménez to předpokládá druh nemocné nostalgie, to jak to bylo vystavené v předchozích řadách, byl přítomný ve většině prací básníka. Považují to za poetický deník, s nelibostí nespokojenosti.
Básně jsou přizpůsobeny asonantními rýmy a oktosyllabickými verši. Autor také opět využil volného verše. Básník na tom místě řekl Léto byla to kniha „krve a popela“, a proto ji považovala za jednu z nejlepších literárních děl.
„Nevíte, jak daleko bude vaše láska jít,
protože nevíte, kde je venero
svého srdce.
Jste ignorováni,
jsi nekonečný,
jako svět a já ".
- Duchovní sonety (1917)
To bylo psáno nejprve to předchozí titul, ale to bylo vydáváno o rok později. Básně, které tvoří dílo, se skládají z hendecasyllabických veršů, které jim dávají jemný tón díky akcentaci v šesté slabice. Maximální inspirací v této tvorbě Juana Ramóna Jiméneze byla jeho žena Zenobia.
„Dal jsem svou vůli do jeho brnění
bolesti a práce a čistoty,
ke všem dveřím pevnosti
protože se obvykle dostáváte do mé hořkosti.
Poselství radosti něhy
Poslouchám kolem, v lahůdce
ze zeleného pole v květu ... ".
- Deník nově vydaného básníka (1917)
To je příbuzné cestě, kterou Juan Ramón Jiménez dělal do Ameriky. Je to kniha úžasu, emocí a dojmů. Obsahuje texty ve verši a próze; volné verše a silvas jsou hlavní charakteristiky psaní. Je to osobní objev, který Juan Ramón Jiménez vytvořil z moře ve společnosti své ženy.
"Všechno je méně!" Moře
z mé představy to bylo velké moře;
láska mé duše sama a silná
byla to jen láska.
Více jsem
Jsem všechno, více uvnitř
ze všeho, co jsem byl sám, jsem byl jen
-oh moře, oh láska - nejvíce!.
Odkazy
- Juan Ramón Jiménez. (2018). Španělsko: Wikipedia. Zdroj: wikipedia.org
- Juan Ramón Jiménez. (2018). Španělsko: Juan Ramón Jiménez Zenobia Museum a Foundation House. Získáno z: fundacion-jrj.es
- Leante, L. (2009). Ninfeas nebo potěšení z tištěné knihy. (N / a): Luís Leante. Zdroj: luisleante.com
- Juan Ramón Jiménez (2016). Španělsko: Instituto Cervantes. Získáno z: cervantes.es
- Fernández, T. a Tamaro, E. (2004-2018). Juan Ramón Jiménez. (N / a): Biografie a životy: online biografická encyklopedie. Obnoveno z: biografiasyvidas.com.