Kreslený původ, charakteristika, části, typy, příklady



kreslený je formou komunikace nebo vyjádření, ve kterém jsou pozorovány ilustrace s humornými titulky. Také to může být koncipováno jako jednoduchá kresba, která ukazuje vlastnosti svých subjektů s přehnaným vtipným dotekem. Obecně je příběh definován jako zjednodušená a přehnaná verze něčeho.

Kreslené slovo je překlad anglického výrazu karikatura. Původně odkazoval na rozsáhlé náčrtky různých forem umění, jako jsou fresky a tapiserie. Od poloviny 19. století získala ve své reprezentaci společenských a politických událostí význam vtipné, obrazové a často satirické parodie..

Začátek v 1843, anglický časopis Punch a americký časopis New Yorker popularizoval tuto vizuální formu satiry. Od té doby je ve společnosti nadále využíván k velkému efektu. Důvodem pro jeho úspěšný vývoj je skutečnost, že může poskytnout vysoce iniciující připomínky k záležitostem současného zájmu.

V průběhu let se příběh, který začal jako technika kreslení, stal sám kresbou. Zrychlený vývoj médií podstatným způsobem ovlivnil způsob jeho výroby a přenosu. Produkce komiksu je v současné době nadnárodním a mnohamilionovým obchodem.

Na tomto světovém trhu dominují velké společnosti, a to jak novinářské, tak zábavní. Například velké zpravodajské sítě jej využívají k posílení svého informačního obsahu. Jiné společnosti - takový jako Pixar, Walt Disney animační studia a DreamWorks používají komiksy pro účely zábavy.

Index

  • 1 Původ karikatury
    • 1.1 Počátky
    • 1.2 Tištěná fáze
    • 1.3 Animovaná scéna
  • 2 Charakteristiky
    • 2.1 Je to vyprávění
    • 2.2 Symboly
    • 2.3 Barvy
    • 2.4 Karikatury
    • 2.5 Stereotypy
    • 2.6 Variabilní délka
    • 2.7 Různé žánry
    • 2.8 Intenzivně spojené s uměním
  • 3 Díly
  • 4 Typy
    • 4.1 Podle vašeho spojení s realitou
    • 4.2 Podle vztahu legendy obrazu
    • 4.3 Redakce nebo zásady
    • 4.4 Komiksy a komiksy
    • 4.5 Animované karikatury
  • 5 Příklady slavných karikatur
    • 5.1 Mafalda (Argentina)
    • 5.2 Condorito (Chile)
    • 5.3 Mortadelo a Filemón (Španělsko)
  • 6 Odkazy

Původ karikatury

Začátky

Ve svém původním významu, kreslený film pochází z italského slova cartone, což znamenalo "velký papír". Byla to kresba v životní velikosti na papíře, která by sloužila jako skica (karton) při tvorbě uměleckého díla. Tato technika byla poprvé použita v šestnáctém století k natírání čerstvě.

Technika freskové malby zahrnovala aplikaci pigmentů na mokrou omítkovou stěnu. Dříve byla kompozice kreslena na papír a sledována na omítkové stěně pomocí jedné ze dvou technik.

První z nich bylo použití nástroje zdvihu. S ním umělec zvýraznil všechny spojité čáry. Pak jsem použil kapalinu zvýrazňovače, abych je zvýraznil na zdi.

Pro druhé bylo použito vrtací nářadí a na zeď byl aplikován uhelný prach.

Tištěná scéna

Začátek v 1800s, karikatura slova ztratila jeho význam jako náčrtek, a začal být používán určovat satirické kresby. Historické záznamy poukazují na britský časopis Punch (vytvořený v roce 1841), který publikoval satirické kresby, jako průkopníka tohoto použití.

V roce 1843, a na žádost britského parlamentu, skupina umělců začal publikovat výkresy, které přijdou ti, kteří by v obrazech a nástěnné malby zdobí některé domy, které se stavělo. Tato skupina domů byla zničena při požáru, a parlament sponzoroval nazvaný „Houses of Parliament“.

V rámci tohoto výběru novinář John Leech publikoval v červenci téhož roku řadu kreseb zvaných karikatury (karikatury). V nich, sarkasticky, napadl vládu utrácet peníze za zbytečné bohatství, zatímco chudí šli hladoví.

V tomto smyslu, forma používaná umělcem parodovala designy představené v soutěži 1843 vybrat výzdobu Westminster..

Termín karikatura začala být používán jako popis obrazové satiry. V průběhu času, to začalo být používán v odkazu na nějakou formu vtipného kreslení.

V letech, které následovaly po slavné Leech karikatuře, politické a komediální karikatury vzkvétaly v Punch a jiné tiskové publikace. Byly navrženy skupinami umělců známých jako karikaturisté a karikaturisté..

Animovaná scéna

S počátkem dvacátého století, byl nástroj, který by se vyvíjel karikatura, zdokonalen: animace. Obecně se jedná o umění tvorby neživých objektů, které se zdají pohybovat.

Animace, jako umělecký impuls, vznikla před staletími. První animátor zaznamenaný v příběhu byl Pygmalion, z řecké a římské mytologie. Byl to sochař, který vytvořil takovou dokonalou ženskou postavu, že se do ní zamiloval a prosil Venuši, aby mu dala život.

Animovaná teorie karikatury myslela si to jestliže jestliže výkresy fází akce byly ukazovány v rychlém sledu, lidské oko bude vnímat je jako nepřetržitý pohyb. S touto premisou v mysli mnoho experimentátorů převzalo úkol transformovat tuto teorii na praktická fakta.

V roce 1928, mladý filmař, Walt Disney, potřásl světem kina s animovaným karikatura, která také měla zvuk, Steamboat Willie (Willie parník). Tato událost byla následovaná jinou synchronizovanou hudbou a víceplošnými kamerami dávat smysl pro hloubku že Disney včlenil do jeho komiků.

Od Disneyho se rozpoutala divoká globální konkurence, která produkovala animované komiksy blíže realitě. Tato soutěž dosáhla pokroku ve způsobu vzdělávání a zábavy.

V současné době lze ve vývoji komiksového pásu nalézt dvě různá čela. Jeden z nich odpovídá anime (animace) Japonska a jinému televizním karikaturám Spojených států. První pochází ze stylu japonských komiků manga a druhá z komiksů vyvinutých pro televizní produkci v roce 1960.

Vlastnosti

Jsou vytvořeny komické proužky, které sdělují zprávy o nápadech a úsudcích, které autor dělá o lidech, událostech nebo institucích. Zpráva může být veselá, vtipná, posměšná, divoká nebo přátelská.

Každá karikatura má řadu vizuálních a jazykových funkcí, které vytvářejí celkový dojem a pomáhají komunikovat zprávu. Mezi ně patří použití symbolů, barev, karikatur a stereotypů.

Je to příběh

Jednou z hlavních charakteristik příběhu je, že je to příběh a všechno v něm má význam. Obecně má tento význam morální a / nebo sociální zázemí.

Příběh vypráví konkrétní příběh. Francouzský Gassiot-Talabot to popsal jako „narativní figuraci“ a mnozí ji považují za příběh v ilustrované próze.. 

Ačkoli text není nutný, někteří autoři říkají, že text je nezbytný, protože snižuje nejednoznačnost toho, co je v obrazech vyprávěno..

Symboly

Symboly mohou být objekty, značky, loga nebo zvířata. Často jsou používány k předávání myšlenek nebo pocitů o lidech, místech a náladách či prostředích.

Barvy

Často se v příběhu používají barvy, které pomáhají posílit význam diváka. Stejným způsobem, použití barev vytváří rozsah pocitu postav v příběhu. Záměrem je usilovat o empatické vědomí čtenáře.

Kreslené

Karikatura je vizuální reprezentace osoby (nebo skupiny) ve kterém výrazný fyzický rys je záměrně přes-zdůraznil nebo overemphasized. Kreslené jsou často vtipné a často se používají k tomu, aby si z člověka dělaly legraci.

Stereotypy

Stereotypy odkazují na vytvoření rychlého a povrchního obrazu skupiny lidí, která je obecně založena na nepravdivých nebo neúplných informacích. Existují stereotypy mužů, žen, chlapců, dívek, seniorů a teenagerů. Existují také stereotypy pro povolání, národní a etnické skupiny.

Ty znamenají hodnotové posouzení osoby nebo skupiny. Protože to může nabídnout omezený nebo zjednodušující pohled na lidi, to je obecně považováno za nežádoucí.

Nicméně, v komicích, stereotypy jsou často používány tak že jisté druhy charakterů mohou být identifikovány rychle protože oni jsou snadno rozpoznatelní.

Variabilní délka

To může být jak krátký jako jednoduchý pruh méně než strana nebo jak dlouho jak kniha. Na druhé straně, komiksy mohou být publikovány úplně v jednom tištěném tisku, jedné knize, nebo mají různé kapitoly, které jsou publikovány v různých časech..

Různé žánry

Jako literární žánr, komik má několik žánrů, které byly široce rozvinuté. Mezi nejvýznamnější žánry komiksu patří:

  • Sci-fi
  • Satire
  • Teror
  • Policie a tajemství
  • Fantazie
  • Superhrdinové.

Vazba na umění

Příběh, kreslení a vyprávění, je vždy spojen se světem umění. Tendence, které ovlivňují umění, vždy nakonec ovlivňují komiks, obdařují ho novými hodnotami a významy. Moderní karikatura prošla trendy tak různorodými jako surrealismus, neo-schéma a pop art.

Protože to je považováno za druh jazyka, karikatura má analogie s jinými uměleckými jazyky, hlavně s literaturou a kinem. S tím druhým sdílí jeho dvojí charakter obrazů a slov.

To je obyčejné najít adaptace komiksů k knihám nebo filmům, zatímco to je obyčejné najít parodie kina nebo knihy v komicích..

Části

Existují určité klíčové prvky, které jsou součástí každého komiksu, komiksu nebo komiksu. Každý umělec je musí znát, aby mohli vykonávat svou práci. Mezi těmito částmi nebo prvky lze zmínit:

  1. Panel nebo kulka: obdélníky, kde umělci kreslí své karikatury. Každý z těchto obdélníků je posloupností.
  2. Žlab: prostor mezi panely.
  3. Krvácení: zdroj, který umělec používá, když se znak zcela nevejde do panelu. Když se to stane, část panelu, která je ořezává, se nazývá krvácení.
  4. Balónky: způsob, jakým může postava komunikovat v kresleném seriálu. Co říká postava, je obvykle umístěno v dialogovém balónu. Myšlenky nebo nevyslovené myšlenky, které se vyskytují v hlavě postavy, jsou obvykle umístěny v balónu myšlenek.
  5. Onomatopoeia: jakékoliv slovo, které představuje skutečný zvuk. Pokud znak spadne z žebříku s šokem, onomatopoeia "PUM" může vyplnit celý panel, aby ukázal, že to byl silný šok.
  6. Ikony: symboly, které ukazují, co se děje v hlavě postavy. To se děje například tehdy, když má postava nápad a najednou se objeví žárovka.

Typy

Různé typy komiksů se mohou od sebe velmi lišit. Jedním z mála faktorů, které mohli sdílet, je humor. Dalším souběžným faktorem v nich je rozmanitost způsobů, kterými ovlivňují a ovlivňují společnost.

Kritérium pro klasifikaci komiksů je tedy velmi široké. Dále budou popsány některé z těchto typů.

Podle jejího spojení s realitou

Na základě tohoto kritéria může být příběh založen na realitě nebo fantazii. Pokud se tak stane, postavy jsou skutečné, každodenního života. Víc než reprezentovat charakter, karikatura představuje jeho emocionální reakce na život.

Na druhém konci jsou fantasy karikatury. Ty naopak představují postavy, které nemají nic společného s realitou. Smyslem celého filmu je podněcovat smích.

Podle vztahu legendy obrazu

Pokud vezmete v úvahu vztah legendy k obrázkům, máte dva typy komiksových proužků: vycentrovaný na text a vycentrovaný na obrázku. První typ se zaměřuje na legendu, která je hojná a velmi vysvětlující.

Když je obraz naprosto nezbytný pro pochopení příběhu, legenda je stručná a naprosto doplňková.

Redakce nebo zásady

Redakční karikatura, také známý jako politická karikatura, je ilustrací, která obsahuje politické nebo sociální poselství. Toto vzniklo poprvé během protestantské reformy v Německu na počátku 1500s.

Martin Luther (1483-1546), vůdce reformace, apeloval na vytištěný obraz místo textů. Tyto obrazy protestovaly proti činům mocné katolické církve a byly distribuovány na velkoformátových plakátech a ilustrovaných brožurách. Nakonec se ukázali být účinným prostředkem kritiky.

V současné době lze ve většině novin najít karikaturu. Stejně tak mnoho redakčních karikaturistů radikálních témat navázalo svou přítomnost na internetu.

Ačkoli redakční karikatury mohou být velmi různorodé, existuje určitý zavedený styl. Většina z nich používá vizuální metafory k vysvětlení složitých politických situací.

Politické karikatury byly považovány za narativní formu. Ve skutečnosti, v 1922 Pulitzer cena byla založena pro redakční karikatury.

Kreslené roubík a komiksy

Komiksy typu Gag jsou vtipné kresby v časopisech, novinách a pohlednicích. Obecně se skládají z jednoho výkresu doprovázeného legendou nebo „dialogovým balónkem“.

Pro jeho část, “komici”, také známý jako “komiksy” ve Spojeném království, být denně nalezený na pevných stránkách přidělených novinami po celém světě. Obvykle se jedná o krátkou sérii ilustrací sekvenčních výkresů. Ve Spojených státech oni jsou obyčejně odkazoval se na jak “komici” \ t.

Ačkoli humor je nejčastějším tématem, v tomto médiu je také zastoupeno drama a dobrodružství. Nejvíce komické stripy jsou nezávislé, ale někteří jsou seriál v přírodě, s příběhem, který může pokračovat denně nebo týdně.

Animované karikatury

Jeden z nejvíce obyčejných moderních použití termínu karikatura se odkazuje na televizi, filmy, krátké filmy a elektronická média. Ačkoli termín může být aplikován na nějakou animovanou prezentaci, to je používáno více často v odkazu na programy dětí.

V nich se používají příběhy zvířat s lidskou formou, superhrdinů, dobrodružství dětských protagonistů a dalších podobných předmětů. Do konce čtyřicátých lét, karikatury byly ukazovány v kinech.

V té době bylo obvyklé ukazovat dva dlouhé filmy oddělené kresbou a zpravodajstvím. Mnoho z komiků třicátých lét - padesátá léta byla navržena být viděn na velké obrazovce. Jakmile televize začala růst v popularitě, karikatury začaly být produkován pro malou obrazovku.

Tento druh komiksů byl předmětem kontroverze kvůli problému násilí, obzvláště protože jeho největší publikum je děti. V uplynulých letech, rostoucí množství animovaných karikatur s dospělými tématy byla představená. Některé sektory zábavního průmyslu je však vylučují ze skupiny animovaných filmů.

Příklady slavných karikatur

Mafalda (Argentina)

Tato karikatura byla publikována v Argentině v letech 1964 až 1973 renomovaným argentinským grafickým humoristou Joaquínem Salvadorem Lavadem, lépe známým jako Quino.

Mafalda byla velmi populární postava, protože popisoval společenské zvyky střední třídy. Podobně byl uznán za své útoky na status quo společnosti.

Karikatura představila situace prostřednictvím ne tak nevinných očí dívky (Mafalda), která kriticky pozorovala svět dospělých kolem ní. Hlavním problémem byly obavy této dívky. Jednalo se o světový mír, závody ve zbrojení a válku ve Vietnamu.

Kromě toho se hrála další témata, jako je čínská kulturní revoluce, hippies a Beatles. Tato tematická odrůda z ní učinila typický produkt šedesátých let.

Condorito (Chile)

Condorito se poprvé objevil v časopise Okey v roce 1949. Jeho tvůrce, René Ríos Boettiger, byl lépe známý jako Pepo (1911-2000). Centrální téma se točilo kolem dobrodružství a neštěstí hlavní postavy, Condorito. Toto byla směs mezi condor a huaso (chilský rolník) kdo se stěhoval z venkova do města.

V době svého zahájení čelilo Chile silné migraci venkova. Tímto způsobem karikatura odrážela sociální realitu tohoto okamžiku.

S časem, karikaturista Pepo vyvinul jeho charakter. Zaprvé, zmírnila vlastnosti kondora, aby ho více humanizovala. Také vytvořil přítelkyni, kamarády a dokonce i synovce.

I když je pravda, že Condorito neodráží mezinárodní situace, vylíčil konkrétní situaci v Chile. V dobrodružstvích Condorito chtěl Pepo vylíčit geniální a zábavný chilský rolník, který přijíždí do města. Od roku 1955 je Condorito vydáváno ve stejnojmenném časopise v Chile a dalších zemích.

Mortadelo a Filemón (Španělsko)

Mortadelo y Filemón byl komický seriál vydávaný poprvé 20. ledna 1958. Jeho tvůrcem byl Španěl Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Jeho původní název byl Mortadelo y Filemón, agentura informací.

Podle slov autora bylo původním cílem příběhu fraška. V tom, protagonisté, Mortadelo a Filemón předstíral, že je Dr. Watson a Sherlock Holmes, příslušně. Veškerý vývoj komiksu vylíčil dva trapné bytosti, které žily od problému k problému.

Tato karikatura byla vzata do muzikálu a byla předmětem videoher. Stejným způsobem bylo rozlišeno s cenami Velká cena místnosti cómic (1994), Haxturovy ceny (2000) a Medaile cti za zásluhy v krásném umění (2001).

Odkazy

  1. Nová světová encyklopedie. (s / f). Kreslený Převzato z newworldencyclopedia.org.
  2. Oxfordské slovníky. (s / f). Kreslený Převzato z en.oxforddictionaries.com.
  3. Webový archiv. (s / f). Historie karikatury. Převzato z web.archive.org.
  4. Merriam-Webster slovník. (s / f). Kreslený film: Ne jen pro děti. Převzato z merriam-webster.com.
  5. Upton, C. (2006). Narození anglické kapesní karikatury: LOKÁLNÍ HISTORIE Úsměv skrze historii karikaturisty. Převzato z thefreelibrary.co.
  6. Kehr, D. (2018, 20. července). Animace Převzato z britannica.com.
  7. Stát NSW, oddělení vzdělávání a odborné přípravy. (s / f). Rysy karikatur. Převzato z lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
  8. Reati, F. (2009). Argentina je Montoneros: Komiksy, karikatury a obrazy jako politická propaganda v podzemním politickém tisku sedmdesátých lét. V J. Poblete a H. L'Hoeste (redaktoři) Redrawing The Nation: National Identity in Latin / nebo American Comics, pp. 97-110. New York: Springer.
  9. Chilská paměť. (s / f). Condorito (1949-). Převzato z memoriachilena.cl.
  10. Domy, N. (2015). Historie a analýza postav v komiksu. Historie a analýza postav v komiksu. Madrid: Editorial Bruguera S.A..