Hudební původ nacionalismu, charakteristika, španělština, mexika a argentina



hudební nacionalismus zahrnuje všechny ty styly, které zlepšují vlastnosti identifikované s jejich kulturními tradicemi na regionální nebo národní úrovni. Rytmy, melodie nebo motivy písní bývají úzce spojeny s lidovým folklorem.

To bylo katalogizováno jako reakce zemí na vznik hudebního romantismu, který byl ovládán německými autory v 19. století. Nicméně, to šlo dále, protože to bylo hnutí, které se vyvinulo v různých částech světa a snažil se seskupit lidi kolem jejich vlastní kultury.

Rytmy známé jako lidové, etnická nebo tradiční hudba, oni byli obecně zdravý základ hudebního nacionalismu, který, pravidelně, byl spojován s ideály svobody a nezávislosti, jak hodně skutečný, jako ideologická nadvláda města na jiném..

Také ty země, které se musely znovu definovat v populární představivosti svých vlastních obyvatel, využily výhod, které hudební nacionalismus dal, jak tomu bylo v případě Španělska po ztrátě říše, která byla jednou z největších, nejprosperovanějších a nejsilnějších zemí. svět.

Podobně se v Latinské Americe objevily různé ohnisky hudebního nacionalismu, skrze které nově vytvořené země hledaly nově definovanou identitu s využitím svých konkrétních zkušeností..

Index

  • 1 Nacionalismus
  • 2 Původ a historie
  • 3 Charakteristika
  • 4 Španělský hudební nacionalismus
  • 5 Argentinský hudební nacionalismus
  • 6 Mexický hudební nacionalismus
  • 7 Ostatní
  • 8 Odkazy 

Nacionalismus

Nacionalismus je koncept, který si vzal sílu během 19. století. Někteří ji definují jako pocit, jiní jako teorii nebo doktrínu, která v určité populaci vytváří jednotku založenou na kulturní identitě, loajalitě vůči zemi a na území, kde se narodila a jejíž historie je sdílena jednotlivci..

Mezi různé prvky, které přispěly k vytvoření tohoto fenoménu, patří jazyk, náboženství, tradice a přirozené hranice, které existují v geografickém prostoru.

Kultura je v každém případě důležitým ideologickým posílením, které vždy podporovalo nacionalismus ve vesnicích.

Původ a historie

To je věřil, že hudební nacionalismus se ukázal v opozici k nadvládě, která existovala v akademické oblasti tří evropských sil jak oni byli u nějakého bodu Francie, Itálie a Německo. Několik autorů pak začalo věnovat své práci zvláštním rysům, které souvisely s jejich vlastní kulturou.

Ačkoli někteří teoretici prohlašují, že to oponovalo německý romantismus, jiní navrhnou, že to bylo jen proti Němci v sobě, ale že to bylo díl romantických hnutí 19. století, s tím, že oni posílili kulturu každého regionu \ t.

Franz Liszt je viděn nejen jako jeden z předních představitelů hudebního nacionalismu, ale také jako jeden z jeho předchůdců. Tvůj Maďarské rapsódie oni sloužili jako příklad zavedení tradičního folklóru k akademické hudbě.

Mnozí považují postavu Napoleona Bonaparteho za jeden ze spouští evropského nacionalismu, protože země se rozhodly sjednotit, aby odrazily cizí síly. To bylo později, když role hudby přišla posílit hodnoty jednoty a sebeurčení států.

Hudební nacionalismus byl však prakticky globálním fenoménem, ​​protože v zemích amerického kontinentu měl také popularitu, zejména ve Spojených státech amerických, Brazílii, Argentině a Mexiku..

Vlastnosti

- Hlavní věcí v hudebním nacionalismu bylo najít pocit sounáležitosti v umění. To znamená, že neustále hledali inspiraci v tradicích země.

- Tradice zaujala důležitost, aby byla považována za jasný odkaz na to, co sdílejí s hrdostí všichni členové národní společnosti.

- Pravidelné nástroje folklóru nebo populární hudby byly pravidelně zahrnovány, tímto způsobem byla dosažena interpretace rytmů a zvuků z nich odvozených..

- Byly vytvořeny nové formy skladby, které neopakovaly francouzské, německé a italské tradice.

- To bylo používáno jako symbol vzpoury proti těm sílám, které u nějakého bodu reprezentovaly nějaký druh útlaku pro svobodu a sebeurčení daného státu..

- Složení bylo otevřenější, což ponechalo prostor pro další typy uměleckých projevů, jako je tanec, poezie nebo herectví, které je třeba vzít v úvahu a sloučit s akademickými pracemi..

Španělský hudební nacionalismus

Jeden z hlavních obličejů tohoto žánru ve Španělsku byl originální skladatel Felipe Pedrell Tortosa v Tarragona. Koncem 19. století propagoval lyrickou školu nezávislou na zahraničním vlivu. Byl inspirován renesancí a španělským barokem.

Koncem tohoto století se hudba stala důležitým uměním pro Španěly, kteří v ní našli nový způsob, jak se identifikovat jako národ. Populární rytmy takový jak fandangos a malagueñas byl představen k novým pracem.

Dalším velkým exponentem španělského hudebního nacionalismu byl Francisco Asenjo Barbieri. Dílo tohoto posledního skladatele bylo spojeno s divadelním uměním, protože měl na starosti posilování hudebního divadla v podobě zarzuelas.

Mezi nejznámější skladby Asenjo Barbieri patří Hrajte s ohněm (1851), Chléb a býci (1864) a Kadeřnictví Lavapiés (1874).

Z těchto dvou postav se formoval španělský hudební nacionalismus. Oni tvořili některé učedníky, kteří následovali ve stopách jak Barbieri tak Pedrell. Mezi nejvýznamnější jména patří Joaquín Turina, Isaac Albéniz a Enrique Granados.

Během poslední poloviny XIX století a začátku XX. Bylo zkoumáno, že nové generace byly identifikovány se zásadně španělskou školou. Mezi častými předměty kompozic měl národní život nesporný protagonismus.

Argentinský hudební nacionalismus

Během devatenáctého století Argentina přijalo velké množství přistěhovalců, obzvláště Evropané, kdo snažil se vzkvétat ekonomicky v té latinskoamerické zemi, jehož vyhlídky byly v té době brilantní..

Brzy tito cizinci, kteří byli zařazeni do intelektuálních kruhů, byli Argentinci odmítnuti, kteří viděli, že jejich národní identita je ohrožena náhlým a masivním přílivem cizích vlivů..

Tehdy se argentinské hodnoty shromáždily kolem tradiční postavy gaucha. Prostřednictvím tohoto obyvatele pampas byly zdůrazněny klíčové charakteristiky konceptu tradice a národní identity.

První skladatelé argentinského hudebního nacionalismu nebyli výhradně zaměřeni na folklorní skladby. V některých jeho dílech však mohou zahrnovat tradiční prvky.

Skuteční průkopníci argentinské hudební národní záchrany byli Luis J. Bernasconi a Saturnino Berón, latter byl autor některých symfonických básní a symfonií. Dalšími vynikajícími jmény autorů kusů argentinského hudebního nacionalismu byly Hargreaves a Juan Alais.

Celé hnutí bylo také spojeno s přehodnocením argentinského tance a lidové hudby, které se díky návratu k národním tradicím rozšířily a popularizovaly po celém území..

Mexický hudební nacionalismus

V tomto národě byla potřeba znovu potvrdit svou sociální podstatu ruku v ruce s mexickou revolucí, která způsobila vážné sociální a ekonomické škody. Toto společenské hnutí však mělo na starosti používání kultury jako metody propagandy k šíření národních kořenů.

Proud hudebního nacionalismu nastal v první dekádě dvacátého století. Jedním z jeho nejvýraznějších předchůdců byl Manuel M. Ponce, který se rozhodl zaujmout populární prvky k posílení národní hudby.

Ponceho nejslavnější skladba byla Estrellita (1912). Vyvolával národní kořeny tím, že dal kytaru vedoucí roli ve své práci. Kromě toho měl na starosti studium mexických kulturních tradic a psaní o něm, což zlepšilo pojetí hudebního nacionalismu.

Mnozí však tvrdí, že Ponceova práce byla do značné míry ovlivněna evropskou tradicí.

Říká se, že mexický hudební nacionalismus byl skutečně rozvinut do plného potenciálu ze strany Carlose Cháveze, který se staral o vytváření akademických hudebních institucí v zemi a byl blízký národní politice..

Jeho skladby byly úzce spjaty s politikou levice realizovanou v národě v té době.

Dalším velkým exponentem mexického hudebního nacionalismu byl Silvestre Revueltas. Jedním z nejzajímavějších rysů jeho tvorby bylo, že se snažil zbavit ideologie jako jediného faktoru propagace populárních tradic v akademické hudbě..

Ostatní

Někteří se domnívají, že hudební nacionalismus měl své kořeny v Rusku z devatenáctého století, protože tam byl Skupina pěti, představovali Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov a Cuí.

Jejich úkolem bylo zahrnout do hudebních skladeb ty ruské tradice, které byly pohrdány za to, že se vzdaly klasického západního vlivu..

Mezitím v Itálii díky il risorgimento, opera byla hudebním stylem přijímaným nacionalistickými skladateli jako Giuseppe Verdi.

Tyto pokusy vytvořit vlastní kulturu, se kterou by se lidé mohli cítit identifikováni, byly replikovány v mnoha částech světa, ačkoli to bylo obzvláště populární v zemích jako Československo, Polsko, Maďarsko, Norsko, Švédsko nebo Finsko..

Odkazy

  1. En.wikipedia.org (2019). Hudební nacionalismus. [online] K dispozici na adrese: en.wikipedia.org [Přístup 15 února 2019].
  2. Buffo, R. (2017). Problém argentinského hudebního nacionalismu. Časopis IIMVC, 31, str. 15 - 54.
  3. Bordón, E. (2019). Nacionalistická hudba - tištěné vydání - ABC Color. [online] Abc.com.py. Dostupné na adrese: www.abc.com.py [Přístup 15 února 2019].
  4. Velký B Mexika. (2019). Hudební nacionalismus. [online] Dostupné na: imer.mx [Přístup 15 února 2019].
  5. Velazco, J. (1998). Mexický hudební nacionalismus. Ibero-americké hudební zápisníky, 6, str. 65-78.
  6. Orozco Nuñez, M. (2017). Konstrukce nacionalistických identifikačních značek ve Španělsku prostřednictvím hudby v devatenáctém a dvacátém století: přítomnost andaluského folklóru ve španělském hudebním nacionalismu. Cadiz: Univerzita v Cádizu.