Funkce hudební inteligence a její vývoj



hudební inteligence je schopnost zachytit zvuky a napodobovat je, být citlivý na rytmus, rozlišovat kvality zvuků, poslouchat, zpívat a interpretovat písně a díla, stejně jako předpoklady hrát nástroje.

Odpovídá jedné z inteligencí navržených psychologem Howardem Gardnerem v jeho modelu vícenásobné inteligence. Tato inteligence neznamená jen mít dobré ucho pro hudbu, ale také díky ní existuje možnost rozvíjet se kulturně, duchovně a emocionálně..

Je velmi pravděpodobné, že člověk, který sám tuto inteligenci vyvinul, se zajímá o hudbu a zdůrazňuje ji.

Navíc všechny inteligenční potřeby druhých a zase všechny oblasti života potřebují řadu inteligencí. To znamená, že tato inteligence vyžaduje, aby ostatní inteligence, jako je kinesteticko-tělesná inteligence, byly schopny hrát v umění, jako je tanec..

Charakteristika hudební inteligence

Je to jedna z inteligencí navržených Gardnerem, která je spojena s chutí po hudbě, stejně jako pro zpěv, tlumočení, skládání a hraní nástrojů, a to díky své schopnosti rozlišovat zvuky, poslouchat rytmus, tón nebo akordy.

Tito lidé mají citlivost na zvuky a rytmus, napodobují zvuky a melodie, přenášejí a zachycují emoce prostřednictvím hudby.

Vývoj hudební inteligence zahrnuje rozvoj inteligence, jako jsou:

  • kinetická inteligence nezbytná pro koordinaci motorů při hraní nástroje
  • logicko-matematická inteligence pro jednotu a soulad bankovek
  • lingvistická inteligence potřebná pro hudební jazyk
  • prostorová inteligence potřebná pro časoprostorovou povahu hudby
  • interpersonální inteligence pro pochopení emocí, které jsou přenášeny prostřednictvím hudby
  • intrapersonální inteligence, aby pochopila naše vlastní emoce a dokázala je vyjádřit
  • a naturalistická inteligence pro poznání a pochopení nejdůležitějších skutečností v životě skladatele.

Existují lidé, kteří projevují zvláštní zájem o hudbu, stejně jako možnost učit se a hrát nástroje, což naznačuje, že tito lidé mají biologickou predispozici k hudbě..

Určité části mozku umístěné na pravé polokouli tak hrají zásadní roli v hudebním vnímání a produkci, ale tato kapacita není lokalizována v určité oblasti, protože můžeme lokalizovat jazyk, například.

Je to základní schopnost při vytváření vzorů zvuků, které mohou být spojeny později, nezávisle na sluchové kapacitě. Jedná se o zařízení pro zpracování zvukových informací, jakož i charakteristickou schopnost vytvářet, oceňovat a sdružovat hudbu.

Navzdory tomu, co bylo řečeno, bez biologických procesů sluchového vnímání a bez přispění kultury nemohla hudba existovat. Hudební zážitek je dán díky integraci tónu, zabarvení, zvukům a jejich intenzitě.

„Hudba může vyjádřit společenské postoje a kognitivní procesy, ale je užitečná a účinná pouze tehdy, když je slyšena připravenými a vnímavými ušima lidí, kteří sdílejí nebo mohou nějakým způsobem sdílet kulturní a individuální zážitky svých tvůrců“ John Blacking, 1973.

Mezi některými lidmi, kteří mají na svědomí hudební inteligenci, najdeme Mozarta, Beethovena nebo Freddieho Mercuryho.

Hudební inteligence a vzdělávání

Jak jsme již zmínili, hudební inteligence předpokládá dovednost ve složení, funkci a zvážení hudebních vzorů, včetně schopnosti rozpoznávat a skládat hudební tóny a rytmy..

Podle jeho autora, Gardnera, je prováděn prakticky současně s jazykovou inteligencí. Prostřednictvím hudby můžeme zlepšit naši pozornost a koncentraci, lidé, kteří ji rozvíjejí, mají schopnosti rychle rozlišovat zvuky a melodie, umět je reprodukovat a tvořit nové hudební kombinace, mimo jiné..

Stimulace ke zlepšení této oblasti by měla být prováděna od těhotenství v raném věku, přičemž tato fáze je nejvhodnější. Za tímto účelem je důležité zajistit dobré hudební prostředí, poskytovat hudební prvky v jejich každodenním kontextu a dávat dítěti přímé zkušenosti s hudbou.

Téměř všechny děti na začátku vývoje mají jak hudební schopnosti, tak zájem o ně obecně. Mají různé hudební kvality, které, pokud nejsou dostatečně rozvinuté, povedou ke stagnaci. Posílení této oblasti je proto nutné jít dále od této základní úrovně.

Vztah mezi hudební inteligencí a inteligencí není kauzální, ale sdílí přístupy a strategie pro zpracování informací. Vzhledem k tomu, že porozumění, registrace nebo kódování hudebních symbolů usnadňuje, aby tato dovednost byla zobecněna i na další oblasti usnadňující učení, protože hudba i lingvistika nebo matematika mají vysoce formulovaný systém značek a klíčů..

Výuka hudební inteligence by měla být rozšířena, neboť nabízí dětem dostatek příležitostí k učení, obohacuje jejich rozvoj a posiluje dovednosti, jako je vidění, slyšení a reprezentace melodických vzorů, poskytování hudebních pamětí a vnímavých složek..

Proto musí školy poskytnout studentům příležitosti, aby prozkoumali a rozvinuli různá inteligence a navrhli široký vzdělávací program, v němž hraje hudba také důležitou roli. Současné vnímání hudby se již změnilo a stalo se důležitějším a považovalo ji za umění.

Hudba tak musí být přítomna ve vzdělávacím programu, protože je součástí našich životů a naší kultury, a protože programy, které se zaměřují na hudbu, přinášejí studentům pocit větší spokojenosti.

S hudbou, tancem a uměním by se nemělo zacházet společně, to znamená, že tato teorie se zaměřuje na oddělení umění za účelem výuky každého z nich nezávisle a postupně, ale měla by být stimulována na všech úrovních a ve všech oblastech. disciplín.

Předpokládá se, že inteligence je to, co se vyvíjí dříve, takže by mělo být povzbuzováno k tomu, aby se učila na všech úrovních a zejména prostřednictvím vzdělávacích postupů.

Příkladem může být hledání podnětů, s nimiž může být hudba a události spojena, stimulace kreativity prostřednictvím konstrukce nástrojů s vlastními materiály, aktivitami nebo hudebními soutěžemi nebo iniciativy, které vybízejí studenty k transformaci textů nebo myšlenek. v parodiích nebo divadlech.

Některé akademické aktivity vykonávané lidmi s více rozvinutou hudební inteligencí by bylo poslouchat hudbu zatímco studuje sdružit téma s hudbou a poslouchat píseň před zkouškou pamatovat si co bylo studováno.. 

Na druhou stranu zmínit, že v tomto hudebním vzdělávání hraje klíčovou roli tvořivost, která je umocněna rozvojem dovedností, jako je hudba.

Vzdělávací zkušenost musí být důležitá v životě žáků a především v tom, že ji vnímají jako smysluplnou, jako hodnotu pro svůj osobní růst, že cítí spolupracovníky a účastníky tohoto procesu, že jejich myšlenky jsou oceňovány a že je vidí význam a význam ve všech oblastech svého života, a to nejen ve škole.

Jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout, je přiblížit životy lidí hudbě a rozvíjet tuto kreativitu. Neoddělitelnou formou rozvoje osob by měly být možnosti, jak si myslet různými způsoby.

Gardner definuje hudební inteligenci jako „citlivost na strukturu hudby, která umožňuje jednotlivci činit vhodná rozhodnutí pro hudbu podle svých zkušeností, které zahrnují citlivost na hudební vlastnosti, vzájemné vztahy mezi hudebními nápady a očekávání o tom, co dává hudbě význam “.

Hudební inteligence a neurověda

Studie o této inteligenci nám umožňují vidět, jak někteří lidé mají více rozvinuté hudební schopnosti, v závislosti na aktivaci různých oblastí mozku.

V těchto šetřeních jsou používány reálné případy lidí s určitou anomálií v hudební kompetenci nebo studium morfologických a / nebo strukturálních změn mozkové organizace, které lidé prožívají..

Abnormality v hudební kompetenci by představovaly nižší kapacitu vzhledem k průměrné populaci, pokud jde o vnímání, formování, integraci a reprezentaci hudby; mohou být způsobeny hemisférickou funkční změnou nebo interhemisférickými systémy.

Lidé, kteří nejsou schopni rozlišovat zvuky, mohou mít hlubokou agnosii způsobenou lézemi pravého temporálního laloku.

Mohou také představovat strukturální poruchu se změnami ve vnímání timbrů nebo trvání a intenzity zvuků, v důsledku změn na pravé hemisféře. Když se pak postižení týká rytmu, je anomálie na levé hemisféře.

Na druhou stranu, když lidé vnímají a cítí emoce, které jim předává dílo, ale nejsou schopni rozpoznat emoce, stejně jako jejich označení, museli bychom čelit sémantické poruše. Když se tato anomálie objeví, jsou léze lokalizovány v časové oblasti levé mozkové hemisféry.

Pokud jde o morfologické změny a / nebo organizaci mozku, neurolog Schlaug, který studuje profesionální hudebníky, zjistil, že mají corpus callosum silnější než obvykle. Nebylo však jasné, zda to bylo způsobeno hudebními schopnostmi, nebo pokud tito lidé předtím, než začali hrát na tomto nástroji, již měli určitou velikost.

Jeho současný výzkum mu umožnil dospět k závěru, že děti ve věku 6 let, které pokračovaly ve hře na nástroje po dobu tří let, nejméně dvě a půl hodiny týdně, jejich corpus callosum vzrostlo o 25% ve srovnání s celkovou velikostí mozku.

Jiná vyšetřování ukázala, že reakce mozku se vyvíjejí, když děti byly trénovány v hudbě a mají zkušenosti v této oblasti, vztahující se k nejlepším kognitivním dovednostem demonstrovaným u dětí, které praktikují hudbu. To je jasný důkaz, že hudební učení má pozitivní vliv na paměť a pozornost.

Hudba, stejně jako její výuka, je prvořadá jak v utváření osobnosti jak ve vývoji kognitivních a emocionálních dovedností, tak v jejich důležité roli v individuálních a sociálních aspektech..

„Možné genetické faktory omezují míru, do jaké může být inteligence realizována nebo modifikována v průběhu života. Z praktického hlediska je však pravděpodobné, že tohoto biologického limitu nebude nikdy dosaženo. S dostatečným vystavením materiálům inteligence může prakticky každý, kdo nemá zranění mozku, dosáhnout výsledků v tomto intelektuálním poli "Howard Gardner.".

Teorie vícenásobných inteligencí

Pro Gardnera se tradiční testy zaměřují výhradně na logická opatření a na jazyk, ignorují a neanalyzují další aspekty, které jsou také velmi důležité.

Myslí si, že každá osoba má určitou inteligenci a je založena na kombinaci různých inteligencí. Tato inteligence může být navíc modifikována a rozvíjena na základě učení a praxe.

Jeho model popisuje následujících osm typů inteligence: lingvistická inteligence, logická a matematická inteligence, prostorová inteligence, hudební inteligence, inteligence těla a kinetická, interpersonální inteligence, intrapersonální inteligence a naturalistická inteligence.

Odkazy

  1. Carrillo García, M.E, López López, A. (2014). Teorie vícenásobných inteligencí ve výuce jazyků. Univerzita Murcia. Vzdělávací kontexty, str. 79-89.
  2. Morán Martínez, M.C (2009). Psychologie a hudba: hudební inteligence a estetický vývoj “ Univerzitní digitální časopis.
  3. Colwell R., Davidson L. (1996). Hudební inteligence a výhody hudební výchovy. Více informací.
  4. Aróstegui Plaza, J.L. (2012). Tvůrčí rozvoj v hudební výchově: od uměleckého génia po spolupráci.