Postimpresionismus Autoři, díla a hlavní charakteristiky



Postimpresionismus je termín používaný odkazovat se na obrazové styly pozdní devatenácté a časné dvacáté století. Jedná se o řadu kulturních projevů, které předcházejí impresionismu v odmítnutí jejich nadměrnosti objektivity, když odráží realitu.

Postimpresionisté tiskli větší subjektivitu v jejich reprezentaci světa, ačkoli oni zachovali použití jasných barev, rozlišitelných tahů štětce a skutečných životních témat..

Termín post-impresionismus se narodil v roce 1910, kdy umělecký kritik Roger Fry jmenoval výstavu v Londýně, která vystavovala obrazy Van Gogha, Gauguina, Seurata a Cezanne..

Historický kontext

Čas, kdy se kvalifikovaní umělci nacházejí jako postimpresionisté, se vyznačoval radikálními změnami v mnoha řádech lidského života.

V té době přišla kinematografie a animace. Eklektická architektura se objevuje po kombinaci různých stylů.

Industrializační triumfy, univerzální hlasování je přijímáno a vědecké myšlení získává význam.

V kulturním světě však romantismus vládne svou podporou vášně, iracionality, nepořádku, barvy a ódy do středověku a severoevropských mytologií..

Brzy však romantismus přinese individualistickému maximu, které by každý umělec měl propagovat svůj vlastní předvoj. Pak se objeví mnoho předvojů.

To odráží společnost, která žije v neustálé revoluci, v níž se termíny snižují a tempo změn je rychlejší.

Pozadí

Předchůdce tohoto hnutí se nachází v impresionismu, protože všichni postimpresionisté praktikovali impresionismus.

Impresionismus byl téměř vzpurný pohyb status quo času; akademické, ekonomické a sociální programy v umění.

Snažili se zobrazovat realitu, jak ji vnímali. Bez velkého uvažování, jen tisk. Zaměření nebylo na objekt, ale na vnímaný pocit. 

Proto impresionista vytvořil svou práci in situ a rychle. Ve skutečnosti byly jejich vzorky organizovány mimo oficiální nebo tradiční okruhy.

Impresionistická díla zdůrazňují hodnotu světla a jeho pohybu, a to použitím různých barev, v nichž chybí pouze černá. Pro ně černá barva v přírodě neexistovala.

Postupem času mnoho z umělců tohoto hnutí získalo popularitu a začalo debakl jejich počátečních postulátů.

V té době, již na konci 19. století, se postimpresionismus projevil jako více vyvinuté hnutí, nebo spíše jako způsob, jak se rozbít s trubkami impresionistů.

Je to osobnější malba, kde je protagonistou světlo a objem a formy jsou téměř ztraceny.

Postimpresionisté jsou sjednoceni pouze zájmem obnovit kompoziční rigoritu, lineární definici postav a autonomii obrazu..

Pro hlavní malíře tohoto okamžiku umění je motivem pouze výmluva pro stvoření.

V postimpresionismu jsou poznamenány rysy obrazových pohybů, které přijdou a označí 20. století.

Hlavní charakteristiky

Nejvýraznějšími rysy umělců zahrnutých v postimpresionistickém hnutí byl jejich způsob prohloubení subjektivity reality a představování vnímání světla..

Je však třeba říci, že je to způsob seskupení skupiny umělců, kteří žili a stvořili se po impresionismu, a téměř v opozici s tímto.

Lze však říci, že sdílejí určité charakteristiky:

- Použití kontrastních barev.

- Zájem o zaměření na expresivitu objektů a lidských postav.

- Sladění mezi objemovým efektem a estetickou chutí.

- Zahrnutí témat považovaných za exotičtější.

- Převaha čistých barev.

- Geometrie těles.

- Imaginativní výtvory s kurzívním tahem.

Abstrakce postimpresionistického umění a výrazová svoboda, kterou ukázala, inspirovala pozdější hnutí, jako je kubismus, expresionismus, fauvismus, surrealismus a futurismus..

5 nejvýznamnějších postimpresionistických umělců

1. Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne byl umělec, který se snažil zdůraznit materiální kvality malby, dupat v jeho dílech živých bytostí a krajin, s objemy a vztahy mezi povrchy zahrnuty.

Tohoto objemu je zčásti dosaženo díky zahrnutí geometrických tvarů a jejich tahů štětcem, které jsou kvalifikovány jako konstruktivní. Také se mu podaří vytvořit objem zobrazující efekt světla na barvy.

Cézanne vloží předměty do popředí a v některých případech je trochu deformuje, aby naznačil různé úhly pohledu. Tato analýza práce ho hodně zajímá a proto tráví čas ve své dílně.

Z estetického hlediska jsem považoval přírodu v její hloubce. Ve skutečnosti, hora je opakující se obraz v jeho pracích.

Jeho zpracování barev ve velkých bodech vytváří v obraze různé roviny. Používal kontrastní barvy a stíny, které dokázaly reprezentovat prizmatické světlo.

Tyto poslední dvě charakteristiky jeho obrazů nás nutí myslet si, že byl před prací kubismu.

Z jeho děl stojí zátiší (Jablka a pomeranče), krajiny (L'Estaque), nebo série Hráči karet.

V těchto pracích je použití chromatických rovin velmi zřejmé, aby bylo možné definovat jak objemy, tak strukturu reality.

2 - Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin impregnoval své obrazy exotického světa Tahiti a tzv. Primitivismu Bretaně.

Jeho práce ukazují výrazné, i svévolné použití barvy. Využívá jej také k zvýraznění jeho symbolického charakteru.

Symbolika je konstanta v pracích Gauguin. Opakujícím se příkladem je použití květin, které symbolizují nevinnost.

Jeho obrazy se zaměřují na ploché a dekorativní povrchy. Využívá techniku ​​cloisonismu, která spočívá v použití druhů kompartmentů, načrtnutých černě nebo modře uvnitř obrazu. Zjednodušte způsoby, jak dát jednoduchost a harmonii svým dílům.

Gauguin se vzdává perspektivy ve svých obrazech, které se odklánějí od kořenů kubismu.

Také potlačuje modelování a stíny. Jeho smysl pro barvu bude cítit později v Fauves a Expressionists.

3 - Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh byl holandský umělec, který začal tím, že se zabýval sociálními otázkami, díky vlivu jeho protestantismu a díla proso..

Jeho práce se pak zaměřila na malířské figurky a krajiny s vlnitými tahy štětcem, kurzivní, tlusté a plné barev, které kontrastují inovativními způsoby..

Naložil své práce subjektivitou, snažil se vyjádřit emoce umělce, za to, co je považováno za iniciátora expresionismu.

Co se týče tématu, cokoli by mohlo sloužit Van Goghovi, takže přízvuk nebyl v obraze, ale v chromatické léčbě, která byla dána.

A že chromatismus byl výrazným prostředkem k přenosu emocí a subjektivity malíře.

Maloval jsem barvami, které byly z trubice vyjmuty přímo, bez míchání. Záměrně zkreslená kompozice, perspektiva a relativní velikost objektů pro expresivní účely.

Cypy a hvězdy byly v éře jeho uměleckého života stálým tématem. A jeho tah štětcem šel z pastovitého a protáhlého, na spirály a víry.

V životě nebyl rozpoznán. Naopak byl marginalizován. Po úpadku své duševní nemoci spáchal sebevraždu.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Byl to šlechtický a bohémský umělec, který přinesl bordely do umění. Jeho obrazy odrážely atmosféru nočních salonů s tanečníky, zpěváky a prostitutkami.

Jeho dílo se díky vlivu japonských rytin opíralo o vrstevnice a ploché barvy. Kresba a zachycení hnutí jsou pozoruhodnými rysy jeho uměleckých výtvorů.

Je považován za propagátora plakátu, i když jeho uměleckými plakáty byly dekorativní a vlnité linie, velmi charakteristické pro modernismus.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Je to umělec, který zdokonalil techniku ​​pointilismu. Jeho obrazy jsou součtem malých teček barev umístěných vedle jejich komplementu.

Byl to divák, který spojil body a získal dojem z lehké reality.

Nejvýraznější díla postimpresionismu

  • Hráči karet (Paul Cézanne-1891)
  • Hora Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
  • Vize po sermon (Paul Gauguin - 1888)
  • Tahitské ženy (Paul Gauguin - 1891)
  • Hvězdná noc (Vincent Van Gogh-1889)
  • Pole pšenice s havrany (Vincent Van Gogh - 1890)
  • Nedělní odpoledne v La Grande Jatte (Georges Seurat-1884 - 1886)
  • Koupelna v Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
  • Tanec v Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec-1890)
  • Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Odkazy

  1. Dějiny umění (s / f). Postimpresionismus. Obnoveno z: historia-arte.com
  2. Pérez, Tom (2015). Postimpresionismus. Obnoveno z: historiadelarte.blogspot.com
  3. Ramé, Gloria (2011). Postimpresionismus: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Obnoveno z: arteaula23.blogspot.com
  4. Vidal Mesonero, AN (2014). Deset velkých impresionistických a postimpresionistických umělců. Obnoveno z: cromacultura.com
  5. Wikipedia (s / f). Postimpresionismus. Zdroj: en.wikipedia.org
  6. Wikipedia (s / f). 19. století. Zdroj: en.wikipedia.org