Neoklasicistní malířství, charakteristika, autoři a díla

neoklasicistní malba Jednalo se o rozsáhlé hnutí neoklasicismu, které se rozvíjelo na celém evropském kontinentu a začalo v šedesátých letech 19. století..

Neoklasicistní malba zdůraznila strohý lineární design a reprezentaci klasických témat s využitím archeologicky korektních konfigurací a kostýmů antického klasického umění..

Neoklasický obrazový styl zdůrazňoval vlastnosti kontury, účinky světla a převahu světlých a kyselých barev.

Neoklasičtí malíři přikládali velký význam reprezentacím kostýmů, scénářů a detailů jejich klasických předmětů s největší možnou přesností a historickou moudrostí; v takovém rozsahu, že incidenty by mohly být přesně uvedeny na stránkách řeckých děl.

Klasické příběhy, mytologie, díla Virgila, Ovid, Sophocles; stejně jako první události francouzské revoluce sloužily jako inspirace pro malíře neoklasicistního období. Díky tomu vyvinuli řadu skladeb, které jsou uznávány jako mistrovská díla dějin umění.

Index

• 1 Původ
  • 1.1 Vliv Grand Tour Evropy
  • 1.2 Archeologické vykopávky
  • 1.3 Časná neoklasická malba
• 2 Charakteristiky
  • 2.1 Téma
  • 2.2 Neoklasické proti rokoku
  • 2.3 Technika
  • 2.4 Výrazy obličeje a těla
  • 2.5 Lineární perspektiva
  • 2.6 Složení
• 3 Autoři a vynikající díla
  • 3.1 Jacques Louis-David
  • 3.2 Jean-Auguste-Dominique Ingres
• 4 Odkazy

Původ

Vliv Grand Tour Evropy

V polovině XVII století byl plánován výlet, jehož cílem bylo překročit několik měst Evropy, cestujících hlavně po železnici. Cesta opustila Anglii, procházela Francií, až nakonec dorazila do Itálie.

Účastníci Grand Tour byli obvykle intelektuálové té doby nebo mladí lidé dobrého společenského postavení, kteří měli za cíl znát a seznámit se s klasickou kulturou..

V tomto smyslu, mnoho umělců toužilo dosáhnout jednoho z posledních cílů Grand Tour: Řím. Odtud, iluze "návratu" k klasice.

Archeologické vykopávky

Neoklasicistní malba byla charakterizována zahrnutím událostí, postav a témat řeckého a římského umění. Jeho vzhled byl značně stimulován vědeckými zájmy během osmnáctého století, uprostřed osvícení.

Po sérii archeologických objevů, obzvláště vykopávek v římských městech pohřben v Herculaneum (začal v 1738) a Pompeii (začal deset roků pozdnější), tam byl vzrůst zájmu v obnově Greco-římské umění \ t.

První archeologové a umělci objevů v římských městech byly zpřístupněny veřejnosti prostřednictvím pečlivě rytých reprodukcí. Záměrem napodobit principy řeckého umění bylo vytvoření neoklasicismu.

Brzy neoklasicistní malba

Německý historik Johann Joachim Winckelmann byl zvláště vlivný pro časné neoklasické malíře; Němec vzal Greco-římský styl jako “vítěz” všech uměleckých stylů.

Z tohoto důvodu vycházeli první malíři neoklasické školy z myšlenek Winckelmanna. Mnoho umělců bylo německé studenty.

Ital Anton Raphael Mengs, Francouz Joseph Marie Vien a italský portrétista Pompeo Girolamo Batoni byli průkopníky neoklasicistní malby; byli aktivní v letech 1750, 1760 a 1770.

Ačkoli jeho kompozice zahrnovaly pózy a obrazové uspořádání typické pro řeckou sochu, byly stále silně spojeny s rokokem (předchozí umělecké hnutí)..

Vlastnosti

Téma

Jednou z nejvýraznějších charakteristik neoklasicistní malby je soustředění se na řeckou a římskou kulturu. Mytologická témata, kromě priority mužského hrdinského nahého, typického pro řecko-římské umění, byla v neoklasicistních kompozicích běžná..

Práce Homera (Ilias a Odyssey) a Petrarcovy básně, byly zdrojem inspirace pro malíře tohoto stylu; zatímco nemnoho roků pozdnější, francouzská revoluce byla protagonista hlavních kompozic neoclassical.

Konec těchto nových skladeb měl propagandistický význam ve prospěch Napoleona Bonaparteho. Byly ztělesněny nejdůležitější události revoluce, oběti hrdinů a hodnoty revoluce skrze malbu.

V mnoha případech malíři neoznačili scény nebo písně příběhů, ale jednali jako druh pokračování nebo následků takových příběhů. To bylo také obvyklé vyprávět minulé příběhy jiných prací.

Neoklasicistní proti rokoku

Neoklasicismus byl výrazem osvícené myšlenky. Z tohoto důvodu mnoho kompozic, kromě uměleckého a estetického účelu, splnilo funkci vzdělávání, jak to vyžaduje intelektuální hnutí okamžiku.

Ve skutečnosti, přibližně v roce 1760, francouzský encyklopedista Denis Diderot režíroval kritiku o rokoku, ve kterém potvrdil, že umění je zaměřeno na vzdělávání v kombinaci s moralizující didaktikou. V tomto smyslu, charakter neoklasicistní měl kritizovat extravagantní a dekorativní rokoko.

Technika

V neoklasicistním obraze převládalo dramatické, jasné a studené osvětlení, které se soustředilo především na protagonisty kompozice. Byla použita technika chiaroscuro; Správné zabezpečení světel a stínu.

Obecně, protagonista díla byl uspořádán ve středu obrazu s intenzivnějším osvětlením, opouštět v temné tmě zbytek charakterů uvnitř kompozice \ t.

Ve srovnání s rokokem postrádají pastelové barvy, které se hodily k záměně malby a byly použity spíše kyselé barvy. Povrch malby byl charakterizován hladkou a tak čistou, že nebyly zaznamenány tahy štětce autora.

Výrazy obličeje a těla

Byl zvýrazněn bílý obvaz hrdiny kompozice, který naznačoval zranění a melancholii hrdiny. Obecná skladba je poněkud divadelní; to znamená, že výrazy obličeje a gesta mají znamenat hlubokou bolest.

Většina skladeb může být spojena i jako fotografie pohyblivé scény. Nejen protagonisté kompozic vyjádřili utrpení; společníci (ženy i muži) vyjadřují stejnou melancholii.

I přes postoje a pocity smutku a utrpení tato bolest nedeformovala tváře postav. Tělesná dispozice postav byla do jisté míry charakterizována poněkud nepohodlným.

Lineární perspektiva

Lineární perspektiva je technika, ve které neoklasicistní umělci promítli trojrozměrný obraz na dvojrozměrný povrch, aby divákovi dávali obecný smysl pro hloubku..

V neoklasicistní malbě, to je exemplified v proporcích čísel; to je, oni umístili menší postavy dávat pocit, že oni byli dál pryč od centrální postavy, která je obvykle větší ve velikosti tak že to dá pocit blízkosti \ t.

Složení

Neoklasicistní kompozice zdůraznily jediné téma a postrádaly jiná témata v obraze, který mohl diváka rozptýlit. Na druhou stranu, většina obrazů byla vyrobena v oleji na plátně.

V první rovině byl namalován malý počet lidských postav, zatímco v okolí byly uspořádány další postavy s použitím hloubky.

Obecně, postava, která se objeví ve středu kompozice měla charakteristiky dokonalé anatomie (dokonale žvýkal abs), jehož nápad byl extrahován od klasických soch..

Autoři a vynikající díla

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David se narodil 30. srpna 1748 v Paříži ve Francii a byl považován za největšího představitele neoklasicistního malířství..

David získal ohromný ohlas díky svým obrovským plátnám na klasická témata, jako například jedno z jeho nejslavnějších děl: Přísaha Horatií, roku 1784.

Když francouzská revoluce začala v 1789, on stručně sloužil jako umělecký ředitel a maloval jeho vůdce a mučedníky v práci Smrt Marata, být jeden z nejslavnějších představ francouzské revoluce.

Poté, co dosáhl národní a mezinárodní slávy, on byl jmenován malířem Napoleona Bonaparte. Kromě toho, že byl především malířem historických událostí, sloužil jako velký portrétista.

Přísaha Horatií

Přísaha Horatií Je to dílo Jacquese Louise-Davida namalované v roce 1784. Obraz se rychle stal úspěchem tváří v tvář kritice té doby a dnes je považován za jeden z největších odkazů neoklasicistní malby..

Obraz představuje římskou legendu o sporu mezi dvěma konfrontovanými městy: Římem a Albou Longou. Byl koncipován jako slavnostní okamžik plný klidu, odvahy a vlastenectví.

V díle se odráží konfrontace tří bratrů, Horatti, proti jeho otci, kteří nabízejí své životy, aby zajistili vítězství Říma ve válce proti Alba Longovi.

Pokud jde o složení malby, pozadí nevyniká a zaměřuje se na hlavní postavy díla (tři bratry a otce, ale spíše na otce)..

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres se narodil 29. srpna 1780 v Montaubanu ve Francii. To byl jeden z studentů Jacquese Louis-David, známý pro výrobu pečlivě udržovaných obrazů aby udržel klasický styl.

Ingres se ve svých obrazech opíral o lineární design s mělkým letadlem a tlumenými barvami. On dělal akty, které staly se známé jako Turecká lázeň v roce 1862 nebo Velký Odalisque v roce 1814. Obě skladby jsou v podstatě studené (typické neoklasické) a brilantně provedené.

Turecká lázeň

Turecká lázeň je olejomalba namalovaná na plátně připojeném k dřevu Francouzem Jean-Auguste-Dominique Ingresem mezi lety 1852 a 1859 a upravená v roce 1862.

Obraz ukazuje skupinu nahých žen v bazénu harému; se vyznačuje erotikou, která evokuje západní styly východu a je spojena s klasickým mytologickým tématem.

Tento obraz rozšiřuje řadu motivů, které Ingres prozkoumal v jiných obrazech, například: Táhl Valpinaçna (1808) a Velký Odalisque (1814).

Odkazy

1. Západní malba: Neoklasicistní a romantická, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin a další (n.d.). Převzato z britannica.com
2. Původy neoklasicismu, Portál ArtHistoryUnstuffed, (2009). Převzato z arthistoryunstuffed.com
3. Neoklasicistní malba, encyklopedie dějin umění, (n.d.). Převzato z visual-arts-cork.com
4. Slavný Neoclassicism obraz, portál Ranker, (n.d.). Převzato z ranker.com
5. Neoklasická a romantická malba, základní humanitní portály, (n.d.). Převzato z nezbytných - humanitních.net
6. Neoklasicistní malba, Wikipedia ve španělštině, (n.d.). Převzato z wikipedia.org