Neoklasicismus rysy, literatura, architektura, malba, hudba a socha



 Neoklasicismus Jednalo se o umělecké hnutí, které vzniklo v osmnáctém století inspirované klasickým uměním římských a řeckých kultur. Literatura, výtvarné umění a architektura se vynořily z osmnáctého století, ale neoklasická hudba vyvinutá ve dvacátém století, mezi světovými válkami.

Neoklasicismus se zrodil z velkých spisů pruského historika Johanna Joachima Winckelmanna, kdy byly římské města Pompeje a Herculaneum znovu objeveny po letech stráveném pod popelem..

Narození neoklasicistního stylu se shodovalo s osvícenstvím během osmnáctého století; Ideály těchto proudů byly v přírodě podobné. Obě umělecké proudy sdílejí vlastnosti jednoduchosti a rozumu.

Navíc, neoklasicismus začal jako forma debaty proti extravagantnímu uměleckému stylu baroka a rokoka. V té době oba proudy ztratily popularitu, protože ideály krásy a dokonalosti byly identifikovány spíše napodobováním klasických.

Index

  • 1 Původ
    • 1.1 Návrat k klasice
    • 1.2 Návrat k jednoduchosti
    • 1.3 Věk osvícení
  • 2 Charakteristiky
    • 2.1 Greco-římský vliv
    • 2.2 Převaha jednoduchosti a jednoduchosti
    • 2.3 Téma
  • 3 Literatura
    • 3.1 Charakteristiky
    • 3.2 Alexandr papež
    • 3.3 Esej o kritice
  • 4 Architektura
    • 4.1 Charakteristiky
    • 4.2 Jean Chalgrin
    • 4.3 Oblouk vítězství
  • 5 Malování
    • 5.1
    • 5.2 Jacques Louis David
    • 5.3 Přísaha Horatií
  • 6 Hudba
    • 6.1 Charakteristiky
    • 6.2 Igor Stravinsky
    • 6.3 Firebird
  • 7 Socha
    • 7.1 Charakteristiky
    • 7.2 Antonio Canova
    • 7.3 Venuše Victrix
  • 8 Odkazy

Původ

Návrat k klasice

Původ neoklasicismu je přisuzován především vykopávkám prováděným v 18. století v Římě v Itálii. Po sérii archeologických postupů našli odborníci zříceniny starobylých měst Pompeje a Herculaneum.

S erupcí sopky Vesuvius, oba Pompeii a Herculaneum byl pohřben popelem. Zájem o klasiku vyšel najevo, když byly objeveny staré ulice, vily a domy těchto ztracených měst.

Na druhé straně, od sedmnáctého století začali různí lidé s velkými ekonomickými schopnostmi cestovat po celé Evropě. Cestující se těšili na obdiv města Říma a jeho uměleckého bohatství.

S boomem, který právě začal řecko-římský, mnoho historiků (včetně pruského Johanna Joachima Winckelmanna) bylo nezbytné teoretizovat a prohloubit imitaci řeckých a římských děl v nových uměleckých hnutích..

Proto, mnoho francouzských umělců začalo opírat se o klasický. To vedlo ke vzniku nového uměleckého hnutí: Neoklasicismu .

Návrat k jednoduchosti

Winckelmann navrhl obnovu Greco-římské nápady používat jednodušší techniky, jak protichůdný k extravagantním stylům baroka a rokoka. K dosažení tohoto cíle se umělci staví na tom, že by se měla upřednostnit jednoduchost a ne přetížení práce s dekorativními prvky.

Barokní a rokokový styl vynikal svým dekorativním a elegantním charakterem. Noví umělci, převážně akademici, zdůraznili důležitost zvýraznění historie skrze umění, na rozdíl od předchozích stylů, které daly význam estetice.

Noví neoklasičtí umělci vycházeli z francouzského klasicistního malíře Nicolase Poussina, v opozici k extrémně dekorativním a smyslovým technikám Jean-Honoré Fragonarda. Neoklasicismus byl synonymem "návratu k čistotě" a sloužil jako kritika předchozích stylů.

Éra osvícení

Během osmnáctého století dominovala Evropa intelektuální a filozofické hnutí známé jako věk rozumu nebo osvícení. Osvícenství zahrnovalo řadu myšlenek souvisejících s rozumem a akademismem.

Z tohoto důvodu je neoklasicismus považován za vývoj osvícení. Filozofové věřili, že osud může být řízen prostřednictvím učení a uměleckých projevů. Neoklasicismus připomíná věk rozumu, protože odráží umírněnost a racionální myšlení.

Osvícení bylo charakterizováno jeho opozicí vůči monarchickému systému a církevním myšlenkám; Neoklasicismus zaujal podobnou pozici: hnutí se točilo kolem člověka jako středu světa.

Vlastnosti

Greco-římský vliv

Neoklasicisté popsali témata související s klasickými příběhy v rámci jejich uměleckých projevů. Dále byly použity temné barvy s brilantními odrazy, občas se záměrem přenášet morální vyprávění a osobní oběti..

Muž se stal protagonistou většiny uměleckých výtvorů. Jeho reprezentace byla založena na ideálu krásy a dokonalosti, jak se to stalo v klasickém umění. Neoklasická architektura byla jednoduchá, symetrická, uspořádaná a méně grandiózní než barokní nebo rokoková.

Neoklasicistní stavby postrádaly kopule, jak ve starověkém Řecku; jinak byly stropy ploché s několika ozdobnými prvky. Kromě toho převládal dórský a iontový řád, který používali klasičtí architekti.

Neoklasické literární struktury byly charakterizovány napodobováním starověkých řeckých spisovatelů takový jako Homer nebo Petrarch. Winckelmann navrhl představu, s níž navrhoval, aby mladí umělci mohli být uznáni pouze tehdy, pokud jsou založeni na dílech z minulosti.

Převaha jednoduchosti a jednoduchosti

Styl, který převládá v neoklasicismu, je založen na jednoduchosti, estetice a symetrii. Neoklasicismus používá rozum, takže ve většině uměleckých projevů převažovaly skutečné otázky nebo situace, které se v té době vyskytly.

Neoklasicismus se zrodil částečně jako kritika asymetrie a extravagantní výzdoby baroka a rokoka. Neoclassicism ovlivňoval ilustrovaný věk, byl obviněn ze symboliky (pravda jako centrální osa a dvě čísla takový jako rozum a filozofie) \ t.

V neoklasicistní hudbě, to bylo vyloučeno odrážet přehnané emoce a těžké melodie. Hledejte přirozené a liší se od opakovaných akordů baroka.

Téma

Neoklasicistní byl styl, který byl výrazem pro vyjádření politické, ekonomické a sociální situace, která zažila v Evropě. V případě literatury měla silnou orientaci na didaktiku a moralizaci.

Nicméně, ne všechno bylo založeno na rozumu a logice. Jeho hlavní témata byla silně příbuzná řeckému, římskému bájesloví a bohům starověkých civilizací.

Povýšení nahého nebo polonahého převládalo jak v malbě, tak v sochařství - obecně člověka - jako symbol krásy a dokonalosti. Toto použití je podobné použití ve starověkém Řecku.

Na druhé straně je to také přisuzováno historickému tématu, zejména francouzské revoluci, která se v té době vyvíjela paralelně. Z tohoto důvodu se v mnoha neoklasických uměleckých dílech odkazuje na revoluci.

Navíc, Napoleon Bonaparte používal umění jako prostředek politické propagandy. V tomto smyslu se bitvy promítly do mnoha obrazů, stejně jako do obětí hrdinů a obecných hodnot revoluce..

Literatura

Vlastnosti

Vzestup neoklasické literatury se konal v letech 1660 až 1798. Spisovatelé neoklasicistního období se snažili napodobit styl starověkých Římanů a Řeků. Vliv osvícení se odráží v logických, didaktických a racionálních charakteristikách.

Neoklasická literatura se vyznačuje řádem, přesností a strukturou svých textů. V opozici k renesanční literatuře byl člověk považován za dobrou bytost a osvobozený od hříchů, zatímco pro neoklasicistu byl člověk vadnou a hříšnou bytostí. Snažila se napodobit prózu renomovaného řeckého spisovatele Cicera.

Literární hnutí přikládalo větší význam sociálním potřebám než individuálním, protože věřili, že člověk může prostřednictvím společnosti najít skutečný význam. Bylo navrženo využití literatury jako sociálního nástroje.

Kromě toho odmítl fantastické téma a naklonil se více k otázkám, které vytvářejí nové znalosti. Pro neoklasicistní spisovatele musela mít díla didaktický a moralizující záměr. Oni věřili, že, přes literární práce, čtenáři mohli být vzděláváni a cítit se část většího výkonu.

Parodie, bajky, satiry, zkoušky a melodramata byly nejoblíbenějšími a nejoblíbenějšími žánry během neoklasicistního období.

Alexander Pope

Alexander Pope byl anglický spisovatel a básník, charakterizovaný tím, že byl jedním z velkých exponentů neoklasické literatury během osmnáctého století. On je rozpoznán pro jeho satirické verše jako díla titulovaný Esej o kritice, Porušení zámku a Dunciada.

Papež nebyl přijat v mnoha institucích pro jeho katolicismus v době vrcholu pro protestantskou církev, muset studovat na jeho vlastní a se soukromými učiteli. V roce 1709 vydal své první dílo, nazvané Pastorační. Prostřednictvím této práce byl známý vliv Horaciova klasicismu a byl uznáván jako jeden z hlavních satirických básníků.

Esej o kritice

Esej o kritice Je to jedna z nejdůležitějších básní, kterou napsal Alexander Pope. Poprvé byla zveřejněna 15. května 1711 anonymně. Báseň byla napsána s jedinečnou poetickou formou, novou pro tuto dobu, jako pokus identifikovat pozici kritického básníka.

Tato báseň byla odpovědí na debatu na otázku, zda by poezie měla být přirozená nebo napsaná podle pravidel zděděných z klasické minulosti. Práce začíná diskusí o pravidlech, kterými se řídí poezie, aby se rozprava začala.

Odtud se na klasických autorech, jako je Virgilio, Homero, Aristóteles a Horacio, rozvíjí několik dialogů a komentářů..

Architektura

Vlastnosti

Neoklasicistní architektura byla prvním výrazem, který ho nutil čelit extravagantnosti baroka a rokoka. Měl tendenci zdůrazňovat své ploché prvky namísto sochařských svazků a nadměrného ornamentu.

Jednoduchost ve svých architektonických návrzích byla první charakteristikou a tou, která ji odlišuje od předchozích stylů. Neoklasicistní architektura představovala prvky řecko-římské architektury: její sloupy měly zvláštní charakter dórského a iontového řádu.

Průčelí neoklasicistních budov bylo charakterizováno řadou sloupů s plochými a symetrickými tvary. Dekorace na vnější straně budov byly minimální a jednoduché.

Jean Chalgrin

Jean Chalgrin byl francouzský architekt známý jako jeden z nejvýznamnějších představitelů neoklasické architektury. Chalgrin byl ten, kdo navrhl slavný Arc de Triomphe v Paříži, Francie.

Jeho tendence k neoklasicismu byla ovlivněna francouzsko-italským architektem Giovani Niccolo Servandoni. Navíc, jeho pobyt v Římě dovolil jemu komunikovat s jinými klasicisty ovlivněnými architektem Giovanni Battista Piranesi a texty Winckelmann..

Po manželství hraběte Provence, který později se stal králem Francie, Chalgrin byl jmenován architektem krále. Pro hraběnku navrhl Pavillon de Musique ve Versailles. Budova je udržována dodnes a je jasným příkladem neoklasické architektury.

Vítězný oblouk

Vítězný oblouk To je jeden z nejpopulárnějších památníků na světě a byl navržen architektem Jean Chalgrin. Jeho stavba se konala v letech 1806 až 1836. Nachází se v centru Charlese de Gaulla v Paříži ve Francii.

Napoleon Bonaparte pověřil výstavbou vítězného oblouku po velkém vítězství bitvy u Slavkova během napoleonských válek. Důvodem stavby bylo oslavit úspěchy francouzské armády.

Oblouk je 50 metrů vysoký a 45 metrů široký; Je obklopen kruhovým náměstím s 12 cestami, které tvoří hvězdu. Fasáda má poměrně jednoduché ozdobné prvky, kde hraje zásadní roli symetrie.

Barva

Vlastnosti

Podobně jako ostatní umělecké projevy se neoklasicistní malba přibližovala k řecko-římským charakteristikám s ohledem na její styl a téma. Mnoho mytologických příběhů bylo zastoupeno v neoklasických kompozicích.

Kromě vyjádření umělecké, neoklasicistní malby vycházela ze vzdělání jako důsledek osvíceného hnutí, které v Evropě převládalo. Později francouzská revoluce získala sílu a obrazy se zaměřily na zobrazování epizod bitev a dalších pamětních událostí.

Podobně jako umění starověkého Řecka převažovaly i akty, i když jemněji. Na druhé straně převažovalo použití osvětlení, které evokuje dramatický jev. V těchto pracích protagonismus je dosažen použitím chiaroscuro; to je obecně používáno v charakteru lokalizovaném ve středu umělecké kompozice.

Jacques Louis David

Jacques Louis David je známý pro reprezentaci neoklasicistní malby. S ním byla založena mnohem přísnější a čistá škola, která odkazuje na neoklasické kompozice ve Francii. David se více zajímal o vyprávění než o techniku.

Poté, co vyhrál stipendium ke studiu na francouzské akademii v Římě, začal rozlišovat mezi spolužáky. Během svého pobytu v Římě namaloval jedno z nejuznávanějších děl neoklasického hnutí: Přísaha Horatií.

S vypuknutím francouzské revoluce David použil hlavní ideály konfliktu k překladu hodnot jednoduchosti, hrdinství a svobody.. Smrt Marata, jeden z jeho nejvýraznějších děl, se stal jedním z referenčních obrazů revoluce.

Přísaha Horatií

Přísaha Horatií To je jeden z obrazů Jacquese Louise Davida dokončený v 1784. V současné době, kompozice je vystavena v muzeu Louvre v Paříži a je známý jako jeden z nejvíce reprezentativních obrazů neoklasicistního stylu..

Kus odkazuje na scénu římské legendy o konfliktu mezi dvěma městy: Řím a Alba Longa. V obraze jsou tři bratři (Horatii), kteří žádají, aby se obětovali výměnou za záchranu Říma.

Prostřednictvím této práce David odkazuje na hodnoty osvícenství, které odkazují na společenskou smlouvu Rousseaua. Republikánský ideál obecné vůle navrhl Rousseau se stal ohniskem obrazu se třemi syny umístěnými před otcem. Práce je interpretována jako akt sjednocení mužů pro dobro a sjednocení státu.

Hudba

Vlastnosti

Neoklasická hudba vyvinutá ve dvacátém století, zejména v období mezi dvěma světovými válkami. Neoklasičtí skladatelé byli inspirováni hudbou osmnáctého století, která je také označována jako barokní hudba..

Neoklasicistní kánon byl inspirován barokním a klasickým obdobím. Umělci použili francouzskou revoluci jako hlavní zdroj inspirace. Igor Stravinsky a Paul Hindemith byli skladatelé, kteří vedli vznik tohoto stylu ve Francii.

Hudební neoklasicismus představoval tendenci k návratu k estetickým pravidlům spojeným s klasicistním pojetím pořádku, rovnováhy, jasnosti, ekonomiky a emocionálního omezení. Byla to reakce proti bezuzdnému emocionalizmu a nedostatku formy romantismu.

Igor Stravinsky

Igor Stravinsky byl ruský skladatel známý jako jeden z hlavních představitelů neoklasické hudby s Paulem Hindemithem. Kromě toho je známý svými třemi populárními skladbami neoklasického stylu: Firebird, Patrushka a Obřad jara.

Tyto inovativní kompozice, známé také jako "balety", objevily žánr klasických i barokních stylů. Před přijetím neoklasicistního stylu natočil několik skladeb klasického slohu, zejména díla Mozarta a Bacha, ale s mnohem jednoduššími kombinacemi..

Ačkoli začal nové hnutí, aniž by byl oficiálně oznámen, jeho práce Vystřihněte oktet je považován za začátek neoklasicistního stylu ve svých skladbách. Je ironií, že to byl Stravinsky sám, kdo oznámil smrt neoklasicistní hudby poté, co ji katalogizoval jako "zaostalý" styl..

Firebird

Firebird je balet ruského skladatele Igora Stravinského, který poprvé vystoupil v Paříži 25. června 1910. Tato skladba se stala prvním mezinárodním úspěchem skladatelovy kariéry..

Balet je založen na ruské legendě ohnivého ptáka, mocného magického ptáka, jehož peří přenáší na Zemi krásu a ochranu..

Zatímco populární původ příběhu inspiroval Stravinsky půjčit si nějaké populární melodie v jeho skóre, zbytek baletu byl self-vytvořený \ t.

Když Stravinskij dokončil svůj kus, nejslavnější baletní tanečníci v Paříži začali připravovat choreografii pro prezentaci.

Tanečník, který hrál roli Firebird odmítl účastnit se role, protože on nenáviděl hudbu Stravinsky. Nikdy si nepředstavoval, že by práce byla ohromným úspěchem.

Socha

Vlastnosti

Neoklasicistní plastika vznikla jako spontánní reakce proti extravaganci barokních a rokokových sochařů. Navíc, to bylo založené na napodobování řeckých, římských a dokonce renesančních soch; zejména v dílech Michelangela.

Vyznačovala se plastikami nahých těl mužů i žen, typických pro klasické kultury z bílého mramoru. Podobně jako neoklasicistní malba se sochaři snažili znovu vytvořit scény, které přirozeným způsobem odrážely divadelní drama a bolest..

Neoklasicistní sochaři měli sérii asistentů, kteří měli na starosti nejtěžší práci, zatímco umělec měl na starosti finální úpravy a povrchové úpravy..

Antonio Canova

Antonio Canova byl italský sochař známý jako jeden z předních představitelů neoklasicistního stylu a vyznamenaný svými sochami.

Umělec produkoval hrobky Clemente XIV a Clement XIII, stejně jako sochy Napoleona Bonaparteho a jeho sestry princezny Borghese. Byl jmenován markýzem za obnovu uměleckých děl po porážce Napoleona.

Mezi lety 1812 a 1816 vyřezával jednu z nejznámějších soch neoklasicistní, s názvem Tři díky. Socha byla založena na souboru tří nahých ženských figurek představujících dcery Dia. Tři ženy jsou symboly krásy, radosti a kouzla klasické kultury.

Venuše Victrix

Venuše Victrix To je socha Antonia Canova dělal mezitím 1805 a 1808. Socha byla pověřena manželem Pauline Bonaparteová, sestra Napoleona Bonaparte. Socha představuje princeznu Paulinu, která je převlečená za Venuši, římskou bohyni.

S touto prací Canova oživila starověké řecko-římské tradice umisťování smrtelných postav maskovaných jako bohové. Jediná věc, která není jasná, je, že Pauline Bonaparteová skutečně představovala nahou, protože se věří, že jedinou částí sochy, která se podobá skutečné postavě princezny, je hlava.

V sochařství princezna drží jablko, které evokuje triumf Afrodity v pařížském procesu.

Odkazy

  1. Klasicismus a neoklasicismus, vydavatelé encyklopedie Britannica, (n.d.). Převzato z britannica.com
  2. Neoklasická literatura: Definice, charakteristika a pohyb, Frank T, (2018). Převzato z study.com
  3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, vydavatelé Encyclopedia Britannica, (n.d.). Převzato z britannica.com
  4. Arc de Triomphe, Lorraine Murray, (n.d.). Převzato z britannica.com
  5. Biografie Jacquese Louise Davida, portál Jacques Louis David, (n.d.). Převzato z jacqueslouisdavid.org
  6. Neoklasicistní malba, editátoři Encyklopedie umění Historie, (n.d.). Převzato z visual-arts-cork.com
  7. Neoklasicismus a francouzská revoluce, internetové stránky Oxford University Press, (n.d.). Převzato z oxfordartonline.com
  8. Firebird, Betsy Schwarm, (n.d.). Převzato z britannica.com
  9. Neoklasická hudba, Encyklopedie nového světa, (n.d.). Převzato z newworldencyclopedia.org
  10. Neoklasicismus, Wikipedia en Español, (n.d.). Převzato z wkipedia.org