Původ mexického muralismu, charakteristika, práce



Mexická muralismus je jméno dané propagaci nástěnné malby v Mexiku na počátku 20. let 20. století. Cílem tohoto hnutí bylo reprezentovat společenské a politické důvody, aby se lidé po skončení mexické revoluce snažili znovu sjednotit lidi..

Hnutí mělo tři hlavní umělce, kteří byli jeho nejvýraznější exponenty. K této skupině patřil Diego Rivera, José Orozco a David Siqueiros. V historii mizeli jako největší muralisté na mexické umělecké scéně.

Ačkoli tato tradice začala kolem 1920, to udržovalo velkou popularitu až do sedmdesátých let. V současné době je používání těchto nástěnných maleb v Mexiku také běžné a vliv hnutí minulého století je hlavní příčinou tohoto jevu. Jiné oblasti také přizpůsobily tento umělecký styl, včetně části jižní EE. UU.

Index

  • 1 Původ
    • 1.1 Pre-nezávislé Mexiko
    • 1.2 Muralistické hnutí před Porfiriato
    • 1.3 Mexická revoluce
  • 2 Charakteristiky
    • 2.1 Vizuální zprávy
    • 2.2 Zlatá fáze
    • 2.3 Reprezentativní účel
    • 2.4 Témata
    • 2.5 Prvky malby
    • 2.6 Role
    • 2.7 Vliv na městské umění
  • 3 Hlavní mexičtí muralisté a jejich díla
    • 3.1 José Clemente Orozco
    • 3.2 Diego Rivera
    • 3.3 David Alfaro Siqueiros
  • 4 Odkazy

Původ

Pre-nezávislé Mexiko

Ačkoli nedávné hnutí muralism vzniklo po pádu Porfirio Díaz po mexické revoluci, kořeny tohoto hnutí jsou spojeny se starověkými civilizacemi, které obsadily území země před Hispánským příchodem..

Přesněji řečeno, Olmci používali muralismus jako metodu kulturního vyjádření ve velkém počtu svých struktur. Kromě toho, po příchodu dobyvatelů, muralismus byl používán vyjádřit různé náboženské víry, které přinesly španělštinu od Evropy..

Muralistické hnutí před Porfiriato

Než došlo k mexické revoluci, řada vysoce vzdělaných umělců již začala uvažovat o myšlence malování nástěnných maleb v Mexiku. Mezi těmito umělci byli Alfonso Reyes a José Vasconcelos.

Muralistické hnutí v Porfiriato také vedl umělec Gerardo Murillo, známý jako Dr. Atl. Právě tento malíř byl zodpovědný za vytvoření první moderní nástěnné malby v Mexiku.

Mexická revoluce

Tato revoluce byla obrovskou občanskou válkou, kterou vedli různí političtí představitelé s konkrétními cíli pro Mexiko. Mezi těmito čísly jsou symbolická jména pro politické dějiny země, jako je Venustiano Carranza, Pancho Villa a Emiliano Zapata.

Tento konflikt, který byl popraven v rukou mužů s různými ideologiemi, vytvořil velké rozdělení politických a sociálních myšlenek v národě. Vláda založená po skončení konfliktu si proto stanovila za cíl sjednotit všechny lidi pod unikátní mexickou ideologií..

Taková sjednocující mise potřebovala účinný a účinný nástroj, aby byla účinná; velké množství Mexičanů nebylo schopno číst a psát, takže písemné zprávy by nebyly účinné pro dosažení tohoto cíle..

Zprávy musely dát Mexičanům „historickou identitu“ a měli by se s touto identitou cítit. Jako důsledek tohoto, mexický muralismus byl narozen pro politické a společenské účely; tímto způsobem bylo možné oslovit mysl nejchudších tříd země prostřednictvím mexických obrazů a symbolů.

Vlastnosti

Vizuální zprávy

Hlavní charakteristikou mexického muralistického hnutí bylo předávání vizuálních sdělení prostřednictvím každého uměleckého díla. Po pádu vlády Porfirio Diaz a konci mexické revoluce se společnost začala znovu budovat a nové hodnoty se začaly formovat..

Muralismus byl hlavním nástrojem vlády k dosažení tohoto cíle. Nová vláda byla vedena PRI (revoluční průmyslovou stranou), která byla vedena "lidem" Mexika. V podstatě se jednalo o vládu lidí založených po pádu diktátora.

Jelikož většina vizuálních sdělení zprostředkovaných muralismem byla objednána vládou socialistické povahy, mnohé z prvních sdělení byly poměrně kontroverzní. Ve velké části to bylo způsobeno použitím marxismu ke sdělování zpráv, které se dostaly k negramotným lidem.

Zprávy se však staly součástí průmyslové identity, která se snažila vytvořit Mexiko a jeho význam je uznáván jako důležitá součást historie země..

Zlatá fáze

Mexický muralismus byl v platnosti, v plném rozsahu, až do počátku sedmdesátých let v Mexiku. Nicméně, to zažilo významné zlaté období od jeho počátků (ve dvacátých létech) dokud ne 1950. To bylo v této době že mexičtí malíři času vyvinuli nejdůležitější obrazy hnutí \ t.

Během tohoto období historie, výraz mexického muralismu přinesl umění k jeho maximálnímu účelu. Sociální hnutí tohoto druhu nebylo nikdy zastoupeno uměleckými prostředky. Jeho estetická úroveň byla v tomto období také tím nejlepším, co muralismus měl ve své historii.

Reprezentativní účel

Nástěnná umělecká díla byla malovaná v kostelech a dalších budovách, které ještě stály od koloniální éry.

Toto představovalo mexickou identitu a dodržovalo kořeny nezávislosti země. Na druhé straně, umělecká díla zahrnovala Indy a mestiky bojující proti útlaku.

Nástěnné malby také byly malovány v prestižních školách a národních budovách, které ve svém umění reprezentovaly vznik Mexičanů. Všechno, co bylo namalováno, souviselo s tradicemi jak Mesoamerica, tak Latinské Ameriky jako celku.

Dalším velmi běžným tématem, které bylo zvykem malovat na nástěnné malby, byla mexická revoluce. Událost viděla jeho konec krátce před vznikem muralismu; pak se obrazy snažily vyvolat svěží vzpomínku na mexické lidi, aby se z nich stala „vlastně“ vlastenecká identita.

Témata

Výtvarníci nástěnných maleb si mohli vybrat libovolné téma, které by mělo být zastoupeno ve svých uměleckých dílech. Nicméně, víra všech těchto umělců byla docela podobná: umění je nejčistší způsob, jak vyjádřit, že lidé mají.

Navíc, všechna díla této éry měla politickou konotaci, takže nástěnné malby měly úzký vztah s takzvaným "sociálním realismem". Nástěnné malby byly v podstatě reprezentací společnosti.

Mezi nejvýznamnější díla muralismu patří nejvýznamnější události v historii země. Boje aztéckých domorodců proti španělskému útlaku byly široce zastoupeny, stejně jako sociální střet, ke kterému došlo během občanské války během revoluce..

Prvky malby

Malba nástěnných maleb v Mexiku měla vedle specifických témat také řadu charakteristik, pokud jde o vývoj jednotlivých maleb.

Například, umělci používali fresku vyjádřit jejich výtvory v mexických nástěnných malbách, jak byl také obyčejný provádět práce s horkou voskovou barvou \ t.

Muralistické umění se však neomezovalo pouze na tvorbu děl pomocí barvy. Některé mexické nástěnné malby byly také vyrobeny s keramikou, sklem a kovovými kousky; tak, že tradiční mexické scény byly vytvořeny prostřednictvím kompozice mozaik.

Role

Mexický muralismus byl jedním z nejvýznamnějších uměleckých hnutí 20. století. Splnila cíl vrátit se k popularizaci umění v nástěnných malbách, které byly časem ztraceny. Vliv tohoto umění nejen dosáhl Mexika, ale rezonoval v několika amerických zemích, především ve Spojených státech.

Navíc toto hnutí učinilo z muralismu jeden z nejdůležitějších uměleckých a společenských uměleckých projevů na planetě.

Tři hlavní exponenti tohoto umění, “tři grandes”, byl zodpovědný za šíření uměleckého hnutí na jih Spojených států..

Ze sociálního hlediska bylo nejdůležitějším rysem hnutí odkaz, který zanechali mexičtí umělci po celém světě. Zejména to byla inspirace pro začátek hnutí Chicano ve Spojených státech.

Toto hnutí bylo prováděno mexickými umělci žijícími v USA. UU kdo, přes nástěnné malby, vyjádřil jejich vlastní nápady a sociální problémy v střední-šedesátá léta.

Vliv na městské umění

Muralistické umění otevřelo dveře novému uměleckému stylu, který začal ve Spojených státech, ale který se rychle rozšířil po celé Latinské Americe: graffiti.

Muralistické umění vidělo stovky lidí, že zdi byly platným nástrojem k vyjádření jejich umění, což vedlo ke vzniku urbanistického umění v různých částech amerického kontinentu..

Je to styl umění zcela bez omezení (nad rámec jeho zákonnosti), který umožňuje téměř každému, kdo se cítí "umělec", aby se podílel na vývoji graffiti ve svých městech..

Hlavní mexičtí muralisté a jejich díla

José Clemente Orozco

José Orozco byl jedním z členů umělecké skupiny známé jako "velké tři". Byl to člověk introvertního a relativně pesimistického charakteru, který ho činí nejméně uctívaným ze tří nejslavnějších malířů mexického muralistického hnutí.

Zvědavě, Orozco ostře kritizoval mexickou revoluci a vládu založenou po svržení Porfirio Diaz. Nicméně, jeho umění dělalo jemu získat popularitu v umělecké oblasti jeho země. Kombinoval renesanční techniky s dotekem abstraktní modernismu, který dal jeho obrazům jedinečný a temný charakter.

Orozco práce se zaměřily hlavně na reprezentovat mexickou domorodou kulturu před příchodem španělštiny.

Jeho práce dokázaly snadno vysvětlit, co malíř v malbě chtěl ukázat; obvykle odkazoval se na politické záležitosti, který zjednodušil ve velkém obraze vysvětlit je konkrétně.

Mezi jeho nejvýraznější díla patří: Mateřství (nástěnná malba s renesančními doteky malovanými v letech 1923 a 1924), Příkop (dílo, které představuje vojáky bojující v mexické revoluci, vytvořené v roce 1926) a Prometheus (náboženská práce malovaná v roce 1930).

Diego Rivera

Rivera je jednou z nejznámějších uměleckých osobností 20. století. Jeho jméno se stalo ještě populárnějším díky vztahu, který měl s Fridou Kahlo, se kterou se ve třicátých letech minulého století oženil..

Měl umělecký styl s impresionistickou podobností, protože prostřednictvím kombinace barev používal hru světla a stínů.

Jeho hlavním cílem malíře bylo odrážet každodenní život Mexičanů. V roce 1921 oficiálně zahájil nástěnný pohyb prostřednictvím vládního programu, který mu umožnil vytvářet umělecká díla ve významných budovách v zemi..

Malíř, i když ve svých malbách reprezentoval život Mexičanů a dělnické třídy, měl také velký zájem o marxismus. Jeden z jeho děl, malovaný v New Yorku, byl zničen, protože zastupoval Vladimíra Lenina.

Během svého života vyvinul velké množství nástěnných maleb; mnoho jeho prací bylo provedeno v Mexiku a zbytek ve Spojených státech.

Jeho nejdůležitější práce byly: Stvoření (náboženské dílo namalované v letech 1922 až 1923) Nástěnka vykořisťování Mexika španělskými dobyvateli, Nástěnná malba aztéckého města Tenochtitlan a Boj za nezávislost.

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros byl mexický muralista a malíř, jehož práce se točily kolem marxistických témat. Jeho politická ideologie byla vždy spojena s komunismem. Na stěnách Národní přípravné školy v Mexiku namaloval řadu fresek a organizoval skupiny pracovníků s cílem vytvořit odbory a odbory..

Během své kariéry jako malíře produkoval velké množství nástěnných maleb, kterými reprezentoval politické, sociální a průmyslové změny v Mexiku. Všechna jeho díla měla naprosto levou pozornost, s velkými komunistickými tendencemi.

Spolupracoval se svým kolegou Diego Riverou na otevření místních novin v Mexiku, které se stalo hlavním zdrojem komunistických informací.

Ze tří velikánů byl umělec s nejvýraznějším vývojem v politice; ve skutečnosti, to je věřil, že on byl část spiknutí, který skončil Trotsky život v Mexiku.

Jeho nejvýznamnější díla byla: Prvky (fantastická reprezentace vytvořená mezi lety 1922 a 1924), Tropická Amerika (kritika amerického imperialismu) a Smrt Invaderovi (reprezentace domorodého boje proti evropské invazi).

Odkazy

  1. Mexická muralismus, umění Sy - informace o umění, (n.d.). Převzato z artsy.net
  2. Mexický muralismus, příběh umění - pohled moderního umění, (n.d.). Převzato z theartstory.org
  3. José Clemente Orozco, Příběh umění - pohled moderního umění, (n.d.). Převzato z theartstory.org
  4. Mexické nástěnné malby, encyklopedie vizuálního umění, (n.d.). Převzato z visual-arts-cork.com
  5. Mexické Muralismus, Uvnitř Mexika, 2017. Převzato z inside-mexico.com
  6. David Alfaro Siqueiros, Příběh umění - moderní umění Insight, (n.d.). Převzato z theartstory.org
  7. Diego Rivera, internetové stránky biografie, (n.d.). Převzato z biografie.com
  8. David Alfaro Siqueiros, webová stránka o biografii (n.d.). Převzato z biografie.com