Podíl:
8 nejdůležitějších futuristických rysů
charakteristika futurismu oni se liší podle umění ke kterému oni se odkazují, ačkoli někteří obyčejní být exaltation modernosti a dynamiky.
Futurismus byl hnutím, které se objevilo v Itálii ve dvacátém století a rozšířilo se po celé Evropě. To bylo propuštěno italským básníkem Filippo Tommaso Marinetti s publikací ve Figaro Francie ve 1909 Futuristický manifest.
Byl vyvinut v Rusku, Belgii, Francii, Jugoslávii a dalších zemích. V Itálii se má za to, že futurismus je rozdělen do dvou fází: první od roku 1909 do dvacátých a druhý od dvacátých do roku 1938. Druhá etapa byla velmi ovlivněna politickou situací té doby..
Tento proud zdůrazňoval nebezpečí, pohyb, technologii, světlo, boj a další jevy, kterým předchozí umělecká hnutí nevěnovala velkou pozornost..
Toto hnutí se objevilo v Itálii, kde tyranie klasického světa nedovolila mladým lidem vyjádřit se vzpurným způsobem. Futurismus má obecné a specifické vlastnosti každého uměleckého projevu.
Můžete také vidět 7 nejdůležitějších vlastností baroka.
Seznam 8 obecných charakteristik futurismu
1- Jedná se o anthistorické, anti-naturalistické a neanropocentní hnutí
2. Povýšení modernosti
Hnutí vznešilo modernost a volalo umělce “osvobodit se od minulosti”. Je zajímavé, že právě v Itálii, kde je klasický vliv hmatatelný, bylo toto hnutí vytvořeno tak, že vyzvalo k odmítnutí klasického umění.
Renesanční umění a další umělecké proudy byly futuristy považovány za výklad klasicismu, který neumožňoval vznik nové estetiky..
Futuristé se vzbouřili proti harmonii klasického umění. Například, kubismus odmítl reprezentovat realitu v klasických termínech, kde harmonie forem převažuje, ale místo toho proměnil existenci v něco více mechanický, který dovolil nám vidět nejvíce primární formy věcí..
3. Obdiv strojem
Futuristé milovali stroje. Futurismus se snažil odstranit buržoazní kulturu a její destruktivní síla vyjadřovala agresivní estetiku městského života. Myšlenka na zničení reality byla vyhlášena futuristy.
4- Zájem o skryté
Futuristé se snažili představit veřejnosti více primární a skrytou realitu věcí. Ovlivněn filosofií intuice Henriho Bergsona hledali pomocí forem reprezentovat skryté. Je třeba připomenout, že Bergson vyvinul filozofii pohybu, myšlení a co se pohybuje, čas a prostor.
5- Univerzální dynamika
Futuristé věřili v univerzální dynamiku jako umělecký princip a základ lidského rozvoje. Tento postulát se v uměleckých projevech projevil různými způsoby.
Například Umberto Boccioni ve své sochařství Unikátní formy kontinuity ve vesmíru (1913) představuje pohyb a změnu. Jeho tvorba nepředstavuje okamžik, ale je dynamická.
6- Apologie urbanismu
Futuristické umění bylo omluvou za urbanismus, za "konkrétní džungli", město. Hlavní charakteristikou futuristického urbanismu byl racionalismus.
Budovy by měly být praktické. Například, Florence Santa Maria Novella stanice, postavený skupinou architektů včetně Giovanni Michelucci.
Je to symbolistické hnutí
Síla, pohyb, násilí a agresivita byly hlavními hodnotami futurismu a nejdůležitější věcí bylo zastupovat je v jeho dílech.
V tomto smyslu lze říci, že téma prací nebyla příliš důležitá, pokud byly tyto hodnoty zohledněny.
Ve vztahu k těmto hodnotám může být Futurismus definován jako symbolista v tom smyslu, že používal obraz „tvrdé ruky“ k reprezentaci síly nebo agresivity. Předpokládá se, že futuristé byli velmi ovlivněni francouzskou symbolikou.
8- Exaltation originality
Futuristé ocenili původní díla nebo techniky. Bylo důležité netradičním způsobem reprezentovat futuristické hodnoty.
Například ruskí futuristé spojili futurismus s geometrickou abstrakcí, čímž vytvořili rayonism. Tento svah v obraze byl zvýrazněn jasnými barvami. Příkladem mohou být díla Elektrické lampy Natalia Goncharová nebo Červená a modrá Michail Larionov.
Specifické vlastnosti futurismu
Futuristické malby
To bylo charakterizováno specificky použitím prodloužených tahů štětce. Tato technika umožnila lepší přenos pohybu. Futuristé také vyjádřili své nálady a střídali dynamické protáhlé linie s prázdnými prostory. Tímto způsobem vyjádřili odvahu.
Zářící barvy byly cestou pro futuristické malíře, aby zdůraznili pohyb. Technika kreslení stejného obrazu několikrát v různých barvách a překrývání, nebyla jen způsobem, jak reprezentovat pohyb, ale technikou vyvinutou pod vlivem filmu a fotografie..
Dědictví obrazu v různých barvách vytvořené a představované rytmem, který lze chápat jako rytmus města a vývoje, a transparenty v malbě a architektuře souvisely s myšlenkou světa budoucnosti, ve kterém použili by jiné faktury ve stavebnictví a umění.
Zdůrazněny byly i politické otázky, zejména v ruském futurismu. Ve druhé etapě futurismu převládá Aeropittura, která se snaží odrážet let, letadla a dynamiku města, které roste. Příkladem futuristické malby je Ozbrojený vlak v akci (1915) Gino Severini.
Futuristická architektura
Ovlivnil umění Decó, které dominovalo architektuře před druhou světovou válkou. Byl charakterizován racionalizací staveb a využíváním prostoru, kromě využití netradičních materiálů, jako jsou plasty..
Futuristická architektura byla objevena v průběhu vesmírného věku. Vyvinula se v rámci futuristického urbanismu, což byla holistická koncepce měst budoucnosti.
Jedním z nejdůležitějších principů futuristické architektury a urbanismu byla neustálá obnova města. Předpokládalo se, že v budoucnu budou domy postaveny tak, aby měly život generace a každá generace by měla stavět vlastní domy.
V současnosti se futuristická architektura znovuzrodila v neo-futurismu. V uplynulých letech, mnoho neo-futuristické stavby byly stavěny, takový jako Kodaňská opera.
Futuristický grafický design
Charakterizovala ho transformace tradiční typografie a prezentace textů. Texty se staly dynamickými kompozičními návrhy s kresbami, které evokovaly futuristické hodnoty.
Texty byly umístěny diagonálně s kontrastem velikostí. Někdy, text byl složen postavy, který dával pestrý a výrazný charakter.
V roce 1910 podepsali "Manifest futuristických malířů" Carrá, Balla, Severini a Luigi Russolo, kteří aplikovali futuristickou teorii na dekorativní umění. Například revital Lacerba.
Futuristické módy
To se vyvinulo z Manifestu, ačkoli jeho boom byl příbuzný věku vesmíru. V této éře módní návrháři experimentovali s novými materiály a jejich kostýmy vypadaly jako kosmické obleky.
Andre Courrèges, Pierre Cardin a Paco Rabanne byli největšími představiteli futuristické módy. Tato móda byla zdůrazněna vývojem mnoha unisex oděvů.
Návrháři preferovali kruhové tvary, pohodlí a praktičnost obleků a často ignorovali ženskost, takže byli kritizováni.
Futuristická hudba
Jako hudební noty používal zvuky města. Například klepnutí na psací stroj nebo hluk na trhu ve městě. Tyto zvuky musely být harmonicky integrovány s notami.
V roce 1910 Manifest futuristické hudby že místo toho, aby se zbavil „estetiky“ futuristické hudby, spíše popsal postoj „futuristických hudebníků“. Museli opustit učební centra klasické hudby a věnovat se tvorbě svých děl volně a mimo vliv akademické hudby.
Tento manifest vyzval hudebníky, aby nahradili hudební noty a partitury pro svobodnou hudbu a také prohlásili píseň za rovnocennou hudbě, protože zpěváci byli ústředními postavami v každém orchestru..
Největším představitelem futuristické hudby je Luigi Russolo, autor Artů hluku. Luigi postavil soubor experimentálních nástrojů volal Intonarumori, se kterým on skládal práce takový jak Probuzení města. Dalšími slavnými futuristickými hudebníky byli Arthur-Vincent Lourié a Alexander Goedick.
Futuristické divadlo
Jedná se většinou o divadelní divadlo, ve kterém je prezentováno několik krátkých čísel. To zdůraznilo vaudeville, který byl druh lehké komedie s nemnoho charakterů.
Futuristické divadlo mělo pouze jeden akt. Zdůrazněna byla i hudební síň, která byla v Anglii známá, což spojilo výkon, tanec a hudbu.
Divadlo odrůdy představilo mnoho aktů, kde nebyli navzájem spřízněni. Jednalo se o hudební čísla, iluzionismus, poezii, vstávání, cirkus, vzorek biologických zvláštností, žonglování, sportovce a vedety..
Futuristická literatura
Vynikal nejen pro témata, kterými se zabýval, ale také pro svůj pokus o revoluci v gramatice jazyků. Jednou z hlavních myšlenek futuristické literatury bylo popření interpunkčních znamének a gramatických pravidel.
Pravidla gramatiky a syntaxe byly považovány za obtěžování, něco, co bránilo nebo omezovalo kreativitu autora. Změnila se také metrická pravidla poezie.
Básník, který vynikal nejvíce pro nedodržování těchto norem, byl ruský Vladimir Mayakovsky, iniciátor ruského futurismu. Jeho práce Slap k veřejnému vkusu Byla to kritika literatury před futurismem. Literární žánr, který se během éry nejvíce rozvinul, byl poezie.
Futuristické kino
Byl charakterizován použitím optických iluzí. Jednalo se o nejstarší hnutí v evropské avantgardní kinematografii. Jeho kulturní význam byl velmi široký a ovlivňoval všechny následné avantgardní hnutí.
Jeho odkaz lze vidět v dílech Alfreda Hitchcocka. Produkce avantgardního filmu byla poměrně omezená.
První experimentální filmy bratří Corradini, přezdívaní Ginna a Corra, nebyly zachovány, ale je známo, že techniku cinepitture (barevné filmy) používali ručně s rozptýlenými a zmatenými barvami barev. Futuristické kino pokračovalo německým expresionistickým kinem.
Jediný významný futuristický film je Thaïs, natáčel v roce 1917 a režíroval Anton Giulio Bragaglia. Kopie je uložena v Cinemateca de Francia. Příběh je v této době obvyklý, ale efekty, které učinil malíř Enrico Prampolini, vytvořily vrtošivý a utiskující svět spirál a šachovnic..
Je možné zdůraznit vliv futuristické architektury v kině. Architekt Virgilio Marchi navrhl například soubor více než 50 filmů, mezi nimiž vyniká Condottieri (1937) a Ztracen ve tmě (1947).
Futuristická gastronomie
Futuristé, kteří chtěli ovlivnit všechny aspekty každodenního života, také spustili gastronomický manifest. Filippo Tommaso Marinetti také publikoval Futuristický kuchyňský manifest vydávaný 20. ledna 1931. Ačkoli to je zvažováno, že francouzský šéfkuchař Jules Maincave byl předchůdce nápadů, které Marinetti vysvětlí ve svém manifestu..
Marinetti prohlásila, že tradiční způsoby vaření jsou nudné a hloupé. On také zvažoval, že Italové by měli odstranit těstoviny z jejich stravy.
Tento myslitel vyzval lékárny, aby experimentovali s příchutěmi a konzistencí potravin, a to za předpokladu, že je nutné vytvořit nové směsi a zrušit vidličku, nůž, tradiční koření, hmotnost a objem potravin. Marinetti věřila, že je nutné vytvořit měnící se kousky.
Po spuštění manifestu se konaly futuristické konference a rauty v Itálii a Francii a byla otevřena restaurace "Santopalato". Marinetti by pak publikoval Futuristická kuchyně Marinetti a Fillia.
Odkazy
- Humphreys R., Futurism, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
- Verdone M., I futuristické hnutí, Řím, Lucarini, 1986.
- De Torre, Guillermo, Historie Vanguardia literatur, Madrid, 1965.