7 nejvýznamnějších barokních charakteristik



Barokní nebo barokní styl Je to období umění západní kultury, které bylo charakterizováno stylem s přehnanými pohyby a detaily, které vytvářejí nadšení, napětí a velikost..

Aristokracie viděla barokní styl umění a architektury jako způsob, jak zapůsobit, promítat triumf a moc. Začalo to na počátku 15. století v Itálii a rozšířilo se po celé Evropě a Latinské Americe. 

Historici rozdělují baroko na tři stupně: "primitivní" (1580-1630), "zralý" (1630-1680) a "pozdní" (1680-1750). Toto nové paradigma přineslo změny a nová díla ve všech uměleckých oborech.

Také by vás mohlo zajímat tento seznam barokních autorů.

Obecná charakteristika barokního slohu

Je to přehnané umění

Barokní umělci hráli s nerovnováhou a snažili se zapůsobit na ty, kteří se dívali s nápaditými a dynamickými formami. Narušení klasických forem, kontrasty světel a stínů ji odlišují.

Baroko bylo hnutím, které bylo proti renesančnímu umění a klasicismu. Jeho přehnaný charakter se odráží v jeho architektuře, která měla přebytek ozdob. Například bazilika svatého Petra v Římě navrhl Gian Lorenzo Bernini.

2- Je to realistické

Barokní umění bylo ovlivněno érou náboženských válek v Evropě. Často je šokující nebo dokonce groteskní. Převažuje realistické zastoupení života, což někdy odporuje náboženství. Byl vyvinut v době hospodářského utrpení, člověk čelí kruté realitě.

Jeho realistický charakter byl založený na slavných pasážích Bible a ukázal jeho hrdiny jako lidi.

Například italský malíř Caravaggio, jeden z největších představitelů barokní malby, maloval Smrt Panny Marie nebo Morte Della Vergine. Tento obraz, který je dnes vystaven v Louvru v Paříži, způsobil kontroverzi, protože není známo, zda Marie vystupovala do nebe nebo ne jako její syn. Toto plátno na tuto otázku odpovídá velmi lidským způsobem.

3- Jedná se o synkretický typ

Barokní kulturní projevy byly synkretické v tom smyslu, že každý umělecký výraz byl spojen s druhým.

Architektura úzce souvisí s malbou a sochařstvím. Nebo hudba, tanec a divadlo, jejichž konvergence vytvořila operu. V jiných obdobích byly charakteristiky každého typu umění na sobě více nezávislé.

4. Vliv vědeckých a geografických objevů

Galileo Galilei zdokonalil dalekohled a René Descartes vyvinul racionalismus. Tyto objevy porušily myšlenku světa, který měl obyčejný člověk. Barokní vyjadřuje pocit strachu před novým, zmatku a podezření.

Tyto pocity se odrážejí v hudbě, která je plná pocitu a dramatu. Například kompozice Vášeň Johanna Sebastiana Bacha nebo díla Shakespeara.

Tato "emocionální váha" je v sochách velmi patrná, například Davide Berniniho. Ačkoli to je daleko od klasického Davida. Bernini ukazuje Davida, který vykonává akci, jeho tvář odráží snahu a pohyb jeho postav, zatímco klasické umění se snažilo reprezentovat věčné.

Barokní umění má proto slabý logický obsah a činí pravou a falešnou zmatenost, začátek a konec, světlo a temnotu. Je to druh pedantického a vymysleného, ​​sarkastického a kontroverzního umění. 

5- Měl propagandistický účel

Absolutismus, církev a buržoazie použili barokní umění k propagaci svých myšlenek. V reakci na to byli barokní umělci rozděleni na ty, kteří pracovali pro církev nebo pro monarchu a ty, kteří chtěli být nezávislí. 

V důsledku toho byla témata zpracovaná každým umělcem odlišná. Církev chtěla prosazovat svou doktrínu a ukázat, že protireforma nesla ovoce a katolická církev nebyla poražena..

V této linii chtěli monarchové ukázat, že jejich moc je absolutní. Díky kterému byl obraz vytvořen, více než cokoli jiného.

Konečně zde byli nezávislí umělci, kteří žili převážně v Nizozemsku a Německu. Jeho práce ukazovaly den na den buržoazie. Například díla Johannesa Vermeera as Dívka čtení dopisu o Mladá dáma perly.

Díky „kulturní politice“ těchto mocenských skupin si barokní éra vychutnala boom v církevním, monarchickém a aristokratickém patronátu. Umění stalo se populární a mnoho uměleckých škol bylo vytvořeno, takový jak Académie Royale d'Art v Paříži v 1648 a Akademie der Künste v Berlíně v 1696 \ t.

6- Tenebrismus

Díky osvětlení se jedná o kontrast světel a stínů. I když je tento koncept aplikován především na barokní malbu, můžeme říci, že barokní divadlo, sochařství a další žánry vizuální reprezentace byly touto hrou s osvětlením ovlivněny..

Tato technika pomohla zdůraznit dramatické dílo a vytvořila optickou iluzi změny nálady v malovaných mužích nebo ve tvářích soch.

7. Nedostatek ústředního bodu v jeho kompozicích

Na rozdíl od renesančního umění, které upozorňuje diváka jako hlavní bod díla, bylo barokní umění složeno z mnoha složek, z nichž každý představuje příběh.. 

Například, podle klasické architektury při stavbě chrámu nebo nějaké budovy, jsme mohli rozlišit oltář nebo sloupy, které byly krásnější než zbytek budovy a byly jeho středem.

Na druhou stranu barokní styl vyzval k vytvoření budovy plné detailů: na podlaze, stěnách, oknech. Totéž platí pro malbu nebo hudbu.

Z filosofického hlediska nedostatek centrálního bodu odrážel zlomené myšlenky Evropanů, kteří chápali, že Evropa není středem světa a že Vatikán není Pánem Evropy..

V malbě se nedostatek soustředění odrazil v nepřítomnosti jasných linií. Ve srovnání s renesančním uměním, jehož linie a perspektivy naznačovaly prvotní a sekundární, věnovala barokní pozornost historii v díle a procesu jeho vzniku. Zaměřuje se na pocity, které vyjadřuje, a na další faktory.

Specifické rysy baroka

Barokní literatura

Vyznačuje se obnovením klidného stylu, který byl stylizován v klasicismu. Barokní styl je konfliktní a dramatický.

V různých evropských zemích se barokním způsobem vyvíjely specifické aspekty. Anglickí básníci vyvinuli eufuismus, zatímco ve Francii a Itálii se to odrazilo v drahocenném hnutí a marinismo, resp..

Barokní ve Španělsku byl nazván Conceptismo, zatímco Německo následovalo obecné tendence té doby.

Je zajímavé poznamenat, že baroko bylo také rozvinuto v Latinské Americe. Jejich maximální exponenty byli Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena a Francisco de Terrazas. Byl charakterizován:

  1. Dotýkat se negativních témat, jako je hlad nebo utrpení
  2. Využití a překročení metafor, perifrází, aliterací a hyperbariky. Hyperbaton nebo hyperbarika jsou fráze, ve kterých se mění logické pořadí věty.
  3. Latinizace evropských jazyků. To znamená, že fráze a gramatické konstrukce byly převzaty z latiny.

Barokní socha 

  1. Vyobrazení pohybu. S pomocí osvětlení se při pohledu z různých úhlů dosáhly různé perspektivy práce.
  2. Reprezentace přírody, ale bez idealizace.
  3. Akty, jako v klasické sochařství, ale kompozice byly asymetrické. Nebylo zamýšleno odrážet dokonalost. Převažují šikmé pozice a serpentiny.
  4. Zdroje a sochy jsou také vyvíjeny s náboženskými, mytologickými a jinými důvody. V tomto případě sochařství doplnilo architekturu.

Barokní architektura

To je zvažováno některými, ne jako architektonický styl, ale jako dekorativní styl architektonických objektů. Vyznačuje se:

  1. Symetrie.
  2. Budovy se spoustou ozdob. Sloupy se staly ozdobou, stěny byly plné maleb a stropů fresek.
  3. Zakřivené čáry převažují před přímkami, což dává pocit pohybu, který vytváří optické iluze. Struktury měly velké lodě.
  4. Bohatství oken.

Barokní divadlo

Barokní sloh ve hrách byl charakterizován šesti základními pravidly, která ho upravovala:

  1. Rozešel se s pravidlem 3 jednotek. Podle toho, každá práce měla hlavní akci, scénář a den (akce se konaly ve stejný den).
  2. Snížení počtu aktů: z pěti na tři.
  3. Jazyk byl přizpůsobený, který dovolil non-privilegované třídy rozumět divadlu.
  4. Byla zavedena tragikomedie.
  5. Význam byl dán rétorickým postavám v dialogu postav.
  6. Metrika lyrické poezie je převzata do divadla.

Barokní malba

Ačkoli hlavní technikou té doby je olejomalba na plátně, existují další charakteristiky, které definují disciplínu této éry:

  1. Naturalismus, bez idealizace. Jsou zde také představeni staří a oškliví. V tomto smyslu můžeme zdůraznit smyslné a přehnané formy, které se staly populárními.
  2. Barva a její kontrasty hrají hlavní místo. Jak bylo uvedeno dříve, barvy hrají se světlem. Viz tenebrismus.
  3. Pohyb a expresivita. Obrazy byly osvobozeny od geometrických kompozic a symetrie.
  4. Zvládnutí objemu a hloubky objektů. Tato technika umožnila malovat předměty, které pocházely z různých úhlů pohledu a sešli se uprostřed obrazu. Každý z různých letadel vyprávěl svůj vlastní příběh.

Barokní hudba 

  1. Kontrast Stejně jako v jiných uměleckých projevech doby, i barokní hudba vykazuje velký kontrast mezi notami každého nástroje a hlasy zpěváků..
  2. Bylo vyvinuto kontinuum. Například stejná poznámka se hrála s různými nástroji, například cembalo nebo cembalo a violoncello. Tímto způsobem byl oceněn rozdíl mezi těmito zvuky. Po této změně zvuků následovaly pomalé zvuky.
  3. Notal hudba byla vyvinuta. Než byla hudba modální a založená na starých módech a měřítcích. V baroku byl vytvořen systém stupnice: major a minor, s akordy.
  4. Kompas a rytmus jsou vytvořeny. Pravidelný a výrazný puls, který se dnes používá, je vyvinut.
  5. Instrumentální hudba se stává nezávislou.
  6. Profanní hudba byla popularizována a rozvíjena.
  7. Vokální formy jsou rozvíjeny: opera, oratorium, kantáta, vášeň.

Barokní opera

Opery, které v jejich palácích uspořádali monarchové, měly mnoho postav (mezi zpěváky a tanečníky), zatímco opery v divadlech měly málo postav a mohly být dokonce reprezentovány duetami..

  1. Scénografie vzniká během pozdního baroka. 
  2. Castrati se stávají nejvlivnějšími umělci opery. Castrati byli zpěváci, kteří kastrovali v dětství, aby si zachovali svůj vysoký hlas.