Humberto Moré biografie, styl a díla

Humberto Moré (1929 -1984) byl ekvádorský plastikář, který procházel malbou, sochařstvím a muralismem. On byl známý pro vytvoření jeho vlastního stylu, který on jmenoval Functional Signology.

V díle Humberta Moré je přítomnost zakřivených a rovných čar velmi aktuální. Ačkoli jeho síla byla plast on také se pustil do psaní, obzvláště jako básník a umělecký kritik.

On byl díl mladých umělců od Guayaquil v padesátých létech a šedesátých létech, kteří měli na starosti revoluci v plastickém umění v jihoamerické zemi. Spolu s Moré byli jiní jako Estuardo Maldonado, Enrique Tábara a Luis Molinari.

On začal tím, že volá jeho výtvory jako části jiného expresionismu, který nakonec se stal čím on volal funkční znamení, Humberto Moré se blížil k geometrickým obrazcům používat elementy takový jako silné tahy a primární barvy, většinou.

V roce 1957 vyhrál cenu "University of Guayaquil", a proto se rozhodl věnovat umění jako zaměstnání na plný úvazek.

Poté prosazoval vznik Městské radnice "Fundación de Guayaquil" (1959). Od té doby se Moré snažil vytvářet prostory, které slouží jako platforma pro umělce, aby mohli svou práci vystavovat.

Poslední projekt Humberta Moré, zaměřený na americký trh, byl jeho "Erotic Signological Nudes", ve kterém uvádí, že linie, která je násobena prací, generuje autorův přístup k kresbě..

Index

• 1 Biografie
  • 1.1 První roky
  • 1.2 Umělecké počátky
  • 1.3 Dekáda 50. a 60. let
  • 1.4 Roky 70
  • 1.5 Poslední roky
  • 1.6 Smrt
• 2 Práce
  • 2.1 Styl
  • 2.2 Publikace
  • 2.3 Vybrané práce
• 3 Odkazy 

Biografie

První roky

Humberto Lalot Rivadeneira Plata se narodil 14. dubna 1929 v Esmeraldasu v Ekvádoru. Byl druhým ze čtyř synů Víctor Rivadeneira Ricardelliho, vojenského zastánce generála Eloy Alfaro, s Marií Libia Plata Torresovou.

Morého umělecký pruh se probudil brzy. Ekvádorský malíř ujistil, že všechno začalo, když i jako dítě objevil podnět, který v něm vyvolaly barvy některých hraček..

Zpočátku byl v péči své matky spolu se svými bratry Guizotem, Guidem a Adalgizou. Mezitím jeho otec vždy cestoval kvůli kampaním, které byly v té době vedeny.

Humberto Moré byl poslán jeho otcem do Quita, aby studoval jako interní student náboženské školy. Jeho zvědavost, která ho přiměla k experimentování s chemikáliemi, ho rychle vyhostila. Jeho matka už zemřela a on šel žít v Santa Elena kde on byl dokud ne on byl starý 15 let.

To bylo během této doby jeho dospívání, že Moré se rozhodl začít experimentovat s kresbou, dělat kopie. Napodoboval fotografie a tvary, které viděl v novinách a časopisech.

Ve věku 19 let se Moré snažil začít podnikat mýdlo, ale pak na to zapomněl a začal spolupracovat se svým bratrem Guizotem v San Miguel del Milagro..

Umělecké počátky

V roce 1954, ve věku 25 let, Humberto Lalot Rivadeneira natočil svou první výstavu kreseb. Tato výstava mladého umělce proběhla jako škola pro dívky v El Milagro.

O pět let dříve se oženil s Juanou Ludgardou Chaw Cotallet. S ní měl 7 dětí jménem Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina a Ilona Rivadeneira Chaw.

V této době si vybral Moré jako svůj pseudonym. Míchal jména několika umělců, které obdivoval: Monet, Manet a Renoir. Juan Castro a Velázquez prohlásili, že Enrique Tábara prohlásil, že tuto přezdívku vymyslel pro svého přítele a partnera a doufal, že bude prodávat více děl..

Poté, co si Humberto Moré vybral své nové jméno, a to i v roce 1954, představil svého prvního jedince v Emerald Jewelry, který se nachází ve městě Guayaquil..

Moré praktikoval obchod kresby se svými dětmi a první manželkou jako modely, jak je neustále zobrazoval. Umělec tak zlepšil svůj puls a získal mistrovství techniky. Myslel si, že každý malíř by měl zvládnout kresbu, aby se mohl vydat do jiných stylů.

V jeho raných létech on byl přitahován k Dalí je surrealismus. V pozdějších fázích se však Moré vyvíjí směrem k jiným proudům.

Desetiletí 50. a 60. let

Od roku 1955 se Moré usadil v Guayaquilu. V tomto městě se věnoval prohloubení svých uměleckých znalostí. Zároveň hledal prostředky k vytvoření jména v ekvádorské kulturní sféře.

Pokusil se přehodnotit několik období umění. Vysvětlil, že jeho pokusem je reprodukovat portréty jako Ingres, Rubens nebo Rembrandt. Pak přišel k impresionismu, zejména s Cezanne, a odtud pokračoval k expresionismu.

Jako osoba, která se vyučuje sama, Moré požadoval hodně sebe a ponořil se do moře knih, snažil se upevnit všechny možné znalosti..

V roce 1957 získal cenu University of Guayaquil a rozhodl se věnovat umění na plný úvazek. Také během této doby on ovlivňoval vytvoření městského sálu "Fundación de Guayaquil" o dva roky později.

V tomto pokoji byl Moré vítězem první ceny v roce 1962 ao čtyři roky později se vrátil, ale tentokrát byl na druhém místě..

Od roku 1963 začal ekvádorský umělec experimentovat s materiály včetně dřeva, hlíny a parafínu.

V té době Moré vytvořil jméno, které v Ekvádoru tolik chtěl, a setkal se s významnými politiky a podnikateli, aby své dílo komercializovalo. Navíc, on byl velmi respektován pro jeho uměleckou kritiku.

70. léta

V 70. letech se Moré ponořil do konceptualizace svého umění. Kromě toho měl díky svým textům čestné místo mezi ekvádorskými intelektuály a znalci v oboru plastů..

Jeho práce zdobily parky města Guayaquil od roku 1973, roku, ve kterém představil náčrtky 4 funkčních plastik, které vytvořil díky finanční podpoře soukromých společností a vlády Guayasu..

Humberto Moré publikoval v roce 1974 svůj teoretický manifest o Functional Signology. To bylo jedno z jeho nejproduktivnějších období z hlediska umělecké literatury, plastiky a sochařské tvorby v životě umělce..

Poslední roky

V roce 1982 byl Humberto Moré ve Spojených státech a patentován v Hollywoodu Zlaté tělo Giocondy. To byla myšlenka, kterou měl umělec několik let, aby natočil svůj první film.

V letech 1983 až 1984 pak natočil svůj poslední projekt Nudes Eróticos Signológicos. Skupina serigrafů určených k zachycení americké veřejnosti. Malíř koordinoval marketing 40 000 kopií s marketingovým agentem.

V červnu 1984, zatímco on byl v New Yorku, Moré objevil, že on měl rakovinu. Pak se vrátil do Guayaquilu, kde podstoupil operaci, aby odstranil zhoubný nádor, který ho napadl. O několik měsíců později se přestěhoval do Havany na Kubu, aby se zkontroloval.

Smrt

Humberto Moré zemřel 28. října 1984 v Havaně, kde se staral o své zdraví, spolu se svou druhou manželkou Iris Rendón.

Jeho pozůstatky byly později přeneseny jeho bratrem Guizot Rivadeneira do Ekvádoru.

Práce

Styl

Humberto Moré byl součástí skupiny mladých umělců, kteří v desetiletích šedesátých a sedmdesátých let revolucionizovali plastiku v Guayaquilu a byli ovlivněni trendy, které se v Evropě vyvíjely a snažily se vytvořit svůj vlastní jazyk.

Prostřednictvím vlivu tohoto hnutí Moré začal hledat svůj vlastní styl, který na počátku nazýval "jiný expresionismus". Odtamtud experimentoval s několika přístupy a postupně se mu podařilo najít koncept, s nímž se cítil pohodlně, a to funkčního Signology.

Nejprve prošel obdobím geometrizace, ovlivněným především kubismem. Pozdnější jeho práce by byla charakterizována jasnými barvami a stylizovanými tahy, ačkoli on nikdy opustil geometrické tvary jako východisko pro vytvoření \ t.

Portréty a akt byly dva prvky, které byly vždy přítomny v díle Humberta Moré. V portrétech slavných osobností, které natočil v desetiletí 80. let, využil prostoru k vytvoření hry tvarů, znaků a textur, které zlepšily práci..

S funkčním signálem, Moré předstíral, že pozoruje hodnotu formy od jednoho z jeho vrcholů. On zvažoval, že hodnota formy existovala od spojení znamení s teorií, ačkoli metodologie byla neznámá.

Nakonec Moré ujistil, že Funkční Signologie je estetická a užitková, protože kódování, které bylo v díle, způsobilo funkci a aktivní prostor.

Publikace

Jednou z největších sil v díle Humberta Moré byla jeho schopnost racionalizovat koncepty, které ukázaly jeho umění. Některé publikované texty byly:

- Formuláře (1966), knižní album kreseb.

- Vyhodnocení Ismos (1968), o velkých mistrech umění. Rustikální papírová kniha s unikátními potahy ručně.

- Ekvádorské obrazové zprávy (1970), analýza ekvádorského národního umění mezi lety 1950 a 1970. Kniha umělecké kritiky.

- Teoretický manifest Funkční symbologie (1974).

- Bolivar, Slunce Ameriky (1983), poezie a malby na počest dvouletého výročí narození Simona Bolívara.

Nejlepší práce

- Rybaření (1957).

- Svoboda (1962).

- Zvuky prostoru (1964).

- Metamorfóza formy (1966).

- Věk rozumu (1968).

- El člověk lidové architektury (1975).

- Série "Tváře Ekvádoru" (80. léta).

Odkazy

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto více - historické znaky Encyklopedie Ekvádoru. [online] Encyklopedie Ekvádoru. K dispozici na adrese: enciclopediadelecuador.com [Přístup 14 prosince 2018]. 
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré a jeho Signology. Ediciones Moré. 
3. En.wikipedia.org (2018). Humberto Moré. [online] K dispozici na adrese: en.wikipedia.org [Přístupné 14. prosince 2018]. 
4. Ekvádorský institut duševního vlastnictví. (2018). Humberto Moré, otec funkční sinologie. [online] K dispozici na adrese: propiedadintelectual.gob.ec [Přístup 14. prosince 2018]. 
5. Společenství Cincuentopía. (2015). Umělec, který vytvořil Funkční Signologii. [online] K dispozici na adrese: cincuentopia.com [Přístup 14 prosince 2018].