Abstraktní umění a historie, charakteristika, malba a další

abstraktní umění je to vše, co se uměleckého výrazu odtrhne od jakéhokoliv skutečného zastoupení, s cílem vytvořit prostor zcela odlišný od přirozeného. Tento pocit abstrakce je získán použitím různých geometrických tvarů, stejně jako bodů, čar a čistých barev.

Abstrakce jako umělecký proud je také známý jako non-figurativní umění; To znamená, že tento styl nemá žádný kontakt s reprezentativním tradičním uměním. Navzdory tomu, tato vzdálenost s realitou neznamená negaci, ale spíše navrhuje opozici nebo kontrast.

Podle znalců je pro pochopení abstraktního umění nutné vědět, jak rozlišovat mezi figurací a abstrakcí, protože jsou to naprosto opačné pojmy. Z tohoto důvodu, když jsou tyto umělecké pojmy asimilovány, je snadné rozlišovat mezi abstraktní prací a obrazovou prací.

Index

• 1 Abstrakce a figurace
  • 1.1 Vzdálenost od figurálního světa
• 2 Původ a historie
  • 2.1 Vliv kubismu, expresionismu a fovismu
  • 2.2 Od Baudelaire po Mallarmé: pokus o vzdálení referenta
  • 2.3 Hudební akvarely Claude Debussyho
• 3 Charakteristika abstraktního umění
  • 3.1 Snaží se zachytit podstatu
  • 3.2 Svoboda
  • 3.3 Absence reálných forem
• 4 Malování
  • 4.1 -Vasili Kandinsky
  • 4.2 První abstraktní akvarel
  • 4.3 -Piet Mondrian
• 5 Socha
  • 5.1 -Henry Moore
  • 5.2 -Richard Serra
• 6 Architektura
  • 6.1 -Mies van der Rohe
  • 6.2 -Gerrit Rietveld
• 7 Hudba
  • 7.1 - Igor Stravinsky
  • 7.2-Maurice Ravel
• 8 Odkazy

Abstrakce a figurace

Fenomén abstrakce se projevuje, když není možné spojit vytvořený prvek s existujícím prvkem ve skutečnosti.

Například, jestliže obraz stromu je vzat a to je rozmazané nebo pozměněné, tato umělecká hra nemůže být považována za abstrakci, protože obraz ještě udrží podstatu originální postavy; to je, to je ještě obrazné.

Na druhé straně, obrazy, které nemají žádný skutečný odkaz, mohou být považovány za abstrakci. V oblasti abstraktního umění existuje několik aspektů, jako je geometrická abstrakce, formalismus a expresionistická abstrakce. Všechny však souvisejí s absencí skutečného odkazu.

Tyto údaje týkající se snů nelze považovat za abstrakci, protože i když sny a noční můry mohou vyvolat neskutečné obrazy (například jednorožce), stále zachovávají odkazy, které lze nalézt ve skutečnosti (v případě jednorožce, je to kůň s rohem).

Distancování s obrazným světem

Abstractionism radikálně změnil umělecký svět, protože před touto událostí, umění zůstalo pod opatrením figurace přes skutečnost, že během devatenáctého a dvacátého století forma začala se rozmazávat jinými hnutími takový jako impresionismus , postimpresionismus a kubismus.

Od doby, kdy člověk maloval v jeskyních, umění zůstalo hledáním reprezentujícím realitu.

Až do dvacátého století se umělec nedokázal oddělit od svého prostředí a jeho kontextu, takže abstraktní umění umožnilo otevření v epistémě historického momentu, který usiluje o velké společenské změny a estetickou rekonstrukci..

Abstrakce může být spojena s hudbou, protože zvuky nemohou být obrazové (navzdory hudebnímu názvosloví). Barvy a tvary jsou také abstraktní, protože nabízí širokou škálu možností, které nemusí nutně mít skutečného odesílatele.

Původ a historie

Abstraktní umění má svůj původ v předchozích hnutích, jako je kubismus a fovismus; nicméně, tam je zvláštní obraz, který sloužil jako výchozí bod pro oddělení mezi reprezentací skutečných objektů a vizuálním vnímáním barev.

Tato práce patří malíři Jamesovi McNeillovi Whistlerovi a je pojmenována Noční v černé a zlaté: padající raketa. V tomto obraze z roku 1874 můžete vidět řadu tmavých barev a je obtížné přímo najít lidské formy nebo architektonické stavby.

Snadno oceníte tahy štětcem světla a stínu, navíc ke zlatým tečkám, které vyvolávají ohňostroj..

Vliv kubismu, expresionismu a fovismu

Díky vzhledu děl Pabla Picassa a Georgesa Braquea byl povolen silný vstup do geometrických tvarů a plochých barev. Podobně se Paul Cézanne také pustil do svých začátků ve vytvoření alternativní reality; to znamená, že pracoval na rekonstrukci obrazového obrazu.

Expresionističtí umělci byli zase zodpovědní za využívání - dokonce i groteskním způsobem - intenzity barevné palety a forem. Jeho obrazy kritici považují za přetečení vášní, které se projevily reakčním způsobem před érou velkého společenského strachu..

Stejným způsobem, jako je práce Výkřik Edward Munch je zásadní pro vývoj toho, co bylo později abstraktním či nefigurativním uměním dvacátého století. Je také vzat v úvahu obraz s názvem Vstup Krista do Bruselu, James Ensor.

Jiné velké avantgardní exponenty, takový jako Paul Gauguin, Henri Matisse a Georges Seurat, být považován za klíčovou inspiraci pro koho byl později největší zástupce abstrakce, Vasilij Kandinsky.

Je to proto, že jazyk syrové barvy spolu s různými tahy štětce silně ovlivnil renomovaného průkopníka.

Z Baudelaire do Mallarmé: pokus o distancování se s referencí

Ve světě psaní se také vyvíjely různé hnutí, která měla za cíl rozbíjet se s ustavenými a končícími všemi skutečnými referenty. V oblasti dopisů byla tato separace o něco těžší, protože slova lidského myšlení budou vždy usilovat o to, aby se vzdali svého odkazu.

Nicméně, tito básníci dosáhli spojení s vnitřností formy přes akustický obraz slova, oddělit sebe od pojetí ke kterému to se odkazuje..

Velký básník modernity Charles Baudelaire byl zodpovědný za setí semene myšlenky, že všechny smysly reagují na určité umělecké podněty, protože jsou spojeny hlubokou estetickou úrovní, která sídlí v podvědomí lidské bytosti..

Jinými slovy, všechna umění mají schopnost probudit určité pocity v oku, v uchu a v mysli vnímatele, aniž by musela reagovat na skutečného referenta..

Stejně tak renomovaní francouzští básníci jako Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud a Guillaume Apollinaire usilovali o distancování referenčního formuláře, aby se zaměřili na požitek ze sonority slov a toho, co mohou ve čtenáři vyvolat, aniž by museli odkazovat na koncept.

To znamená, že se jedná o modifikaci mentální struktury čtenáře tak, aby se tento odtrhl od zavedených parametrů a odvážil se spojit a vytvořit různé pocity prostřednictvím sonority slabik. Je to tedy abstrakce v rámci psaní.

Hudební akvarely Claude Debussyho

Jako hudební předchůdce toho, co bylo později abstraktním uměním, je velký skladatel Claude Debussy, jehož hudební díla zřejmě napodobují tahy štětců impresionistů a postimpresionistů..

Stejně tak je tento skladatel také spojován se symbolistickým hnutím, protože jeho poznámky byly tvořeny silným alegorickým nábojem, doprovázeným pozoruhodným orientálním vlivem..

To znamená, že pro muzikanty jako Debussy a Erik Satie jsou předměty, které jsou pozorovány v každodenním životě, pouze symboly, které reagují na mnohem hlubší realitu, která se člověku projevuje zvukem doprovázeným barvou a pohybem..

Charakteristika abstraktního umění

Snaží se zachytit podstatu

Ačkoli to má různé aspekty, abstractionist hnutí je hlavně charakterizované hledáním primitivní podstaty objektů.

Proto se abstraktní umění snaží zachytit ve svých uměleckých projevech zkoumání vědomí a bezvědomí na svých nejčistších úrovních.

Svoboda

Další z jeho hlavních charakteristik je svoboda uplatňovat techniky a prvky a význam těchto zdrojů.

Například, toto je jasně aplikováno v chromatickém poli: barvy mají jejich vlastní umělecký výraz, bez potřeby se odkazovat na skutečný koncept.

Absence reálných forem

Abstrakce postrádá skutečné formy; používají se pouze geometrické obrazce, protože se jedná o styl, který apeluje na totalizační jednoduchost formy.

Barva

-Vasilij Kandinsky

Pro mnoho kritiků, abstraktní umění začne prací Vasilije Kandinsky; Je však třeba poznamenat, že v roce 1910 se proslavily francouzské mramorové kuličky, které lze považovat za začátek abstrakce..

Nicméně, podle odborníků, význam Kandinsky v dějinách umění je nepopiratelný. Tento malíř měl odkaz orientální krve, který on používal jako inspirace pro jeho práce.

Stejný umělec navíc přiznal, že byl inspirován mýtickými katedrálami v Moskvě; Barevná architektura města se podle něj skládala z uměleckých střetů v exteriéru, což odráželo harmonické estetické a kulturní interiéry..

Během jeho umělecké práce, Kandinsky obhajoval hledání primární podstaty formy. Z tohoto důvodu lze jeho práci shrnout do tří slov: barvy, vnímání a vnímání.

Z toho vyplývá, že abstraktní umění je ústupkem, který předpokládá mystickou podmínku absolutního; to znamená, že sází na kontinuální ideologický a filosofický vývoj.

První abstraktní akvarel

Pro dosažení estetického souhrnu těchto tří předpokladů autor podpořil použití základních plastových prvků, jako je bodový primární prvek v obrazové tvorbě - čára, rovina a barva.

Prostřednictvím asociací a vazeb mezi těmito prvky jsem získal nové a odlišné vnímání nebo pocity pro lidské oko.

S tímto vědomím lze říci, že abstraktní umění se narodilo v roce 1910 s prvním Abstraktní akvarel Kandinsky. V tomto obraze můžete vidět barevné tvary, čáry a hodnoty plastů bez souvislosti s realitou; to je, to je práce složená z non-obrazové elementy.

Kromě toho, pokud divák tuto práci pozorně sleduje, můžete si uvědomit, že obraz je tvořen převážně primárními a sekundárními barvami, zvýrazňujícími hlavně barvy modré a červené. Také zvýrazňují několik tahů šedivých tónů, což způsobuje kontrast s živostí ostatních barev.

-Piet Mondrian

Tento známý holandský malíř se ve svých začátcích v abstrakcionismu nespecializoval, ale nejprve spolupracoval s jinými styly, jako je naturalismus a symbolika. Navzdory pluralitě stylů zůstaly jeho plastiky ovlivněny jeho filozofickými a duchovními studiemi.

Při hledání životně důležité podstaty věcí Mondrian hrál určitým způsobem s geometrickou abstrakcí, aby v jeho obrazech našel základní strukturu vesmíru..

Z tohoto důvodu jsou jeho díla označována především bílou barvou - která je považována za "nebarevnou" v důsledku celkové přítomnosti světla a všech barev - a černou barvou, která je také považována za "non-color". barvy “díky naprosté absenci světla a přítomnosti všech barev.

Jeden z jeho nejznámějších děl, spojený také s abstraktní architekturou, je obraz s názvem Složení v červené, žluté, modré a černé barvě, který udělal v roce 1921.

V tomto můžete vidět řadu obdélníkových postav různých velikostí a barev; paleta je však zcela základní a primární: jak už název napovídá, jsou to barvy červené, žluté, modré a černé, které mohou připomínat obrazy expresionisty Marka Rothka.

Socha

Socha nebyla zanechána v abstrakčním hnutí; ve skutečnosti představil novinku ve stylu: trojrozměrnost. Stalo se to proto, že uvnitř abstraktní malby se postavy vždy jeví jako ploché, zatímco v sochařství je propagována hloubka formy.

-Henry Moore

Jeden z jeho hlavních exponentů byl britský sochař Henry Moore, jehož monochromatické postavy vypadají, že má pohyb a udržovat mírnou romantickou a viktoriánskou inspiraci, podle umělce sám..

Moore také přiznal se k vlivům od velkých renesančních umělců takový jako Giotto, Michelangelo a Giovanni Pisano. Autor byl navíc ohromen tvary předkolumbovských Toltéků a mayských soch.

Jeho četné abstraktní formy byly vyřezány hlavně v mramoru a bronzu. Na začátku jeho kariéry Moore aplikoval přímé řezbářské práce; Nicméně, během čtyřicátých lét sochař rozhodl se začít s sádrou omítky nebo jílem, a také aplikoval tradiční a staré obsazení “ztracený vosk” \ t.

Vlny

Jeho sochy mají jako hlavní charakteristiku použití forem s vlnitými a prázdnými prostory, inspiraci, kterou podle kritiků získali krajiny anglického hrabství Yorkshire, jeho rodné země..

Navzdory skutečnosti, že abstraktní malba obhajuje odstranění obrazové, můžeme v díle Henryho Moora vnímat abstrakce, které se neoddělují od lidské postavy. Můžete dokonce odlišit zastoupení ženského těla a mateřských postav.

Jeden z Moorových nejznámějších děl je takzvaný Třícestný kus č. 2, , který se nachází v Toronto City Hall Plaza a byl vyroben v roce 1964.

Tento monochromatický sochařský kus je jedním z těch, které nejlépe vyhovují pravidlům abstrakce, protože jeho tvar nemůže být přímo spojen s žádným skutečným odkazem.

-Richard Serra

Dalším velkým exponentem abstraktního sochařství je známý umělec plastu Richard Serra americké národnosti. Tento umělec, který stále žije, je kritiky považován za jednoho z nejlepších sochařů naší doby.

Serra je minimalistický sochař, který dává přednost práci s obrovskými kousky ocelových platin, což činí jeho estetickou práci obdivuhodnější.

První etapa umělce je ta, která lépe odpovídá abstrakčním ideálům, pro které používal převážně materiál roztaveného olova.

Ocelárny

Je také známa výroba velkých obdélníkových ocelových konstrukcí. Jedním z nejznámějších je volání Nakloněný oblouk, Je vysoká 3,5 metru a má sugestivní a jemné zakřivení. Tato socha může být viděna dnes v Federal Plaza v New Yorku.

Další abstraktní sochou velmi uznávanou uměleckou kritikou je ta známá jako Had, který je tvořen třemi ocelovými vrstvami, které mají také zakřivení (křivky uvnitř geometrických tvarů jsou nejreprezentativnějšími charakteristikami tohoto umělce). Práce se nachází v Guggenheimově muzeu Bilbao.

Jedním z nejuznávanějších a nejlépe fungujících děl Serry je výzva Otázka času, Skládá se ze sedmi pozoruhodných soch velké velikosti, vyrobených z nejoblíbenějšího uměleckého materiálu: kortenové oceli.

Tyto postavy jsou tvořeny výhradně kulatými a šikmými tvary, připomínajícími formy přírody a kulaté a klamné povahy času jako lidské konstrukce..

Architektura

Během dvacátého století se v rámci architektonické disciplíny projevilo i hledání esence a primitivních forem. Z tohoto důvodu v abstraktní architektuře dominují geometrické a ploché postavy, které jsou také převzaty do minimalistického stylu.

Architektura patřící k tomuto estetickému stylu se zároveň snaží přiblížit skutečnou hodnotu formy, oddělit ji od chaosu a svévolné reality každodenního života. V rámci těchto prvků je architektonický kus inspirován přírodou, ale je stále více patrný při hledání jednoduchosti uměleckého ducha.

V architektuře je nutné upravit principy obrazové abstrakce, protože podobně jako socha vyžaduje trojrozměrnou realizaci formy. Před provedením infrastruktury je navíc nutné, aby umělec zpochybnil, zda lze tuto formu, kterou chce vyrábět, uskutečnit v konkrétní realitě..

Obecně se abstraktní architektura skládá z velkých obdélníkových oken, stejně jako jednoduchých a pevných čtvercových tvarů.  

-Mies van der Rohe

Jedním z nejznámějších abstraktních architektů je německo-americký Mies van der Rohe, který se v dějinách stal jedním z nejvýznamnějších umělců moderní architektury. Byl ředitelem pozoruhodné německé školy Bauhaus; nicméně, on musel opustit kancelář kvůli vstupu nacismu.

Jeho architektura je uznávaná pro svou jednoduchost a jasnost, vlastnosti velmi charakteristické pro abstrakci. Kromě toho, umělec preferované materiály byly průmyslové oceli a pozoruhodné skleněné tabule, které on používal pro interiér fasády.

Jeden z jeho nejslavnějších děl je v Barceloně a je pojmenován po něm Německý pavilon, Kulminoval v roce 1929. Jeho architektura se skládá z jednoduchých geometrických obrazců a upozorňuje na její skromnou velikost. Skládá se z volné rostliny a udržuje pozoruhodné vlivy neoplasticismu.

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld byl známý plastový umělec, který disponoval různými aspekty, protože vynikal nejen v architektuře, ale také v truhlářství a designu. Vaše návrhy nástrojů, jako je Červené a modré křeslo 1918, označovat moderní a geometrický charakter jako prvek éry.

Jeho nejznámější architektonické dílo a nejvíce podobné abstraktní estetice je takzvaná Dům Rietvelda Schrödera, , který byl postaven v roce 1924. V současné době je toto místo využíváno jako muzeum.

Co se týče jeho vlastností, interiér i exteriér domu znamenají změnu se všemi předchozími architektonickými parametry; proto význam práce.

V domě nejsou žádné místnosti, je zde pouze jedna široce otevřená plocha. Vnější fasáda je tvořena čárami a rovinami, vzdálenými a barevnými s cílem vytvořit něco jiného.

Hudba

Jak bylo zmíněno v prvních odstavcích, je důležité si uvědomit, že hudba sama o sobě je abstraktní, protože nemůže být obrazová, i když má symbolickou nomenklaturu pro skóre.

Proto abstraktní hudba nemůže existovat jako umělecké hnutí. Nicméně, tam je styl hudby známý jako absolutní hudba, který sestává z těch hudebních děl, která nemají žádný zvláštní hudební sčítání; to znamená, že nejsou spojeny s žádným textem.

Jinými slovy, absolutní hudba postrádá poezii a texty, je to pouze instrumentální kompozice; proto, to může být zvažováno, že celá hudba postrádat lyriku patří k tomuto žánru. Některé příklady lze nalézt v sonátách, v symfoniích nebo na koncertě.

Během dvacátého století existovalo několik skladatelů, kteří vynikali svými hudebními uměleckými inovacemi a to se shodovalo s počátky abstrakce. Mezi nejvýznamnější patří Igor Stravinsky a Maurice Ravel.

-Igor Stravinsky

Stravinsky byl dirigentem a skladatelem ruské národnosti, který je považován za jednoho z nejlepších hudebníků 20. století. Když žil až do svých 89 let, měl možnost prozkoumat různé hudební aspekty; jeho nejuznávanější díla však byla díla zpracovaná během prvních let umělecké kariéry.

Jedním z jeho nejuznávanějších skladeb je výzva Požární pták, balet, který měl premiéru poprvé v roce 1910 v Paříži.

-Maurice Ravel

Stejně jako Claude Debussy, i tento renomovaný francouzský skladatel vynikal v tzv. Impresionistické hudbě, která se vyznačuje orientálními vlivy a evokováním barev skrze zvuky. Ravel také zachoval rysy expresionismu a neoklasicismu.

Tento hudebník je uznávaný pro několik děl, a jeden z jeho nejvíce vykonaných kusů je Bolero, který měl premiéru v Paříži v roce 1928; od té chvíle byl úspěch této skladby masivní a univerzální. Jeho orchestrální hnutí je inspirováno vyhřívaným španělským tancem, který byl v té době velmi populární.

Odkazy

1. Blok, C. (s.f) Historie abstraktního umění (1900-1960). Získáno 27. října 2018 z ICESI University: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (s.f) Abstraktní umění: geometrie a pohyb. Získáno 27. října 2018 z Národního muzea umění Reina Sofía: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (s.f) Abstrakce. Získáno 27. října 2018 z časopisu UNAM: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Malba a abstrakce. Získáno 27. října 2018 z Universidat Politécnica de Valencia: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Povaha abstraktního umění. Získaný 27. října 2018 od Timothy Quiggley: timothyquigley.ne